ντοΤο Ωδείο Ρυθμικής Μουσικής του openhagen έχει συσχετιστεί με έναν συγκεκριμένο γαλαζοπράσινο, εσωτερικό ήχο, ο οποίος βασίζεται και αναδιαμορφώνει την κλασική ενορχήστρωση και τη σύνθεση ποπ τραγουδιών. Σκεφτείτε τους ML Buch, Astrid Sonne και Erika de Casier, οι οποίοι έχουν αποφοιτήσει από το ίδρυμα από το 2019. Ακολουθεί τα βήματά τους ο Λιθουανός μουσικός GintÄ— PreisaitÄ—, ο οποίος εργάζεται με πιάνο, φωνή και ηλεκτρονικά για να δημιουργήσει ατμοσφαιρικές, ανησυχητικές συνθέσεις περιβάλλοντος.
Το Instruments of Forgetting and the Singing Bone, η πρώτη σόλο κυκλοφορία της PreisaitÄ με το δικό της όνομα, βασίζεται στο υπόβαθρό της στις τεχνικές αυτοσχεδιασμού και στη σύνθεση για μεγάλα σύνολα. Με πρόσθετη ενορχήστρωση από μια ομάδα συνεργατών – έγχορδα, ξύλινα πνευστά, κασέτα – παρουσιάζει οκτώ κομμάτια που ενισχύονται μέσα από τη συναρμολόγηση παράξενων ήχων και εφέ που μοιάζει με κολάζ.
Ξεκινά διακριτικά με το άνοιγμα της πίστας Vigilance, όπου τα σταθερά drones σταδιακά γεμίζουν με τραγούδια πουλιών και ηλεκτρονικά σφάλματα. Τα φωνητικά του PreisaitÄ—, που εμφανίζονται στο δεύτερο μισό, είναι στην αρχή έντονα και λαμπερά, προτού τεμαχιστούν και στρωθούν σε μια ονειρική ομίχλη. Σε κομμάτια όπως το Summary Saint Mary and I Constantly, ανόμοια όργανα τρίζουν και χτυπάνε γύρω από πυκνούς θορύβους. Η πειραματική προσέγγιση έρχεται στο μυαλό στο Nippon Dreams, ένα ρυθμικό παρασκεύασμα κρουστών, ηλεκτρονικών και βρεμένων ήχων, πιθανότατα από ένα ταξίδι στην Ιαπωνία: ένα σύνθημα πισίνας που χτυπά την μπάλα, τρεχούμενο νερό, σιωπηλή φλυαρία στο δρόμο.
Μεταξύ της αφαίρεσης είναι οι αποχρώσεις της ποπ αριστερού πεδίου και της σύγχρονης κλασικής. Στο ξεχωριστό κομμάτι Deepen, ένα υπέροχο, χαμηλό ρεφρέν αναδύεται από την απόκοσμη παραφωνία, με κυκλοθυμικά φωνητικά και κιθάρες που θυμίζουν τον Smerz (ένας από τους οποίους πήγε επίσης στο RMC) και τον Blonde Redhead. Το Aéroport διαθέτει ένα εκπληκτικό breakbeat, ενώ το προτελευταίο κομμάτι Day τοποθετεί για πρώτη φορά την κεντρική σκηνή του πιάνου του PreisaitÄ. Αυτές οι στιγμές καταδεικνύουν την επάρκειά της ως τραγουδοποιός αλλά και ως πειραματίστρια.
Επίσης αυτό το μήνα
Το Bayal είναι το τρίτο συνεργατικό άλμπουμ από Ιρανούς πειραματιστές μουσικούς Tegh και Adel Poursamadi (Injazero Records). Παίρνοντας έμπνευση από το φανταστικό χωριό της συλλογής διηγημάτων του Gholam-Hossein Sa’edi το 1964, το ζευγάρι χρησιμοποιεί συνθήματα και χορδές γκρίνιας για να επινοήσει κάτι κατάλληλα ελεγειακό, με περιστασιακές καταιγίδες θορύβου. Στο ντεμπούτο τους άλμπουμ Sinking, γεννημένος στο Παρίσι DJ και παραγωγός Βεατρίκη Μ παρουσιάζει ένα γλαφυρό και βαθιά ατμοσφαιρικό ταξίδι στο μπάσο, dubstep και dub techno του Ηνωμένου Βασιλείου (Tectonic Recordings). Υπάρχουν πολλά κομμάτια που προσανατολίζονται στο dancefloor εδώ, αλλά τα πραγματικά κυριότερα σημεία είναι οι πυκνές και υπνωτιστικές στιγμές που κλείνουν το ρεκόρ. Αποτελείται από ένα εκ περιτροπής καστ 37 μουσικών, ομάδα με έδρα το Naarm Σώματα Θείου Άπειρου και Αιώνιου Πνεύματος ξεπερνούν τα όρια μέσα από τις μεγάλης κλίμακας, ημι-αυτοσχέδιες ζωντανές εμφανίσεις τους. Το τελευταίο τους έργο, το Disaster 1, είναι το πιο φιλόδοξο μέχρι σήμερα: μια ηχογράφηση 46 λεπτών, με μία λήψη οργάνων σε στυλ post-punk και post-rock, πλήρης με στροβιλιζόμενα σχόλια, ψαλμωδίες και προφορικό λόγο (Absorb).
