μιΑκόμη και πριν ανοίξει αυτή την εβδομάδα, το Frida:Â The Making of an Icon της Tate Modern ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Με περισσότερα από 50.000 εισιτήρια προπώλησης, είναι η παράσταση με τις υψηλότερες πωλήσεις στην ιστορία της Tate, ξεπερνώντας τον David Hockney το 2017. Αυτή είναι «η Fridamania» που η έκθεση σκοπεύει να εξερευνήσει, χαρτογραφώντας την άνοδο της Frida Kahlo από ελάχιστα γνωστή Μεξικανή καλλιτέχνιδα σε παγκόσμιο φαινόμενο. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Κάλο επισκιάστηκε από τον ζωγράφο σύζυγό της, Ντιέγκο Ριβέρα. Πέρυσι, η πώληση μιας από τις αυτοπροσωπογραφίες της έσπασε το ρεκόρ για το πιο ακριβό έργο γυναίκας καλλιτέχνη.
Δεν είναι μόνο η τέχνη της που βγάζει εκατομμύρια. Υπάρχουν περισσότερα από 100.000 αντικείμενα που φέρουν το πρόσωπό της για αγορά μέσω Διαδικτύου. Από τα κεριά μέχρι τις σερβιέτες και μια κούκλα Barbie (πιο λευκή και με μονόφρυδο), η λατρεία της Κάλο είναι μεγάλη υπόθεση. Συμπτωματικά, η αμφιλεγόμενη κούκλα εμφανίζεται επίσης στην έκθεση Barbie: The Exhibition του Μουσείου Σχεδίου – παρακολουθώντας την εξέλιξη του εμβληματικού παιχνιδιού της Mattel – που άνοιξε ξανά αυτόν τον μήνα στη Γλασκώβη.
Το εικονίδιο είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται υπερβολικά. Αλλά για την Κάλο, που πέθανε σε ηλικία 47 ετών το 1954, ταιριάζει. Τα πολλά αυτοπορτρέτα της βασίζονται στη μεξικάνικη λατρευτική τέχνη. Και η εικόνα της λατρεύεται ως σύμβολο πολιτικής περιφρόνησης, υποκαθιστώντας ακόμη και την ελευθερία του Τσε Γκεβάρα και την προσωπική ελευθερία. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, ο φεμινισμός της, η ρευστότητα των φύλων και η αναπηρία της την έχουν αναδείξει στο περιθωριοποιημένο κοινό.
Όμως, όπως φαίνεται από την αναδρομική AÂ Second Life της Tracey Emin, στον ίδιο όροφο στην Tate Modern, η επιρροή της Kahlo συνέβαλε επίσης στη διαμόρφωση της σύγχρονης τέχνης. Όπως η Κάλο, ο Εμίν είναι η τέχνη της. Έκτρωση, αποβολή, αρρώστια – αποκαλύπτει κι αυτή τον πόνο, την απογοήτευση και την οργή της. Χύνουν την καρδιά και τα σπλάχνα τους στον καμβά. Το έργο τους μαρτυρεί την ευθραυστότητα του γυναικείου σώματος, αλλά και τη δύναμη των γυναικών. Εδώ είναι το γυναικείο βλέμμα. «Αυτό είναι δικό μου, το κατέχω», είπε η Emin σε συνέντευξή της λίγο μετά την επέμβαση για καρκίνο. Τον επόμενο μήνα, μια έκθεση της πρωτοπόρου Κουβανής καλλιτέχνιδας Ana Mendieta, πρωταθλήτριας έγχρωμων καλλιτεχνών και θαυμαστής της Frida, προστίθεται σε αυτές τις υπερπαραγωγές στο Tate Modern. Αυτή είναι η αληθινή κληρονομιά της Κάλο.
Στην National Portrait Gallery, μια άλλη αδιαμφισβήτητη εικόνα του 20ου αιώνα, η Marilyn Monroe, γιορτάζεται για να τιμήσει τα 100α γενέθλιά της. Η έκθεση, που παρουσιάζει έργα των Cecil Beaton, Eve Arnold και Andy Warhol, υπόσχεται να βάλει στο προσκήνιο το «δημιουργικό πρακτορείο» της Monroe. Όμως, ενώ διεκδίκησε το δικαίωμα του βέτο στις φωτογραφίες, δεν μπόρεσε να εμποδίσει μια γυμνή φωτογραφία να εμφανίζεται ως κεντρικός πυλώνας του Playboy. «Δεν θεωρώ τον εαυτό μου ως εμπόρευμα, αλλά είμαι σίγουρος ότι πολλοί άνθρωποι το έχουν», είπε η Monroe στην τελευταία συνέντευξη πριν από το θάνατό της το 1962, σε ηλικία 36 ετών. Ακόμη και τότε, κυκλοφόρησαν φωτογραφίες του άψυχου κορμιού της.
Πότε ένα εικονίδιο γίνεται επωνυμία ή το αντίστροφο; Ο Γουόρχολ ζωγράφισε και τη Μονρό και τη Μπάρμπι. Υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ της αγιοποίησης και της εμπορευματοποίησης, της τέχνης και του merchandising. “[Frida] δεν μπορεί να πει τη γνώμη της και να πει: «Μου αρέσει αυτό, δεν μου αρέσει αυτό», είπε πρόσφατα η Cristina Kahlo, η ανιψιά του καλλιτέχνη, σχετικά με την ηθική του Kahlo kitsch.
Αν και οι εικόνες τους έχουν οικειοποιηθεί ατελείωτα, αυτοί οι καλλιτέχνες ήταν οι δημιουργοί της δικής τους εικονογραφίας. Μέσα από τη δουλειά τους ξεπέρασαν το θύμα και έγιναν ηρωικοί. Αυτός είναι ο λόγος που έχουν τόσο ένθερμους ακόλουθους. Αλλά η εμβληματική τους θέση δεν πρέπει να επισκιάζει τα καλλιτεχνικά τους επιτεύγματα.
-
Έχετε άποψη για τα θέματα που τίθενται σε αυτό το άρθρο; Εάν θέλετε να υποβάλετε μια απάντηση έως και 300 λέξεων μέσω email που θα εξεταστεί για δημοσίευση στην ενότητα επιστολών μας, κάντε κλικ εδώ.
