Τα crossover της ποπ κουλτούρας διοχετεύουν άφθονη φρέσκια ενέργεια και θόρυβο στην ήδη καθιερωμένη σκηνή των μουσείων και των γκαλερί της Σεούλ.
Η υπεροχή της Νότιας Κορέας υπερβαίνει τα ελκυστικά τραγούδια, τις ρουτίνες περιποίησης του δέρματος και K-pop Demon Hunters: επεκτείνεται και στις καλλιτεχνικές της εξαγωγές. Ο πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης Suh Do-ho πραγματοποίησε μια επιτυχημένη έκθεση στην Tate Modern του Λονδίνου πέρυσι, ενώ η ενδιάμεση αναδρομική έκθεση του Lee Bul φτάνει τον Νοέμβριο στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αμβέρσας.Â
Αν και ο Suh και ο Lee, και οι δύο στα εξήντα τους, προσελκύουν τα παγκόσμια βλέμματα αξιοκρατικά, είναι αδύνατο να αγνοήσουμε την επιρροή που έχουν τα αστέρια της K-pop που διασχίζουν το είδος τους στην καλλιτεχνική σκηνή της χώρας. Η αύξηση του παγκόσμιου ενδιαφέροντος τα τελευταία χρόνια μπορεί να ανιχνευθεί σε μουσικά εικονίδια που έγιναν θαμώνες όπως οι G-Dragon και ο αρχηγός του συγκροτήματος των BTS, RM, του οποίου το πάθος για τη συλλογή έχει κινήσει τους νέους προς τις καλές τέχνες. Μετά την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας τον περασμένο Ιούνιο, ο RM επέστρεψε στην ανάπτυξη της συλλογής του (και στις επιδόσεις). Μια μόνο ανάρτηση από τον λογαριασμό του στο Instagram μπορεί να διασφαλίσει ότι μια έκθεση μουσείου στη Σεούλ θα ξεπουληθεί.Â
Αυτό το είδος K-power δεν περνά απαρατήρητο. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο παρουσιάζει την προσωπική συλλογή της RM τον Οκτώβριο, με την έκθεση να περιλαμβάνει έργα σύγχρονων δασκάλων, όπως οι Yun Hyong-keun, Park Rehyun και Kim Yun Shin. Το Εθνικό Μουσείο της Κορέας (NMK) στη Σεούλ ήταν ένα παραδοσιακό και σταθερό μουσείο έως ότου αγκάλιασε τη δημοφιλή κορεατική κουλτούρα, που το μετέτρεψε στο τρίτο μουσείο με τις περισσότερες επισκέψεις στον κόσμο, μετά μόνο το Λούβρο και τα Μουσεία του Βατικανού. Τα μέλη του Blackpink – Jisoo, Jennie, Rosé και Lisa – ηχογράφησαν πολύγλωσσους ηχητικούς οδηγούς για τις γκαλερί του, ενώ η γκρίζα πρόσοψη και η μεγάλη πλατεία του NMK φωτίστηκαν με ζεστό ροζ για το τελευταίο EP του γκρουπ. Η μουσειομανία έγινε υπερβολική με την κυκλοφορία του K-pop Demon Hunters εμπορεύματα; οι θαυμαστές έκαναν ουρά από τα ξημερώματα για να αγοράσουν συνεργασίες περιορισμένης έκδοσης από το κατάστημα δώρων του ιδρύματος. Â
Πείτε ό,τι θέλετε για αυτά τα crossover της ποπ κουλτούρας, αλλά δίνουν άφθονη φρέσκια ενέργεια και θόρυβο στην ήδη καθιερωμένη σκηνή των μουσείων και των γκαλερί της Σεούλ.Â
Ωστόσο, ήταν η άφιξη των βαρέων βαρών της βιομηχανίας, συμπεριλαμβανομένων των διεθνών ιδρυμάτων από το Centre Pompidou μέχρι το Μουσείο Victoria and Albert, καθώς και η έκθεση τέχνης Frieze το 2022, που μετέτρεψαν πραγματικά την πρωτεύουσα της Νότιας Κορέας σε προορισμό που πρέπει να επισκεφτούν οι επαγγελματίες της τέχνης. Η Choi Soo, διευθύντρια της γκαλερί PS21, λέει ότι πλέον περνά περισσότερο χρόνο στη Σεούλ για να συναντηθεί με επισκέπτες συλλέκτες και να βελτιώσει τις εκθέσεις της αντί να κάνει εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Οι εγχώριες προοπτικές φαίνονται επίσης ελπιδοφόρες: οι έμποροι έργων τέχνης της χώρας περιμένουν σοβαρούς αγοραστές με υποστήριξη να αναδυθούν από την αύξηση των νέων συλλεκτών που αναζητούν γρήγορες επενδύσεις.Â
Η παγκόσμια δυναμική της κορεατικής τέχνης συνεχίζεται αυτόν τον Οκτώβριο με Κορέαμια σημαντική προθήκη στο Βρετανικό Μουσείο. Η έκθεση, η οποία παρουσιάζει έργα από τη συλλογή του αείμνηστου προέδρου της Samsung, Lee Kun-hee και του NMK, καλύπτει 2.000 χρόνια κορεατικής καλλιτεχνικής ιστορίας, συμπεριλαμβανομένων διάσημων κεραμικών celadon, πίνακες με μελάνι και τα έργα του Suh Do-ho. Ο σκηνοθέτης του NMK, Yoo Hong-jun, μίλησε για τους οπαδούς της K-culture που ξεπερνούν την ποπ μουσική και τον κινηματογράφο για να αποκαλύψουν την ιστορία της χώρας. Αν Κορέα μπορεί να πετύχει μια μεγάλη επιτυχία χωρίς την επιρροή των G-Dragon, RM και Blackpink, τότε η K-art θα έχει φτάσει πραγματικά στην παγκόσμια σκηνή.Â
