Για την πρώτη του έκδοση, το Μουσικό Φεστιβάλ Chaux-de-Fonds παρουσιάζει ένα εκλεκτικό πρόγραμμα στο οποίο τα σπουδαία έργα συνδυάζονται με πιο σπάνια κομμάτια. Ο μουσικός διευθυντής του Nelson Goerner παρουσιάζει το έργο του, στο οποίο είναι αξιοσημείωτη η παρουσία της Martha Argerich για τρεις συναυλίες.
ResMusica: Nelson Goerner, είστε ο μουσικός διευθυντής της πρώτης έκδοσης του Μουσικού Φεστιβάλ Chaux-de-Fonds, που ξεκινά στις 7 Ιουλίου. Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για αυτό το έργο;
Νέλσον Γκέρνερ : Αυτό το έργο είναι κοντά μου εδώ και αρκετά χρόνια και το κύριο κίνητρό του είναι το Music Hall του La Chaux-de-Fonds, για το οποίο τρέφω ιδιαίτερη αγάπη. Απλώς ερωτεύτηκα την ακουστική του από τότε που έπαιζα εκεί όταν ήμουν πολύ μικρός για το Music Society. Μόλις είχα λάβει το βραβείο στον Διαγωνισμό της Γενεύης όταν ήρθα εκεί την πρώτη φορά, και κάθε φορά που επέστρεφα, ήταν το ίδιο σοκ. Όταν παίζετε σε αυτό το δωμάτιο, βγαίνει μια αύρα με κάθε νότα, η οποία ξεδιπλώνεται με εξαιρετικό τρόπο. ένα μεγάλο ατού για τη δημιουργία ενός νέου φεστιβάλ γιατί η περιοχή προσφέρει ήδη πολλά το καλοκαίρι, αλλά τα περισσότερα δεν έχουν έναν τέλεια προσαρμοσμένο χώρο. Ακόμα κι αν μερικές φορές είναι διάσημοι και μπορούν να έχουν τη γοητεία του ανοιχτού αέρα, μουσικά, το αποτέλεσμα είναι πάντα διαφορετικό με ένα εργαλείο όπως το Salle de. Musique de la Chaux. Τέλος, αυτό το μέρος είναι πολύ γνωστό στον μουσικό κόσμο και πιο συγκεκριμένα στους πιανίστες. Ο Alexandre Kantorow, για παράδειγμα, ηχογράφησε το τελευταίο του ρεσιτάλ εκεί πρόσφατα. Αλλά για το κοινό και ιδιαίτερα το διεθνές κοινό, αυτό το μέρος παραμένει αρκετά άγνωστο.
RMÂ: Αυτή η πρώτη έκδοση διαρκεί μία εβδομάδα. Πώς σχεδιάσατε τον προγραμματισμό του, κυρίως με διακεκριμένους καλεσμένους όπως η Martha Argerich και ο Renaud Capuçon;
του : Για να απαντήσω σε αυτό το ερώτημα, θέλω να ξεκινήσω με την παιδική συναυλία και τη συναυλία των ερασιτεχνών. Γνωρίζω ότι άλλα φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του Roque d’Anthéron, έχουν επίσης ερασιτεχνική συναυλία. Αλλά αυτό παραμένει αρκετά σπάνιο, ενώ για μένα, όχι μόνο είναι συναρπαστικό να παίζει μια ομάδα από μη επαγγελματίες ενθουσιώδεις, αλλά επιπλέον, αυτοί είναι συχνά άνθρωποι που αποτελούν τελικά το πιο ενημερωμένο κοινό για την κλασική μουσική. Οπότε μου φάνηκε πολύ ωραίο που μπορώ να προγραμματίσω μια τέτοια συναυλία στη μέση του φεστιβάλ. Όσο για την παιδική συναυλία, βρίσκω Η ιστορία του Μπαμπάρ του Poulenc υπέροχο, τόσο η μουσική όσο και το κείμενο, και θα είναι ακόμα πιο μαγικό που θα παίξουμε στη συνέχεια Αλλά ο Mère L’Oye από τον Ravel σε δύο πιάνα με τη Martha Argerich στο ίδιο πρόγραμμα. Επιπλέον, όταν μίλησα στη Μάρθα για το φεστιβάλ, όταν ήταν μόνο ένα ντραφτ, αντέδρασε με μεγάλο ενθουσιασμό, θυμούμενη ότι είχε παίξει στο παρελθόν στην αίθουσα. Με στήριξε λοιπόν αμέσως και μου υποσχέθηκε ότι θα έρθει, πράγμα που ισχύει, αφού θα είναι εκεί για δύο σημαντικές συναυλίες, την έναρξη και το κλείσιμο, καθώς και σε αυτή για τα παιδιά!
Ο Renaud Capuçon με ενδιέφερε πρώτα από όλα γιατί είναι ένας καλλιτέχνης που γνωρίζω καλά και τον εκτιμούν όλοι. Αλλά αυτό που μου άρεσε επίσης ήταν το ρεπερτόριο που προσφέρθηκε, με αυτή τη μεταγραφή για το τρίο του Παραλλαγές Goldberg του Μπαχ, που είχα ήδη ακούσει στο Φεστιβάλ Verbier στο παρελθόν. Όπως και άλλοι στο φεστιβάλ, είναι λίγο απαιτητικό πρόγραμμα και εκτός πεπατημένης πίστας, αλλά είμαι πολύ χαρούμενος που το συμπεριλάβω. Θέλω επίσης να αναφέρω την Ακαδημία Νέων Ozawa, πολύ υψηλού επιπέδου και την οποία είχα συχνά την ευκαιρία να ακούσω στην κατοικία στην Ελβετία. Όπως και οι μουσικοί του Φεστιβάλ Εγχόρδων της Λουκέρνης, με τους οποίους συνεργάστηκα για πρώτη φορά σε μια περιοδεία στη Νότια Αμερική πέρυσι. Ήταν μια υπέροχη κοινή χρήση και χάρηκα πολύ που τους είδα να ανταποκρίνονται θετικά στην πρόσκλησή μου.
RMÂ: Το ρεπερτόριο είναι τόσο απαιτητικό, αποτελείται από πολλές σπάνιες περιπτώσεις όταν αναλύουμε τα έργα, αλλά μάλλον κλασικό όταν εξετάζουμε τα ονόματα των συνθετών. Έχετε ψάξει για θεματικό σύνδεσμο εκεί;
τουÂ: Όχι, δεν έψαχνα για ένα κοινό νήμα σε αυτήν την πρώτη έκδοση. Πολλά φεστιβάλ επικεντρώνονται σε ένα συγκεκριμένο θέμα, μερικές φορές ακόμα κι αν αυτό σημαίνει να φέρουμε οτιδήποτε και τα πάντα. Προτίμησα λοιπόν να παραμείνω πιο ελεύθερος, ώστε όλοι οι καλεσμένοι να φέρουν το ρεπερτόριο που ήθελαν να παίξουν. Επιπλέον, όταν φέρνετε μεγάλους καλλιτέχνες, συχνά καταλήγουν να αποφασίζουν τι θα παίξουν, ειδικά αν δεν έχουν χρόνο να δουλέψουν σε νέα κομμάτια, οπότε γίνεται ένας πρόσθετος περιορισμός να πρέπει να δημιουργήσουν μια φανταστική σύνδεση μεταξύ της συναυλίας τους και του γενικού θέματος. Ως εκ τούτου, το πρόγραμμα αναπτύχθηκε με σχεδόν απόλυτη ελευθερία: ήταν ακόμα απαραίτητο να ελεγχθεί με την Société de Musique de la Chaux-de-Fonds ότι δεν υπήρχαν αντίγραφα με τη δική τους σεζόν. Όσο για τη Martha Argerich, θέλαμε να καλύψουμε ορισμένα κομμάτια μαζί, κυρίως το Concertino από τον Shostakovich εμφανίστηκε ήδη το 2024 κατά τη διάρκεια συναυλιών προς τιμήν του Pollini, ή Συμφωνικοί Χοροί ντε Ραχμανίνοφ.
RMÂ: Στη χορωδιακή συναυλία υπάρχει και ένα κομμάτι του συνθέτη Carlos Guastavino. Ήταν σημαντικό για εσάς να βλέπετε κομμάτια Αργεντινών καλλιτεχνών να εμφανίζονται;
του : Στην πραγματικότητα, ήταν η χορωδία που πρότεινε τον Γκουασταβίνο. αλλά αυτό με έκανε πολύ χαρούμενο, γιατί είναι ένας άδικα ξεχασμένος συνθέτης του οποίου παίζω μόνος μου κάποια έργα. Την εποχή που ζούσε του έδωσαν το παρατσούκλι «Σούμπερτ των Πάμπα» γιατί έγραφε πολλά για τη φωνή, με μελωδίες εξαιρετικής ομορφιάς και απλότητας. Ποτέ δεν προσπάθησε να είναι μοντέρνος όπως ήταν απαραίτητο τότε για να ξεπεράσει και να κάνει διεθνή καριέρα. Έτσι παρέμεινε σε μια πιο «δημοφιλή» και πιο «κλασική» κουλτούρα, με την καλύτερη έννοια του όρου.
RM: Σε αυτό το θέμα, γιατί Υπάρχουν σχετικά λίγα μοντέρνα κομμάτια στα προγράμματά σας;
τουΕΝΑ: Η επιλογή του ρεπερτορίου είναι πάντα ένα πολύπλοκο θέμα, ειδικά στο πιάνο όπου είναι άπειρη. Αυτό, επομένως, γίνεται πάντα τελικά μέσα από επιλογές καθαρού πάθους, και μερικές φορές για ζητήματα συγγένειας ή επείγουσας ανάγκης. Όταν σκέφτεστε τι θέλετε περισσότερο να παίξετε, ανταποκρίνεστε σε μια εσωτερική ανάγκη. Όταν ετοιμάζω ένα πρόγραμμα, βάζω πρώτα τα έργα που θέλω περισσότερο να παίξω, μετά ενσωματώνω τις έννοιες της αφήγησης και της αντίθεσης, που μπορούν στη συνέχεια να με βοηθήσουν να μάθω νέα κομμάτια. Όταν πρέπει να μάθω ένα νέο κομμάτι, μένω κυρίως στο ρομαντικό ρεπερτόριο. Δυστυχώς, πρέπει να βάλω προτεραιότητα και για μένα αυτή η στιγμή με τη σύγχρονη μουσική δεν έχει φτάσει ακόμα.
RMÂ: Έχετε ακόμα έναν κατάλογοείναι μεγάλο. Πώς θα περιγράφατε το βασικό σας ρεπερτόριο (και με τις δύο έννοιες του όρου) αυτή τη στιγμή;
του : Νομίζω ότι η καρδιά του ρεπερτορίου μου, που πάντα ήθελα να έχω και έχω δουλέψει σε όλα τα στάδια της εξέλιξής μου, είναι αναμφισβήτητα αυτή της πλήρους ρομαντικής περιόδου, στην οποία ωστόσο πρέπει να προσθέσω τον Debussy και τον Ravel. Δεν μπορώ ποτέ να φανταστώ να το αφήσω στην άκρη. Ωστόσο, προσπαθώ κάθε χρόνο να μαθαίνω νέα έργα και σέβομαι αυτή την αρχή χωρίς αποτυχία από την αρχή της καριέρας μου. Χρειάζομαι πραγματικά κάτι καινούργιο, ειδικά για να δουλέψω και να εξερευνήσω άλλα οράματα, σε σημείο να φέρω τελικά αυτά τα κομμάτια στη συναυλία αν νιώθω έτοιμος να τα μοιραστώ. Στα κοντσέρτα για πιάνο, για παράδειγμα, λείπει το ρεπερτόριό μου 2εγώ από τον Bartók. Επειδή χρειάστηκε να το ακυρώσω δύο φορές (την πρώτη κατά τη διάρκεια του περιορισμού του Covid-19) παρόλο που το δούλευα πολύ καιρό. Ελπίζω να μπορέσω να βρω την ορχήστρα και τον μαέστρο για να το παίξω σύντομα.
RMÂ: Ήμασταν επίσης σε θέση να σας ακούσουμε σε ένα Γελοιοποιώ από τον Richard Strauss πριν από δύο χρόνια, από τότε που ηχογραφήθηκε με τον Mikko Franck;
ΤΟΥ: Εκεί, για παράδειγμα, μου το πρόσφεραν η Φιλαρμονική του Ράδιο Γαλλία και ο τότε μουσικός της διευθυντής, και άδραξα την ευκαιρία γιατί πάντα ήθελα να το δουλέψω, χωρίς ποτέ να επικεντρωθώ σε αυτό, αφού έπρεπε να δώσω προτεραιότητα σε άλλα έργα. Μερικές φορές, πλησιάζεις έργα, αλλά χάνεις ένα ραντεβού για να έχεις πραγματικά το κίνητρο να μπεις πλήρως στις πρόβες. Μόνοι σας, μπορείτε να προχωρήσετε περισσότερο επειδή μπορείτε πάντα να επιλέξετε να εισάγετε γρήγορα το κομμάτι σε ένα μελλοντικό πρόγραμμα. Με μια ορχήστρα προφανώς εξαρτάσαι πολύ περισσότερο από τα σύνολα. Μπορεί να νομίζετε ότι αυτό αφορά μόνο τα σπάνια έργα, επειδή οι προγραμματιστές έχουν γίνει μερικές φορές πολύ προσεκτικοί, αλλά σε μεγάλες αίθουσες όπως η Φιλαρμονία του Παρισιού, μπορεί να είναι επίσης δύσκολο να προσφέρετε 1είναι Συναυλία από τον Μπραμς, γιατί υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να είναι ήδη στο πρόγραμμα της σεζόν με άλλον πιανίστα. Αλλά ήμουν και τυχερός, ειδικά με το 2εγώ Συναυλία για πιάνο του Martucci, το οποίο είμαι από τους σπάνιους που παίζουν, και το οποίο μπόρεσα να προσφέρω σε ορχήστρες που τελικά ενδιαφέρθηκαν πολύ να επιστρέψουν. Μερικές φορές χρειάζεται απλώς να ρωτήσεις για να λειτουργήσει.
RMÂ: Στο Φεστιβάλ θα παίξετε και το Κοντσέρτο για δύο πιάνα του Francis Poulenc, με τη Martha Argerich ;
του : Ναι, σημειώσατε ότι υπάρχουν πολλά σχετικά σπάνια έργα στο πρόγραμμα δίπλα σε σπουδαία αριστουργήματα. Ελπίζω πραγματικά ότι αυτό θα προκαλέσει το αναμενόμενο ενδιαφέρον, γιατί είναι μια πρώτη έκδοση και πρέπει να πετύχουμε να προσελκύσουμε νέο κοινό. Σε κάθε περίπτωση, πιστεύω ότι έχουμε μια μάλλον προσωπική προσέγγιση για αυτό το νέο φεστιβάλ και ελπίζω ότι θα ευχαριστήσει το κοινό, στο οποίο θέλουμε να δώσουμε χαρά και καλό χιούμορ, ιδιαίτερα στην τελευταία συναυλία με αυτό Κοντσέρτο για δύο πιάνα από τον Poulenc.
Φωτογραφικά στοιχεία: © Jean-Baptiste-Millot (πορτρέτο 1 & πιάνο); Alexandra Egli (πορτρέτο στο La Chaux-de-Fonds)
(Επισκέφθηκε 19 φορές, 13 επισκέψεις σήμερα)
