“Rγελοίο, «προσβλητικά τετριμμένο», «μια πλήρης καταστροφή», μόνο μερικά από τα κρίσιμα κρούσματα που εκσφενδονίστηκαν στην Πρώτη Συμφωνία του Γκούσταβ Μάλερ μετά την πρεμιέρα της στη Βουδαπέστη το 1889. Μια βαβέλ τέτοιου επιθετικού εφέ αντηχούσε γύρω από τη σκηνή του Albert Hall που εκτοξεύτηκε το παρών Αυτό προηγήθηκε της απόδοσης του έργου από την Aurora Orchestra σε όλο της το μεγαλείο. Πάνω από μια ώρα, ηθοποιοί και μουσικοί μας πήραν σε μια ελαφριά, βαθιά βουτιά στις συνθήκες που περιβάλλουν τη γένεση μιας συμφωνίας που ειλικρινά μπέρδεψε το πρώτο της κοινό.
«Για όσους ακούν προσεκτικά, τα πάντα για μένα εξηγούνται σε αυτή τη μουσική», δήλωσε ένας σαγηνευτικός Jack Bardoe, συμπυκνώνοντας τέλεια τον συνδυασμό φρενήρης ενέργειας και καλλιτεχνικών νευρώσεων του Μάλερ («Μια βόμβα κλειστή σε ξυράφια», όπως το είπε ο κάποτε φίλος Ferdinand Pfohl). Το σκηνικό ήταν το γραφείο ενός ψυχιάτρου, με τη Sarah Twomey, έναν ειλικρινή Sigmund Freud («Πες μου για τη μητέρα σου») να συνδέει τον εξαναγκασμό του συνθέτη να γράψει μουσική με την ανάγκη να αναπαραστήσει το παιδικό τραύμα. Η πατρική σκληρότητα, τα οκτώ αδέρφια που χάθηκαν στη βρεφική ηλικία και ένας καταστροφικός έρωτας ενθάρρυναν μια βαθύτερη κατανόηση του τι έκανε τον Μάλερ.
Το προσεγμένο σενάριο της Jane Mitchell ήταν συνυφασμένο με τον Nicholas Collon και τα διαφωτιστικά μουσικά παραδείγματα της ορχήστρας, συμπεριλαμβανομένων, δεν σας λέω, κρίσιμων πληροφοριών για τον κύκλο αναπαραγωγής του κούκου. Η Νάταλι Λιούις, εν τω μεταξύ, έδωσε βελούδινη φωνή στα προηγούμενα Songs of a Wayfarer, ζωτικής σημασίας υλικό πηγής για τη συμφωνική οδύσσεια του Μάλερ.
Ενίσχυσε τελικά την απόδοση «από καρδιάς» της ίδιας της συμφωνίας; Λοιπόν, ναι και όχι. Από τη μια πλευρά, μεγάλο μέρος της μουσικής έφτασε σαν γνωστός φίλος. Αν το άνοιγμα ένιωθε ένα γρήγορο άγγιγμα και ο ορείχαλκος έξω από τη σκηνή ακουγόταν υπερβολικά παρών, στα καλύτερά του – στους λάτρεις της μονομαχίας του δεύτερου κινήματος ή στο απόκοσμο βήμα του τρίτου – ο Collon έπιασε το πρωτοποριακό πνεύμα της μουσικής. Από την άλλη πλευρά, όλα αυτά τα παραδείγματα μάς έκλεψαν ένα συγκεκριμένο στοιχείο έκπληξης, όπως η συναρπαστική διαμόρφωση του φινάλε από τη ντο μείζονα σε D (στην περίπτωση, περίεργα βιαστικά). Τα τελευταία πέντε λεπτά, ωστόσο, λειτούργησαν τη συνηθισμένη τους μαγεία, οι επανασχεδιασμένες κλήσεις κούκου του Μάλερ ηχούσαν στις κόρνες για να μας θυμίσουν το συναρπαστικό μάθημα μουσικής που είχε προηγηθεί.
