Η «Οδύσσεια» είναι το έπος που μόνο ο Κρίστοφερ Νόλαν μπορούσε να κάνει — και ευχαριστώ τον Δία που το έκανε

Ίσως είσαι σαν εμένα, αναγνώστη – ένας κυνικός. Ένας κουρασμένος θαυμαστής του κινηματογράφου. Ίσως ακούσατε ότι ο Κρίστοφερ Νόλαν θα διασκεύαζε το επικό έπος του Ομήρου για θεούς, τέρατα, επανασυνδέσεις και αντεκδικήσεις και σκεφτήκατε: Αυτόν?

Ο τύπος που η αισθητική του κλίνει στο σταθερό, στο γειωμένο, στο απτικό, στο ιδιαίτερο; Ποιος δεν ήταν ποτέ απεχθής σε έναν ορισμένο βαθμό κινηματογραφικής εξάπλωσης και θεάματος, σίγουρα, αλλά ποιος είναι διάσημος απρόθυμος για τις πιο συγκινητικές, εξπρεσιονιστικές πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας όπως το θαύμα και το δέος – να παραδοθεί κανείς σε καθαρή, εκστατική φαντασίωση. τύπος που μετέτρεψε το ντανγκ Batmobile σε μπρουταλιστικό στόπ πόρτας, ξέρεις;

Ίσως ακούσατε ότι θα έφτιαχνε Η Οδύσσειακαι σκέφτηκε ότι θα μετατρεπόταν σε μια άλλη άσκηση Nolaneseque για να ξεπλύνει τη διασκέδαση και το χρώμα από τα πράγματα. Έτσι, όλες οι άγριες, φρενήρεις φαντασιώσεις του ποιήματος του Ομήρου, με τους επιβλητικούς, βασίλισσους, θεούς που εκρήγνυνται, τους κυκλώψεις με τρεμούλες, τους κανίβαλους πολεμιστές γίγαντες, τις σέξι μάγισσες, ακόμη πιο σέξι νύμφες και τα θαλάσσια τέρατα; Και μια από τις πιο εξωφρενικές, σπλαχνικά ικανοποιητικές (και κυριολεκτικά σπλαχνικές) σκηνές εκδίκησης στο δυτικό κανόνα; Θα τους έβγαζε όλους και θα έφτιαχνε μια συγκρατημένη, ασκητική, ανθρωποκεντρική εκδοχή της ιστορίας.

Κάτι που δεν θα μπορούσε να μην καταπνίξει, γιατί αληθινή συζήτηση, αναγνώστη: Η Οδύσσεια Χωρίς τους θεούς και τα τέρατα του είναι βασικά η ιστορία ενός νεκρού μπαμπά που βγαίνει έξω για ένα πακέτο καπνούς και συνεχίζει να οδηγεί. Είναι βαρετό, είναι πεζό, είναι κοσμικό. Είναι ο Jerry Springer της κλασικής αρχαιότητας. Χρειάζεσαι τη μαγεία.

Είμαι χαρούμενος, όχι, ευχαριστημένος να αναφέρει ότι ο Νόλαν έφερε τη μαγεία. Οι θεοί και τα τέρατα είναι στο δελτίο κλήσης και φέρνουν ό,τι χρειάζονται – και το κάνουν με επική σάρωση και μεγαλοπρέπεια, με έναν μεγάλο προϋπολογισμό του Χόλιγουντ. Αυτή η ταινία είναι φτιαγμένη για να βάλει τα πόδια σε καθίσματα και (δεδομένης της σχεδόν τρεις ώρες προβολής της) να τα κρατήσει εκεί.

Να προσθέσω: Περισσότερα τέρατα παρά θεοί, αποδεικνύεται. Η προσέγγιση του Νόλαν στη φιλονικία θεϊκών χαρακτήρων του Ομήρου, οι οποίοι στο ποίημα συνεχίζουν να εισχωρούν στην ιστορία και να περιπλέκονται, είναι κλασικός Νόλαν – συγκρατημένος και προσεκτικός, τόσο λογικός όσο και ψυχολογικός. Επίσης, όχι για τίποτα, ένα από τα πιο έξυπνα πράγματα στην ταινία.

Το καθαρό αποτέλεσμα είναι περίεργο, μερικές φορές. Είναι ένας παλιός, τυροκομικός κινηματογράφος με σπαθιά και σανδάλια το απόγευμα του Σαββάτου – το είδος με τους σκελετούς και τους σκορπιούς του Ρέι Χάριχάουζεν. Ωστόσο, αισθάνεται πάντα σαν την απόλυτα μοντέρνα ταινία δράσης του Χόλιγουντ. Υπάρχει επίσης λίγο κύρος (και Το Prestige) chewiness, παρουσιάζεται με μια κουμπωμένη και πολύ βρετανική αίσθηση περίστασης. Είναι μια ταινία για μεγάλους, με θαλάσσια τέρατα. Είναι μια ταινία όπου οι σειρήνες παρασύρουν τους άντρες στον θάνατό τους όχι με το να τους καυλιάρωνουν, αλλά με το να τους κάνουν να υπολογίζουν με θαμμένες εδώ και καιρό υποσυνείδητες αλήθειες που διαφορετικά θα χρειάζονταν χρόνια θεραπείας για να επεξεργαστούν. (Τα αληθινά θα πάρουν επίσης, σε σκηνές όπου ένοπλοι στρατιώτες φεύγουν από τρομακτικά τέρατα, μια συγκεκριμένη και πολύ εσκεμμένη ποιότητα που μοιάζει με Python.)

Και στο επίκεντρό του βρίσκεται ο Ματ Ντέιμον, ο οποίος θα φαινόταν τρελά λανθασμένος για τον ρόλο του Οδυσσέα, αν ο σκηνοθέτης δεν είχε αποδομήσει και συναρμολογήσει πλήρως τον χαρακτήρα για να ταίριαζε με την περσόνα του ηθοποιού.

Ο Οδυσσέας, στο ποίημα, παρουσιάζει ένα και μοναδικό μοναδικό χαρακτηριστικό: Είναι πονηρός. Ξανά και ξανά, με ελαφρώς διαφορετικούς τρόπους, χρησιμοποιεί το δώρο του για να μπερδέψει τους εχθρούς του. Είναι ένα πλάσμα αρπακτικής διάνοιας – εξυπνάδας και εξυπνάδας και περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, δόλος.

Ο Ντέιμον είναι καλός ηθοποιός, αλλά δεν είναι ο καλός σου τύπος. Για σταθερότητα; Απάθειαέστω; Για ένα συγκεκριμένο είδος άσπρου ψωμιού, που πήρε την πλάτη σου, stand-up-Joe ποιότητα, είναι το κύριο παράδειγμα του Χόλιγουντ. Αλλά για τον Οδυσσέα του Ομήρου, χρειάζεσαι μια λάμψη στο μάτι, μια ενσυνειδητότητα, που ο Ντέιμον απλά δεν διαθέτει. (Ο Κλούνεϊ, όμως; Ο Κλούνεϊ είναι ολόκληρος ατμόσφαιρα είναι ο Οδυσσέας με ταχυδρομικό κώδικα του Hollywood Hills.)

Δεδομένης αυτής της αποσύνδεσης, ο Nolan έχει προσαρμόσει ακόμη περισσότερο τη διασκευή του, μετατρέποντας τον Οδυσσέα σε έναν συμβατικό ήρωα του Χόλιγουντ με ένα υπερ-συμβατικό αφηγηματικό τόξο του Χόλιγουντ που περιλαμβάνει την επεξεργασία της ενοχής και των τύψεων. Κάνει ανόητα, κινηματογραφικά πράγματα δράσης που δεν μπορείς να φανταστείς τον Οδυσσέα του Ομήρου, αλλά τον Οδυσσέα του Νόλαν; Σίγουρος. Λογικό. Μπορείτε να το δείτε. Αυτό είναι το πώς ξέρεις ότι λειτουργεί.

Και εδώ θα έπρεπε ίσως να απευθυνθούμε στο σύνολο της πτυχής “οι ηθοποιοί που χρησιμοποιούν αμερικανικές προφορές”, που ήταν ένα από τα πολλά κουραστικά παράπονα που πυροδότησε το διαδίκτυο όταν κυκλοφόρησαν τα πρώτα τρέιλερ.

Εδώ είναι το θέμα. Το παρατηρείς στην αρχή. Είναι άρτιο αποσπώντας την προσοχήστην αρχή.

Η Ντέμπι Ρέινολντς χλεύασε περίφημα την παράδοση της γραμμής του Τόνι Κέρτις στο Μπρονξ σε ταινίες εποχής: “Το Yondah lies da castle of my faddah!”

Λοιπόν, δεν είναι αυτό ακριβώς. Είναι σχεδόν ακριβώς το αντίθετο, στην πραγματικότητα – είναι ο Τομ Χόλαντ και ο Ρόμπερτ Πάτινσον που κάνουν αυτό που κάνουν οι Βρετανοί ηθοποιοί με σκληρή, πολύ ρινική αμερικάνικη προφορά: «Yonderrrrr lies the castle of my daaad!» Κάπως έτσι. Σε βγάζει από αυτό, για τις πρώτες στιγμές, αλλά μετά προσαρμόζεσαι και θυμάσαι ότι η υιοθέτηση μιας ταινίας με δραματική προφορά δεν είναι τίποτα άλλο από μια βρετανική προφορά. κανένας λόγος ύπαρξης εκτός από συμβατικό (Για τους Αμερικανούς, σβήνει με μια στιλπνότητα που κάνει τους χαρακτήρες και τα γεγονότα να φαίνονται οξυμένα, απομακρυσμένα, ψευδο-σαξπερικά – αλλά για τους Βρετανούς, όλοι πρέπει να ακούγονται σαν κομψοί τρανταχτοί με τους οποίους πήγαν σχολείο.)

Η ταινία φαίνεται και είναι τεράστια, επεκτατική και ικανοποιητικά βαριά, αλλά ποτέ δεν κολλάει στο είδος του φουσκώματος και της βαρύτητας που επικρατούσε στα έργα του Nolan όπωςΔόγμα; Ούτε ο σκηνοθέτης παρακάνει τη συνήθεια του να σπάει τη χρονολογία της ιστορίας για να αναδείξει ενδιαφέρουσες (για αυτόν) συγγένειες ανάμεσα στα συντρίμμια της αφήγησης. Αντίθετα, λέει μια μεγάλη ιστορία – αναμφισβήτητα μια από τις μεγαλύτερες – με ό,τι τον αφορά, αμεσότητα και απλότητα.

Είναι μια συναρπαστική, ευχάριστα μεγαλύτερη από τη ζωή και πλούσια χορταστική εμπειρία κινηματογραφικής προβολής, που έχει σχεδιαστεί για να φτάσει ακριβώς σε μια πολιτιστική στιγμή που το κοινό — και οι κινηματογραφικές αίθουσες — διψούν για ένα.