City Life Org – High Line και CHANEL Culture Fund από κοινού με την Alison Nguyen για την πέμπτη ταινία High Line Originals

Alison Nguyen, Prior Occupants, 2026 (ακόμα). Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη.

Το Nguyen’s Prior Occupants ανακαλύπτει τις βιομηχανικές και πολιτιστικές ιστορίες της High Line και του παρελθόντος του Westbeth

Το High Line και το CHANEL Culture Fund ανακοίνωσαν την επικείμενη παγκόσμια πρεμιέρα του Prior Occupants, μιας νέας ταινίας της Alison Nguyen που παραγγέλθηκε από την High Line ως η πέμπτη ταινία High Line Originals και της δεύτερης High Line Originals σε συνεργασία με το CHANEL Culture Fund.

Το Prior Occupants εξερευνά τη σκοτεινή πυρηνική ιστορία του κτιρίου του Westbeth Artist Housing – το πρώην αρχηγείο των εργαστηρίων Bell, μια ερευνητική εγκατάσταση που συνδέεται με την ανάπτυξη τεχνολογιών επικοινωνίας και, αργότερα, την ατομική βόμβα. Εμπνευσμένο από ένα κομμένο κομμάτι της αρχικής εμπορευματικής σιδηροδρομικής γραμμής High Line, που έμεινε ενσωματωμένο στην ιστορία του μετασχηματισμού του Westbeth, του Westbeth. αντανακλάται στις ιστορικές αφηγήσεις που επιμένουν – και εκείνες που διαγράφονται αθόρυβα – εντός των τοποθεσιών προσαρμοστικής επαναχρησιμοποίησης.

Το High Line Channel, που βρίσκεται στο καλυμμένο πέρασμα της High Line στην 14th Street, θα προβάλλει καθημερινά το Prior Occupants από τις 10 π.μ. έως τις 10 μ.μ. από τις 8 Σεπτεμβρίου έως τις 16 Νοεμβρίου 2026. Για τον εορτασμό της παγκόσμιας πρεμιέρας του Prior Occupants, το High Line Art θα φιλοξενήσει μια ειδική προβολή και δημόσια συζήτηση με τον Curnee Artistain και τη δημόσια καλλιτέχνιδα με τον Nguyen8. στις 7μμ.

«Μέσα από εκτεταμένη έρευνα, συνεχείς συνομιλίες και οικοδόμηση σχέσεων με κατοίκους του Westbeth στο παρελθόν και το παρόν, και με εξαιρετικά σχεδιασμένη οπτική χορογραφία, το Prior Occupants της Alison Nguyen ρίχνει ζωτικό φως στις βιομηχανικές και επιστημονικές κληρονομιές που είναι ενσωματωμένες στο περιβάλλον μας», δήλωσε ο Taylor Zakarin, συνεργάτης επιμελητής της High Line Art. “Είμαι ενθουσιασμένος που το High Line και το CHANEL Culture Fund θα μπορούσαν να συνεργαστούν με την Alison για να ζωντανέψουν αυτό το συναρπαστικό έργο και να το παρουσιάσουν σε εξωτερικούς χώρους από τους ίδιους τους χώρους που ερευνά».

“Μεγάλοι καλλιτέχνες μπαίνουν σε διάλογο με την ιστορία, αποκαλύπτοντας νέους τρόπους κατανόησης του παρόντος. Μέσω της νέας της αποστολής, η Alison Nguyen ανασκάπτει τις πολυεπίπεδες ιστορίες που περιβάλλουν το High Line, αποκαλύπτοντας μια κληρονομιά καινοτομίας και ανθρώπινου πειραματισμού – και θέτοντας ερωτήματα σχετικά με την τεχνολογία, τη μνήμη και το κοινό μας μέλλον που φαίνονται πιο επείγοντα από ποτέ», είπε η Yana Peel, Πρόεδρος Τεχνών, Πολιτισμού & Κληρονομιάς, η συνεργασία μας με το Ταμείο CHANEL είναι υπέρ της CHANEL to Culture. Γραμμή για την υποστήριξη των καλλιτεχνών των οποίων οι πρωτότυπες ιδέες γιορτάζουν τη μοναδική δύναμη της ανθρώπινης φαντασίας Φέρνοντας φιλόδοξες παραγγελίες κινούμενων εικόνων στον δημόσιο χώρο, ελπίζουμε να πυροδοτήσουμε την περιέργεια και τον προβληματισμό για τα εκατομμύρια των ανθρώπων που τους συναντούν μέσα στο εξαιρετικό αστικό τοπίο της High Line.

«Είμαι ευγνώμων για την υποστήριξη της High Line και του CHANEL Culture Fund που μου έδωσαν τους πόρους για να δημιουργήσω ένα έργο που εξετάζει τις αόρατες δομές εξουσίας που είναι ενσωματωμένες σε μια τοποθεσία», είπε η καλλιτέχνης Alison Nguyen. «Καθώς εξελισσόταν η διαδικασία δημιουργίας ταινιών, οι σχέσεις που δημιούργησα με καλλιτέχνες του παρελθόντος και του παρόντος της Westbeth μαζί με αρχιτεκτονικά αρχεία άνοιξαν κατευθύνσεις για την ταινία που δεν περίμενα και ενθουσιάστηκα.»

Πολύ πριν από τη μετατροπή του Westbeth σε μια ιστορική κοινότητα δημόσιας κατοικίας για καλλιτέχνες το 1970, ο χώρος καταλήφθηκε από Western Electric και αργότερα Bell Labs – ένα χωνευτήριο καινοτομίας όπου ερευνήθηκαν κριτικοί κινηματογράφοι, τηλεπικοινωνίες και στρατιωτικές τεχνολογίες, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων που δημιουργήθηκαν αργότερα στην ανάπτυξη της ατομικής βόμβας. ουτοπικά ιδεώδη Στην περίπτωση του πρώτου, η τεχνολογική καινοτομία στην περίπτωση της στέγασης καλλιτεχνών.

Το Prior Occupants εξερευνά τι απομένει από την επιδίωξη αυτών των ιδανικών, πώς η γύρω αρχιτεκτονική έχει διαμορφώσει τους κατοίκους της και τις αντιφάσεις του σημερινού Westbeth στο πλαίσιο της γύρω γειτονιάς του High Line. Το Prior Occupants είναι μια συλλογή οπτικοακουστικού υλικού, συμπεριλαμβανομένων γλυπτικών επαναλαμβανόμενων αρχειακών τεκμηρίων, ηχογραφημένων κειμένων, ηχογραφημένων παραστάσεων με τους ίδιους τους κατοίκους και τους αρχιτέκτονες που έχουν διαμορφώσει το Westbeth και το High Line. Μέσα από αυτό το κολάζ φωνών και υφών, ο καλλιτέχνης εξερευνά ατομικές και συλλογικές σχέσεις με τον τόπο, την τεχνολογική επιτάχυνση και τη θνησιμότητα και προβάλλει τους τρόπους με τους οποίους οι δομές του παρελθόντος στοιχειώνουν ήσυχα το μέλλον-παρόν μας. Αμφισβητώντας τη σχέση μεταξύ της καταστροφής και της πολιτιστικής παραγωγής, το έργο διερωτάται: Τι σημαίνει να σκηνοθετείς τη φθορά ενός βιομηχανικού παρελθόντος σε δημόσια περιβάλλοντα και μέσα σε δημόσια στέγαση καλλιτεχνών; Τι ρόλο παίζει η φύση σε αυτές τις πράξεις διατήρησης; Η ταινία του Nguyen συνδυάζει υποδομές, μνήμη και τεχνολογία για να εξετάσει πώς η κληρονομιά της πυρηνικής εποχής συνεχίζει να διαμορφώνει τις συλλογικές μας εμπειρίες και τοποθετεί το High Line όχι μόνο ως χώρο αναψυχής, αλλά ως ενεργό αγωγό της ιστορικής μας συνείδησης.

Η Alison Nguyen είναι μια εικαστική καλλιτέχνης που εργάζεται σε βίντεο, εγκατάσταση, περφόρμανς και ζωγραφική. Χρησιμοποιώντας προσεγγίσεις κερδοσκοπικής μυθοπλασίας, έρευνας ντοκιμαντέρ και ενσωματωμένης παράστασης, ο Nguyen δημιουργεί έργα που επανεξετάζουν τον τρόπο λειτουργίας των αφηγήσεων στο άτομο, το ίδρυμα, το αρχείο και την πολιτική της πολιτιστικής μνήμης.

Εκτός από τους Prior Occupants, το CHANEL Culture Fund και η High Line Art θα παρουσιάσουν μια ειδική διήμερη προβολή, στις 6 και 7 Σεπτεμβρίου, δύο προηγούμενων παραγγελιών από το The Window, το ειδικό πρόγραμμα δημόσιας τέχνης του CHANEL Culture Fund στο Κεντρικό Λονδίνο για έργα αιχμής που εξερευνούν το εύρος των σημερινών ψηφιακών τεχνολογιών. Η προβολή θα περιλαμβάνει το Our Bodies (2024-2025), της Cecilia Bengolea και το Inhale/Exhale (2021) του Noémie Goudal.

Ένα άλλο έργο από το The Window, The Last Post (2010) της Shahzia Sikander, θα συμπεριληφθεί σε μια προσεχή έκθεση του High Line Channel μαζί με το The Hedge of Halomancy (2025) από το ντουέτο καλλιτεχνών Hylozoic/Desires (καλλιτέχνης Himali Singh Soin και μουσικός David Soin Tappeser) τον Νοέμβριο του 2020, στην έκθεση High Line O. Το παράθυρο στο Λονδίνο.

Μέρος του High Line Channel, το High Line Originals είναι το πρόγραμμα ανάθεσης της High Line Art για καλλιτέχνες που εργάζονται σε μέσα που βασίζονται στο χρόνο. Αυτή η πρωτοβουλία καλεί τους αναδυόμενους ή υπο-αναγνωρισμένους καλλιτέχνες με έδρα τις ΗΠΑ, που έχουν οριστεί από μια αξιόπιστη ομάδα σύγχρονων επιμελητών, να υποβάλουν μια πρόταση για ένα νέο έργο βίντεο που εξετάζει το πλαίσιο του πάρκου με ουσιαστικό τρόπο και θα έχει απήχηση στο ποικιλόμορφο κοινό μας.

Το High Line Originals κυκλοφόρησε το 2019 με το Tourmaline’s Salacia, το οποίο τώρα βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Άλλες παραγγελίες του παρελθόντος περιλαμβάνουν το The Miracle on George Green (2021) της Onyeka Igwe και το NYC Wisdom (2024) της Alicia Mersy. Το 2025, η High Line Art συνεργάστηκε με το CHANEL Culture Fund και μαζί ανέθεσαν το Groundless Flower του Frank WANG Yefeng – ཨ (2025).

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Η Alison Nguyen (γεν. 1986, Wilmington, Delaware) ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. Ατομικές προβολές και εκθέσεις της δουλειάς του Nguyen έχουν παρουσιαστεί στο Storefront for Art and Architecture, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη (2026). Art Basel Hong Kong Encounters, Χονγκ Κονγκ (2025); Murmurs, Λος Άντζελες (2024); Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη (2023); MIT List Center for Visual Arts, Cambridge, Massachusetts (2023); και e-flux, Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη (2023). Ο Nguyen έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και προβολές στην Μπιενάλε του Busan, Busan, Νότια Κορέα (2026). Kunsthalle Mechelen, Mechelen, Βέλγιο (2026); Vienna Secession, Βιέννη, Αυστρία (2024); EMAP x Frieze Seoul Film, Σεούλ, Νότια Κορέα (2024); Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης Κορέας, Σεούλ, Νότια Κορέα (2023); Μουσείο Έβερσον, Συρακούσες, Νέα Υόρκη (2022); The Dowse Art Museum, Lower Hutt, Νέα Ζηλανδία (2021); The International Studio & Curatorial Program, Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη (2019 & 2020); KAJE, Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη (2020); και Microscope Gallery, Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη (2017).

Έχει συμμετάσχει σε κινηματογραφικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των Διεθνών Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Oberhausen, International Shorts Online (2021). CPH:DOX, Κοπεγχάγη, Δανία (2021); Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Εδιμβούργου, Εδιμβούργο, Ηνωμένο Βασίλειο (2021); Ann Arbor Film Festival, Ann Arbor, Michigan (2020) Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Open City, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο (2019) Channels International Biennial of Video Art, Μελβούρνη, Αυστραλία (2019) και True/False Film Festival, Columbia, Missouri (2018). μεταξύ άλλων.

Ο Nguyen έχει λάβει κατοικίες και υποτροφίες από την Pioneer Works, το New York Foundation for the Arts Artist Fellowship in Film/Video, το International Studio & Curatorial Program, το The Institute of Electronic Arts, το BRIC και το Squeaky Wheel Film and Media Art Center. Ήταν μέλος στούντιο 2023-2024 στο Ανεξάρτητο Πρόγραμμα Σπουδών Whitney.

ΠΕΡΙ ΤΕΧΝΗΣ HIGH LINE

Ιδρύθηκε το 2009, η High Line Art αναθέτει και παράγει μια ευρεία γκάμα έργων τέχνης στο High Line, συμπεριλαμβανομένων παραγγελιών, εκθέσεων, παραστάσεων, προγραμμάτων βίντεο και μιας σειράς παρεμβάσεων διαφημιστικών πινακίδων. Με επικεφαλής τη Cecilia Alemani, τον Donald R. Mullen, Jr. Director & Chief Curator of High Line Art, και παρουσιάζεται από την High Line, το καλλιτεχνικό πρόγραμμα προσκαλεί τους καλλιτέχνες να σκεφτούν δημιουργικούς τρόπους για να ασχοληθούν με τη μοναδική αρχιτεκτονική, ιστορία και σχεδιασμό του πάρκου και να προωθήσουν έναν παραγωγικό διάλογο με τη γύρω γειτονιά και το αστικό τοπίο.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την High Line Art, επισκεφθείτε το thehighline.org/art.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ HIGH LINE

Το High Line είναι ένα δημόσιο πάρκο στη Δυτική πλευρά του Μανχάταν που λειτουργεί, συντηρείται και χρηματοδοτείται από τη μη κερδοσκοπική οργάνωση Friends of the High Line. Μέσω της εργασίας μας με κοινότητες εντός και εκτός της High Line, το Friends of the High Line είναι αφοσιωμένο στον επανασχεδιασμό των δημόσιων χώρων για τη δημιουργία συνδεδεμένων, υγιών γειτονιών και πόλεων.

Χτισμένο σε μια ιστορική, υπερυψωμένη σιδηροδρομική γραμμή, το High Line πάντα προοριζόταν να είναι κάτι περισσότερο από ένα πάρκο. Μπορείτε να περπατήσετε στους κήπους, να δείτε τέχνη, να ζήσετε μια παράσταση, να απολαύσετε φαγητό ή ποτό ή να συνδεθείτε με φίλους και γείτονες – όλα αυτά απολαμβάνοντας μια μοναδική προοπτική της Νέας Υόρκης.

Σχεδόν το 100% του ετήσιου προϋπολογισμού μας προέρχεται από δωρεές. Το High Line ανήκει στον Δήμο της Νέας Υόρκης και λειτουργούμε το πάρκο βάσει συμφωνίας άδειας χρήσης με την NYC Parks.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το thehighline.org και ακολουθήστε μας στο Facebook, το Instagram και το Tiktok.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΤΑΜΕΙΟ CHANEL CULTURE

Το CHANEL Culture Fund προωθεί ένα ζωντανό δίκτυο δημιουργών και καινοτόμων για να προωθήσει τις ιδέες που διαμορφώνουν τον πολιτισμό παγκοσμίως. Τα βασικά προγράμματα περιλαμβάνουν τους Art Partners της CHANEL, σχεδόν πενήντα διεθνή ιδρύματα των οποίων οι ηγέτες υποστηρίζονται στην ανάπτυξη πρωτοποριακών, μακροπρόθεσμων πρωτοβουλιών που φέρνουν καινοτομία στο πολιτιστικό τοπίο. Το CHANEL Next Prize τιμά τους καλλιτέχνες και επιταχύνει τις μελλοντικές τους επιτυχίες μέσω της πρόσβασης σε πόρους και της καθοδήγησης. Και το podcast CHANEL Connects ενισχύει τις φωνές των ηγετών σκέψης σε κλάδους, γενιές και γεωγραφίες – αντιμετωπίζοντας τα καθοριστικά ζητήματα της εποχής μας.

Από την προώθηση της καλλιτεχνικής καινοτομίας με τεχνολογία στο CalArts στη Νότια Καλιφόρνια μέχρι την καταλυτική δημιουργική ελευθερία σε κλίμακα στο Hamburger Bahnhof στο Βερολίνο, από την υπεράσπιση καλλιτεχνών που αλλάζουν το παιχνίδι στη Μπιενάλε της Βενετίας έως τον εορτασμό των πιο λαμπρών σκηνοθετών στο Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου και το άνοιγμα της πρώτης δημόσιας βιβλιοθήκης σύγχρονης τέχνης της Κίνας στο Power Station of Art. τις τέχνες και υπερασπίζεται το δημιουργικό θράσος για ένα καλύτερο μέλλον.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

Η κύρια υποστήριξη για το High Line Art προέρχεται από την Amanda και τον Don Mullen. Σημαντική υποστήριξη παρέχεται από το The Brown Foundation, Inc. του Χιούστον, το Charina Endowment Fund και τους Shelley Fox Aarons και Philip E. Aarons.

Σημαντική υποστήριξη της ψηφιακής υποδομής της High Line Art παρέχεται από το Bloomberg Philanthropies.

Η υποστήριξη προγράμματος για το High Line Art παρέχεται από τις Sarah Arison, Suzanne Deal Booth, Charlotte Ford, Molly Gochman και Joyce F. Menschel.

Πρόσθετη υποστήριξη παρέχεται από τους Agnes Gund και Shane Akeroyd.

Η High Line Art υποστηρίζεται, εν μέρει, με δημόσιους πόρους από το State Council on the Arts της Νέας Υόρκης με την υποστήριξη της Κυβερνήτριας Kathy Hochul και του νομοθετικού σώματος της Πολιτείας της Νέας Υόρκης και του Τμήματος Πολιτιστικών Υποθέσεων της Νέας Υόρκης σε συνεργασία με το Δημοτικό Συμβούλιο της Νέας Υόρκης, υπό την ηγεσία της ομιλήτριας Julie Menin.

Μεγάλη υποστήριξη για τα High Line Originals παρέχεται από το CHANEL Culture Fund.

@HighLineArtNYC @alison.c.nguyen

Συγγενεύων