Το JDD. Τι θέση έχει η μουσική στα κομμάτια σας;
Αλέξης Μιχαλίκ. Ήταν πάντα σημαντική στη δουλειά μου. Από The Story Bearerπολύ αφηγηματικό, άρχισα να χρησιμοποιώ τη μουσική όπως στον κινηματογράφο. Ετοιμάζω το επόμενο κομμάτι και ήδη σκέφτομαι τι μουσική θα βάλω. Είναι συχνά αυτή που εμπνέει το κύριο επιχείρημα ή ορισμένες σκηνές.
“Ένα άλλο έργο που πληρώθηκε λίγο με μια σφεντόνα”
Από τις πρόβες ζητώ από τους ηθοποιούς να το συνηθίσουν αμέσως. Στον κινηματογράφο οι ηθοποιοί προφανώς δεν το ακούν όταν κάνουν γυρίσματα, σε αντίθεση με το θέατρο. Και αυτό παίζει μεγάλο ρόλο, γιατί θα συνοδεύσει τα συναισθήματά τους στη σκηνή και θα δώσει ρυθμό στους διαλόγους τους. Θα μάθουν να συνηθίζουν αυτή την άνοδο και αυτές τις παραλλαγές. Θα τους βοηθήσει επίσης να επανέλθουν σε καλό δρόμο, αν αργήσουν ή αργήσουν νωρίς.
Πώς γεννήθηκε η συνεργασία σας με τον συνθέτη Romain Trouillet;
Γνωριστήκαμε στην Aubagne, κατά τη διάρκεια ενός φεστιβάλ που συγκέντρωσε συνθέτες και σκηνοθέτες. Ο Ρομέν έπρεπε να δουλέψει σε μια σκηνή από την ταινία μικρού μήκους για την οποία είχε φανταστεί τη μουσική. Με γοήτευσαν αμέσως οι υπερορχηστρικές συνθέσεις του, όπως αυτές του Τιμ Μπάρτον. Με πραγματικά όχι πολλά, με τον υπολογιστή του, δίνει την εντύπωση ότι υπάρχει συμφωνική ορχήστρα. Ήταν απίστευτο, αλλά δεν ανταποκρινόταν καθόλου στην εποχή της ταινίας μου.
«Πολλοί συνθέτες έρχονται τώρα για να τολμήσουν στο θέατρο».
Μείναμε σε επαφή και του τηλεφώνησα όταν ανέβηκα Ο Κύκλος των Παραισθησιογόνων. Με συνόδευσε σε αυτή την περιπέτεια και έκανε απολύτως υπέροχες συνθέσεις. Στην πορεία, υπήρξε Έντμοντένα κομμάτι για το οποίο συνέθεσε πενήντα λεπτά ορχηστρικής μουσικής που κόβει την ανάσα. Θυμάμαι ότι του είπα ότι σίγουρα θα απογοητευόταν κάποια στιγμή γιατί έπρεπε να ακούσω τους ηθοποιούς. Η μουσική θα είναι εκεί για να στηρίξει, αλλά δεν θα μπορεί να προσπεράσει. Πρέπει πάντα να ακούς το κείμενο. Τίποτα δεν είναι πιο δυνατό από την ιστορία, ούτε τα φώτα, τη μουσική, τα σκηνικά, τη σκηνογραφία, ούτε καν τους ερμηνευτές.
Έχετε παρατηρήσει κάποια εξέλιξη στη χρήση της μουσικής στη σκηνή;
Σε κάθε περίπτωση, έχω την εντύπωση ότι παίρνει όλο και πιο σημαντικό ρόλο σε ένα πιο αφηγηματικό θέατρο. Για τους Mélody Mourey, Aïda Asgharzadeh, Samuel Valensi, Nicolas Le Bricquir, για όλους αυτούς τους συγγραφείς που αποτελούν μέρος αυτής της κίνησης αφήγησης κινηματογραφικών ιστοριών στο θέατρο με τη δική τους ευαισθησία και τις δικές τους επιθυμίες, η μουσική είναι απαραίτητη. Και είναι υπέροχο γιατί υπάρχουν πολλοί πολύ ταλαντούχοι συνθέτες, που εξαρτώνται από τον κινηματογράφο και την τηλεόραση για να δουλέψουν, οι οποίοι τώρα μπαίνουν στο θέατρο.
Μπορούμε να πιστέψουμε ότι ο κινηματογράφος πληρώνει πολύ περισσότερα. Στην πραγματικότητα όμως, αν το κομμάτι έχει επιτυχία, ο συνθέτης λαμβάνει ένα ποσοστό. Όταν ο Μανουέλ Πέσκιν δέχτηκε The Story Bearerμπορεί να είπε στον εαυτό του: “Ένα άλλο έργο που πληρώθηκε λίγο με μια σφεντόνα. ΕΧΕΙ” Τελικά, το έργο παίζεται ακόμα και λαμβάνει δικαιώματα εδώ και δεκαπέντε χρόνια.
