Σε μια αποθήκη στην 3η Λεωφόρο, μπορεί να βρείτε έναν δάσκαλο που προμηθεύεται οικονομικά είδη για την τάξη. Ή ένα παιδί που κοσκινίζει αποκόμματα, χρώματα και μπιχλιμπίδια για να βρει κομμάτια που απελευθερώνουν την περιέργειά του. Ή κάποιος που βιώνει έλλειψη στέγης που έχει βρει μια δημιουργική διέξοδο – και μια κοινότητα.
Στιγμές όπως αυτή συμβαίνουν καθημερινά στο Turnip Green Creative Reuse, έναν οργανισμό αφιερωμένο στο να κρατά τα αχρησιμοποίητα υλικά μακριά από τους χώρους υγειονομικής ταφής και να κάνει τις τέχνες πιο προσιτές. Η τεράστια ποικιλία προμηθειών τέχνης, υλικών και διάφορων θησαυρών της αποθήκης τροφοδοτείται από δωρεές της κοινότητας, καθιστώντας την ένα ιδανικό μέρος για να ψωνίσετε για το επόμενο έργο σας.
«Ελπίζω οι άνθρωποι να αισθάνονται ασφαλείς με την πάροδο του χρόνου για να πάρουν πράγματα και να τα δοκιμάσουν», λέει η εκτελεστική διευθύντρια Erin Boddy. «Πρέπει σχεδόν να είσαι λίγο ευάλωτος για να το κάνεις αυτό, γιατί δεν είναι χαρακτηριστικό της κουλτούρας μας να παίρνεις όσο θέλεις».
Το μοντέλο πληρωμής-ό,τι-μπορείτε της Turnip Green μειώνει τους οικονομικούς φραγμούς, ενθαρρύνοντας τους επισκέπτες να επιλέγουν νέα χόμπι ενώ δίνουν προτεραιότητα στη βιωσιμότητα. «Μπορείτε να πληρώσετε κυριολεκτικά 1 $», λέει ο Boddy. “Δεν πειράζει. … Εμείς θέλω άνθρωποι να πάρουν πράγματα.â€
Για κάποιους, το Turnip Green είναι ο παράδεισος των χειροτεχνιών. Αλλά άλλοι, ενώ θέλουν να κάνουν βιώσιμες αγορές, μπορεί να αισθάνονται συγκλονισμένοι από το φαινομενικά ατελείωτο απόθεμά του. Μπείτε στο Artist Marketplace – ένα πολύχρωμο κέντρο γεμάτο με χειροποίητη διακόσμηση, κοσμήματα, δερμάτινα είδη, επιτοίχια, δώρα και πολλά άλλα. Οι καλλιτέχνες του Νάσβιλ κατασκευάζουν κάθε κομμάτι με ανακυκλωμένα υλικά, δίνοντας νέα πνοή στα πεταμένα αντικείμενα.Â
«Αυτά τα πράγματα δεν είναι απλά σκουπίδια», λέει ο Boddy. «Είναι πράγματα που οι άνθρωποι δεν θέλουν πια και τα οποία μπορούμε να κάνουμε κάτι πραγματικά όμορφο και νέο.»
Δεν σπαταλούνται αποκόμματα
Το Artist Marketplace ενδυναμώνει τους ανερχόμενους καλλιτέχνες παρέχοντας ένα μέρος για να επιδείξουν και να πουλήσουν τη δουλειά τους, κερδίζοντας προμήθεια 70% για κάθε αντικείμενο. Τι πρέπει να αποδείξουν οι καλλιτέχνες; Ότι μπορούν να φτιάξουν πράγματα ※ και να το κάνουν δημιουργικά με διασωθέντα υλικά.Â
«Λατρεύουμε το scrappy, και είμαστε σκραπ», λέει ο Boddy. “Αλλά μπορεί επίσης να είναι πραγματικά ανεβασμένη” και χειροποίητα και χαρίσιμα πράγματα, αλλά και τέχνη που θα θέλατε να κρεμάσετε στον τοίχο σας.”
Ένας από τους νεότερους καλλιτέχνες της αγοράς, ένα κορίτσι γυμνασίου, αναδιατάσσει μέρη από λούτρινα ζώα για να φτιάξει γοητευτικά παράξενα πλάσματα. Αλλά άλλοι, όπως η εξαιρετική Cheri Tapp από βιτρό, αξιοποίησαν τη δημιουργικότητά τους αργότερα στη ζωή τους. «Υπάρχουν πολλές ηλικιωμένες γυναίκες και καλλιτέχνες που δεν είχαν συνειδητοποιήσει ότι είχαν ακόμα ένα δώρο ή κάτι να μοιραστούν», λέει η Boddy.
Η Ταπ σπούδασε τέχνη στο κολέγιο και αργότερα απέκτησε το μεταπτυχιακό της στην κοινωνική εργασία. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της σε ένα ψυχιατρείο στην Πόλη του Παναμά, αποκάλυψε την αγάπη της για το βιτρό μετά από ένα μάθημα με μια φίλη της. «Αποσύρθηκα πριν από οκτώμισι χρόνια περίπου και μόλις ξεκίνησα αμέσως πίσω», λέει. «Ο γιος μου με βοήθησε να φτιάξω ένα μικρό στούντιο στο σπίτι».
Η Tapp πουλάει τώρα τη δουλειά της στο Turnip Green και διδάσκει στο εργαστήριο βιτρό του οργανισμού, όπου συνδέεται προσωπικά με τους έξι μαθητές της και τους βοηθά να δημιουργήσουν μοναδικά κομμάτια από σωζόμενο γυαλί. “Κάθε τάξη, μπαίνει κόσμος [who] Δεν έχω πάρει ποτέ ένα κομμάτι βιτρό και βγαίνω με δύο κομμάτια», λέει.
Τα περισσότερα ό,τι πουλάει η Tapp είναι φτιαγμένα από απορρίμματα και σπάνια χρησιμοποιεί ολόκληρα φύλλα γυαλιού. Προμηθεύεται επίσης εξοπλισμό της τάξης από το Turnip Green, συμπεριλαμβανομένων υαλοπινάκων, μύλοι και μοναδικά θραύσματα που πιστεύει ότι θα κεντρίσουν το ενδιαφέρον των μαθητών.
Το αγαπημένο της κομμάτι της διδασκαλίας; “Βλέποντας τα φώτα να ανάβουν” καθώς βλέπει τους μαθητές της να παίρνουν το χιούμορ των έργων τους” και να τους ενθαρρύνει να είναι καλοί διαχειριστές. “Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι σε αυτόν τον πλανήτη και απλά πρέπει να φροντίζουμε καλύτερα αυτά που έχουμε”, λέει.
Το να είσαι πολυμήχανος
Πολλοί πιστεύουν ότι χρειάζεστε χρήματα για να κάνετε τέχνη. Για καλλιτέχνες επαναχρησιμοποίησης, αυτό που πραγματικά χρειάζεστε είναι ένα μάτι.Â
Η Jalena Baker αποκαλεί τον εαυτό της «εκλεκτική βιώσιμη καλλιτέχνιδα». Η επιχείρησή της με ρούχα, Rot Revive, γεννήθηκε από τις τριμηνιαίες ανταλλαγές ρούχων της, τις οποίες ξεκίνησε το 2020 για να περιορίσει τη γρήγορη μόδα. Ο Baker λαμβάνει δωρεές και ενθαρρύνει τους ανθρώπους να ανταλλάσσουν ό,τι έχουν. Στη συνέχεια ανακυκλώνει αντικείμενα που έχουν απομείνει, τα οποία συχνά λερώνονται ή σκίζονται, και φρεσκάρει κάθε κομμάτι με απλικέ.
«Ποτέ δεν ήμουν άνθρωπος της μόδας, γιατί δεν είχα την πολυτέλεια να γίνω άνθρωπος της μόδας», λέει. «Όταν όμως μπόρεσα να έχω πρόσβαση σε πράγματα που ουσιαστικά έπαιρνα δωρεάν, μπόρεσα… να εκφραστώ και να βρω πράγματα που ταιριάζουν στο σώμα μου».
Το έργο του Baker εστιάζεται στον αντίκτυπο, όχι μόνο στη μείωση των απορριμμάτων, αλλά και στο να κάνει τα ρούχα προσβάσιμα σε όσους έχουν ανάγκη. Μαζί με την επιχείρησή της για την ανταλλαγή ρούχων και την ανακύκλωση, δωρίζει σε τοπικά καταφύγια αστέγων και διευθύνει μια μπουτίκ έξω από την εκκλησία της όπου οι άνθρωποι μπορούν να «ψωνίσουν δωρεάν».
Στο Turnip Green, πουλάει χειροποίητες τσάντες και καπέλα τύπου bucket, γεμίζοντας το Artist Marketplace με ζωηρά χρώματα και funky μοτίβα. Πιστεύοντας ότι η τέχνη προορίζεται για κοινή χρήση, διδάσκει επίσης εργαστήρια ραπτικής, τα οποία δείχνουν στους μαθητές πώς να ανακυκλώνουν κομμάτια χρησιμοποιώντας την τεχνική της με την υπογραφή της.
Ο Baker λέει ότι ο οργανισμός είναι αφοσιωμένος στην ανάπτυξη καλλιτεχνών, στην προώθηση της δουλειάς τους και στην ελαχιστοποίηση των εξόδων. «Μου επιτρέπει να διατηρώ τις τιμές μου πιο ανταγωνιστικές και προσιτές σε αυτούς στους οποίους πουλάω, γιατί δεν χρειάζεται να ξοδέψω 30 $ σε υλικά όταν πήρα τα μισά από αυτά δωρεάν και μετά το άλλο μέρος από το Turnip Green», λέει.
Βρίσκοντας την Ομορφιά
Ενώ οι προσπάθειες του Turnip Green να μειώσει τα απόβλητα είναι συνειδητές, ο Boddy πιστεύει ότι οι καλλιτέχνες είναι εγγενώς συνδεδεμένοι με τη βιωσιμότητα. «Νομίζω ότι οι καλλιτέχνες βλέπουν φυσικά τον σκοπό σε όλα τα πράγματα», λέει. «Τόσοι πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν χαρτόνι ή αποκόμματα από τις αποδείξεις τους ή το κερί γύρω από το βούτυρο τους».
Πάρτε την Jill Anderson, για παράδειγμα, η οποία κόβει και μετατρέπει τα παλιά παπλώματα σε μοναδικά υφάσματα. Προμηθεύεται το υλικό της στο Facebook Marketplace, στο eBay και, φυσικά, στο Turnip Green, όπου προσφέρει εθελοντική εργασία, πουλά τα κομμάτια της και διδάσκει σε εργαστήρια ραπτικής.
«Ένα από τα πλεονεκτήματα του εθελοντισμού εκεί είναι ότι παίρνετε πιάτα για πράγματα», λέει. “Το ημιτελές τμήμα προϊόντων για παπλώματα είναι ένα εξαιρετικό εύρημα όταν απλά προσπαθείτε να αποκτήσετε μικρά κομμάτια έμφασης.†Â
Ο Άντερσον, που μεγάλωσε σε ένα νοικοκυριό με ένα μόνο εισόδημα, μεγάλωσε χωρίς το στίγμα της οικονομίας. Μέχρι σήμερα, της αρέσει η συγκίνηση να σκάβει για μεταχειρισμένους θησαυρούς — και να έχει αντικείμενα που τραβούν το βλέμμα της από την άλλη άκρη του δωματίου. “Έχω τόσο καταπληκτικό ύφασμα που μόλις με τράβηξε, γιατί τα πράγματα μου μιλάνε και τα φέρνω σπίτι”, λέει.
Όταν η Άντερσον δεν χρησιμοποιεί ύφασμα στη συλλογή της, το δίνει στους μαθητές της, προωθώντας τον κύκλο επαναχρησιμοποίησης. Επιβεβαιώνει ότι η ανακύκλωση είναι μια διαφορετική καλλιτεχνική διαδικασία – αυτή που απαιτεί εξωφρενική σκέψη και δημιουργικές λύσεις, ειδικά όταν τα υλικά έχουν περίεργα κοψίματα ή αισθητή φθορά.
«Τίποτα δεν παράγεται μαζικά όταν κάνεις κάτι τέτοιο», λέει. “Όλα είναι μοναδικά, όλα βγαίνουν διαφορετικά, όλα μπορεί να μην ανταποκρίνονται στις προσδοκίες σας. Αλλά το σπουδαίο με την πώληση της δουλειάς σας είναι ότι μπορεί να μιλήσει σε κάποιον άλλο.â€
