Το Saintes Festival αναπτύσσει «έναν χάρτη τρυφερής μουσικής»
Η 55η έκδοση περιλαμβάνει 29 συναυλίες, από τις 11 έως τις 18 Ιουλίου. Ο David Théodorides και η Ophélie Gaillard, που μοιράστηκαν την καλλιτεχνική διεύθυνση, παίζουν στη χορδή του συναισθήματος με συγκεκριμένα τη σοπράνο Patricia Petibon, τους μάστερ Christophe Coin και τον Lionel Meunier or Ravel’s Bolero.
Και ακόμη και όταν τα έργα είναι πιο πρόσφατα, παίζονται συχνά σε όργανα εποχής. Αναφερόμαστε ιδιαίτερα στην Orchester des Champs-Élysées που θα ερμηνεύσει την πέμπτη και έκτη συμφωνία του Μπετόβεν τη Δευτέρα 13 Ιουλίου. Δύο επιτυχίες από το κλασικό ρεπερτόριο στις οποίες ο μαέστρος Philippe Herreweghe θα επαναφέρει τα αρχικά τους χρώματα. Θα είναι στο σπίτι του στο φεστιβάλ Saintes, του οποίου ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής από το 1982 έως το 2002. «Είναι προφανές να τον προσκαλέσουμε. Είναι ο δικός μας Proust madeleine.» θεωρεί ο Ντέιβιντ Θεοδωρίδης, διευθυντής του. την εκδήλωση.
Από τα madeleine του Προυστ, μπορούμε να αναφέρουμε άλλα δύο: τον Rolf Lislevand, προγραμματισμένο για την Κυριακή 12, και τον Christophe Coin, που θα εκτεθεί για το Σάββατο 18. Ο πρώτος, επί μακρόν συνεργάτης του Jordi Savall, επιβεβαίωσε το λαούτο ως όργανο που έχει “μια φωνή από μόνη της αντί να περιορίζεται για να εξασφαλιστεί ένας συνεχής και καλός μπάσος. κυρίως ιταλικό και ισπανικό πρόγραμμα».
«Αυτοί οι νέοι μουσικοί έχουν τα πάντα: την τεχνική, την ευφυΐα του μουσικού κειμένου, έχουν αφομοιώσει την κληρονομιά των προκατόχων τους και έχουν μια ματιά στη μουσική που είναι αναμφίβολα ανεμπόδιστη σε σύγκριση με αυτούς».
Όσο για τον Christophe Coin, είναι επίσης πρωτοπόρος στην ερμηνεία αρχαίων οργάνων, με το σύνολο Mosaique τη δεκαετία του 1980, και είναι βετεράνος των Saintes. Θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα που ανιχνεύει τον τρόπο με τον οποίο το βιολοντσέλο καθιερώθηκε ως σόλο όργανο τον 18ο αιώνα.
Αλλά το φεστιβάλ στοχεύει επίσης να υποδέχεται ανερχόμενους μουσικούς, καθημερινά, στις 3 μ.μ., στην επιχειρηματική πόλη. Είναι συχνά η αφορμή για μεγάλες ανακαλύψεις. «Έχουν τα πάντα: την τεχνική, την ευφυΐα του μουσικού κειμένου, έχουν αφομοιώσει την κληρονομιά των προκατόχων τους και έχουν μια ματιά στη μουσική που είναι αναμφίβολα ανεμπόδιστη σε σύγκριση με αυτούς».
Des noms ? «Le trio Sypniewski [lundi 13, NDLR]: τρεις αδερφές που μετέγραψαν τις παραλλαγές Goldberg του Μπαχ για βιολί, βιόλα και τσέλο με έναν πολύ όμορφο συνολικό ήχο. Ή Labadaude [vendredi 17]ένα τρίο που διασφαλίζει τη διασταύρωση μεταξύ της δημοφιλούς μουσικής και της γραπτής μουσικής: Purcell, Handel… παλεύει, είναι όμορφο, υπάρχει μια μορφή φρεσκάδας. »
Δωρεάν μουσική κάθε πρωί
Γενικά, θα αναφέρουμε επίσης τον πιανίστα Jean-Frédéric Neuberger που θα παίξει τον Liszt και τον Schumann το Σάββατο 11, το σύνολο Amarillis με τη σοπράνο Patricia Petibon, που θα τραγουδήσει Purcell ή Escaich την Τρίτη 14 ή την Bordeaux-Aquitaine στην εθνική ορχήστρα Musvelorg1 του Σαββάτου.
Αλλά και τα πρωινά μπαχ κάθε πρωί στις 9:30 π.μ. Ένα μεγάλο τέταρτο της ώρας δωρεάν μουσική στο γυναικείο αβαείο “και μια μορφή αφύπνισης για την ημέρα που ακολουθεί. Αυτή η ιδέα της κοινής χρήσης είναι σημαντική για εμάς.”
