μικρόΠριν από 15 χρόνια, το Φεστιβάλ της Βρετανίας προσέφερε ένα όραμα ενός σύγχρονου, στραμμένου προς το μέλλον έθνους που αναδύεται από τη λιτότητα του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου. Συνέπεσε επίσης με την εμφάνιση μιας νέας πολιτιστικής φιγούρας στις ΗΠΑ: του έφηβου. Για πρώτη φορά, οι νέοι άρχισαν να αναγνωρίζονται ως μια ξεχωριστή κοινωνική ομάδα με τα δικά τους γούστα, μόδες, αγωνίες και φιλοδοξίες.
Αυτή η εξέλιξη αποτελεί τη βάση του Rip It Up, μιας νέας εθνικής σεζόν από το BFI Film Audience Network που θα διαρκέσει από τον Μάιο έως τον Οκτώβριο, διερευνώντας πώς ο βρετανικός κινηματογράφος και η τηλεόραση έχουν αιχμαλωτίσει τη νεανική κουλτούρα για επτά δεκαετίες. Συγκεντρώνοντας προβολές, αρχειακό υλικό, ομιλίες, ζωντανές εκδηλώσεις και προγραμματισμό υπό τη νεολαία, η σεζόν περιγράφει ένα ταξίδι από τη μεταπολεμική εξέγερση και τις φιλοδοξίες της εργατικής τάξης σε σύγχρονα ζητήματα ταυτότητας, συμμετοχής και αυτοέκφρασης.
Για τον Timon Singh, παραγωγό στο BFI Film Audience Network, η συγκυρία της σεζόν είναι σημαντική. Παράλληλα με τους εορτασμούς του Southbank Centre που σηματοδοτούν την 75η επέτειο του Φεστιβάλ της Βρετανίας, το Rip It Up προσφέρει μια ευκαιρία να δούμε πώς έχουν αυτοπροσδιοριστεί οι διαδοχικές γενιές.
«Αυτό που πιστεύαμε ότι θα κάναμε με το Rip It Up ήταν να γιορτάσουμε πώς άλλαξε η κουλτούρα της νεολαίας του Ηνωμένου Βασιλείου σε αυτά τα 75 χρόνια», λέει. “Το μεταβαλλόμενο πρόσωπο της εξέγερσης, της κουλτούρας, της έκφρασης, της χαράς, της απογοήτευσης, ό,τι συνεπάγεται να είσαι νέος.
Οι ταινίες που επιλέχθηκαν για τη σεζόν καταγράφουν αυτές τις αλλαγές. Ο Billy Liar του John Schlesinger, που λαμβάνει μια νέα αποκατάσταση 4K, αιχμαλωτίζει έναν νεαρό άνδρα που τεντώνεται ενάντια στη συμμόρφωση της μεταπολεμικής Βρετανίας. Η Quadrophenia απαθανατίζει τις φυλετικές αντιπαλότητες των mods και των rockers. Το Babylon διοχετεύει τις απογοητεύσεις και τη δημιουργικότητα της μαύρης βρετανικής νεολαίας μέσω της κουλτούρας του ηχοσυστήματος reggae, ενώ το Human Traffic και το Young Soul Rebels καταγράφουν τις απελευθερωτικές δυνατότητες της νυχτερινής ζωής και των μουσικών σκηνών.
Ωστόσο, ένα από τα δυνατά σημεία της σεζόν είναι η άρνησή της να αντιμετωπίσει την κουλτούρα της νεολαίας απλώς ως μια νοσταλγική πομπή διάσημων υποκουλτούρων.
Ο Singh ήταν πρόθυμος οι ίδιοι οι νέοι να βοηθήσουν στη διαμόρφωση του προγράμματος. Στο BFI Southbank, προγραμματιστές ηλικίας μεταξύ 19 και 29 ετών έχουν αναπτύξει μια εκδήλωση εξαγοράς εξερευνώντας θέματα που κυμαίνονται από την κουλτούρα των τρανς νέων και τη μαύρη βρετανική μόδα μέχρι το γυναικείο φανατισμό, το YouTube και την εμφάνιση ψηφιακών ταυτοτήτων.
«Ένιωσα έντονα ότι αν κάνετε κάτι για την κουλτούρα της νεολαίας του Ηνωμένου Βασιλείου, εμπλέκετε νέους προγραμματιστές», λέει ο Singh.
Οι συζητήσεις που προέκυψαν αποκάλυψαν ένα διαφορετικό τοπίο από τα καλά καθορισμένα νεανικά κινήματα των προηγούμενων δεκαετιών. Οι νέοι συμμετέχοντες ήθελαν να ασχοληθούν με τον περιβαλλοντικό ακτιβισμό, τις εμπειρίες LGBTQ+ και τις διαδικτυακές κοινότητες, αντανακλώντας ανησυχίες που αισθάνονται λιγότερο συνδεδεμένοι με μια σκηνή ή στυλ και συνδέονται περισσότερο με ζητήματα ταυτότητας και εκπροσώπησης.
Ταυτόχρονα, η σεζόν αναγνωρίζει τη διαρκή ελκυστικότητα των ταινιών που έχουν γίνει μετρητές για πολλές γενιές.
Λίγα παραδείγματα το δείχνουν καλύτερα από το Bend It Like Beckham. Περισσότερα από 20 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, η ιστορία της Gurinder Chadha για μια Βρετανο-Ινδή έφηβη που εξισορροπεί τις οικογενειακές προσδοκίες με την αγάπη της για το ποδόσφαιρο συνεχίζει να προσελκύει κοινό.
«Οι άνθρωποι εστιάζουν στην εξέγερση των νέων στο σύνολό της και στην έκφραση της νεολαίας, αλλά υπάρχουν τόσες πολλές αποχρώσεις», λέει ο Chadha. “Δεν είναι μόνο ένα πράγμα. Είναι πολλά διαφορετικά πράγματα που διαπραγματεύεστε συνεχώς.â€
Ο σκηνοθέτης σημειώνει ότι οι προβολές προσελκύουν όλο και περισσότερο γονείς που πρωτοσυνάντησαν την ταινία όταν κυκλοφόρησε και τώρα τη συστήνουν στα δικά τους παιδιά. Το αποτέλεσμα είναι ένας σπάνιος διάλογος μεταξύ των γενεών, με το κοινό να ανταποκρίνεται στο συγκεκριμένο πολιτιστικό πλαίσιο της ταινίας και στα ευρύτερα θέματα της φιλοδοξίας, της φιλίας και της αυτοδιάθεσης.
Ο Chadha πιστεύει ότι το νεότερο κοινό είναι επίσης πιο ανοιχτό από τις προηγούμενες γενιές σε ιστορίες που προβάλλουν διαφορετικές οπτικές και εμπειρίες.
«Οι άνθρωποι είναι πολύ πιο ανοιχτοί στο να δουν διαφορετικές ιστορίες και διαφορετικές φωνές που αναπαρίστανται στην οθόνη τώρα», λέει. «Συχνά οι άνθρωποι απολαμβάνουν αυτό που λέμε ταινία ενηλικίωσης ανεξάρτητα από τη διαφορά».
Αυτός ο διευρυνόμενος ορισμός της νεανικής εμπειρίας αντικατοπτρίζεται σε έναν από τους νεότερους τίτλους της σεζόν. Το ντεμπούτο μεγάλου μήκους του Imran Perretta, Ish, ακολουθεί δύο 12χρονους φίλους των οποίων η σχέση δοκιμάζεται μετά από μια σύγκρουση της αστυνομίας για στάση και έρευνα. Εξερευνώντας τη φυλή, την αρρενωπότητα και την εφηβεία, βρίσκεται δίπλα σε κλασικά του βρετανικού νεανικού κινηματογράφου ενώ μιλάει απευθείας στην τρέχουσα πραγματικότητα.
Αλλού, η σεζόν υπογραμμίζει πώς οι ιδέες της εξέγερσης συνεχίζουν να αντηχούν σε διαφορετικά μέρη και γενιές.
Το Queen’s Film Theatre στο Μπέλφαστ επέλεξε το κλασικό If … του 1968 του Lindsay Anderson, το σουρεαλιστικό οικοτροφείο στο οποίο οι μαθητές επαναστατούν ενάντια στις αυταρχικές δομές. Για τον προγραμματιστή Neil Cadieux, η δύναμη της ταινίας δεν βρίσκεται σε ένα συγκεκριμένο πολιτικό μήνυμα αλλά στην απεικόνιση της νεανικής αντίστασης.
«Συχνά δέχεται κριτική επειδή είναι μια πολιτική ταινία χωρίς πολιτική άποψη», λέει. “Αλλά κάπως αυτό μου αρέσει σε αυτό.â€
Αυτό που παραμένει συναρπαστικό, υποστηρίζει, είναι η συναισθηματική δύναμη της αμφισβήτησης των καθιερωμένων ιεραρχιών, ένα θέμα που συνεχίζει να έχει απήχηση στο σημερινό κοινό.
Αν και έχει τις ρίζες του σε ένα ειδικά αγγλικό σκηνικό, η εξερεύνηση της εξουσίας και των κοινωνικών δομών της ταινίας βρήκε απήχηση και στη Βόρεια Ιρλανδία. «Υπάρχει το ίδιο είδος ιεραρχιών», λέει ο Cadieux. “Νομίζω ότι οι άνθρωποι ανταποκρίνονται σε αυτό σε προσωπικό επίπεδο.â€
Οι περιφερειακές προοπτικές είναι κεντρικές για τις ευρύτερες φιλοδοξίες του Rip It Up. Παράλληλα με τις προβολές, ο κινηματογραφιστής Gwenno Llwyd Till δημιουργεί μια εγκατάσταση που γιορτάζει τη μουσική κουλτούρα της Ουαλικής γλώσσας, με δίσκους, αφίσες, αναμνηστικά και αρχειακό υλικό που συνδέεται με καλλιτέχνες όπως οι Catatonia, Super Furry Animals και το Zygotic Mynci του Gorky.
Για τον Llwyd Till, το έργο του οποίου αντικατοπτρίζει τις συνεχείς ανησυχίες σχετικά με τη χρηματοδότηση των τεχνών στην Ουαλία, το έργο αφορά επίσης την προβολή.
«Το πιο σημαντικό πράγμα ήταν η εκπροσώπηση της γλώσσας μου σε ένα ίδρυμα όπως το BFI», λέει.
Energy Shaun Parkes και John Simm στο Human Traffic (1999). Φωτογραφία: Miramax/Allstar
Συνολικά, αυτά τα σκέλη αποκαλύπτουν μια εποχή που ενδιαφέρεται λιγότερο για τον καθορισμό της κουλτούρας της νεολαίας παρά για την εξερεύνηση των πολλών μορφών της. Οι γνώριμες εικόνες παραμένουν «σκούτερ, πεζούλια ποδοσφαίρου, πίστες χορού και διαδηλώσεις», αλλά βρίσκονται δίπλα σε ιστορίες για τη μετανάστευση, το φύλο, τη φυλή, τη γλώσσα και την ψηφιακή ζωή.
Αυτό που προκύπτει είναι ένα πορτρέτο της νεανικής κουλτούρας ως μια συνεχής διαδικασία επανεφεύρεσης. Οι ανησυχίες μπορεί να αλλάξουν, όπως και τα ρούχα, η μουσική και οι τεχνολογίες μέσω των οποίων επικοινωνούν οι νέοι. Ωστόσο, η αναζήτηση του ανήκειν, της ταυτότητας και της αυτοέκφρασης παραμένει αξιοσημείωτα συνεπής.
Καθώς το Rip It Up κινείται ανάμεσα στα μεταπολεμικά όνειρα του Billy Liar, την ενέργεια της Quadrophenia και της Human Traffic και τις σύγχρονες εμπειρίες που αποτυπώνονται στο Rocks and Ish, υποδηλώνει ότι κάθε γενιά βρίσκει τον δικό της τρόπο να κάνει θόρυβο. Ο κινηματογράφος, εν τω μεταξύ, συνεχίζει να παρέχει μια καταγραφή του πώς αυτές οι φωνές έχουν διαμορφώσει τη Βρετανία.
