«Είναι μια από τις πιο οικείες και ειλικρινείς ταινίες που έχουμε κάνει. νιώσαμε έτοιμοι να επιδοθούμε λίγο περισσότερο από τους άλλους», λέει ο Éric Toledano ωμά, σε μια συνέντευξη.
Αυτή η ταινία «ενηλικίωσης» ταξιδεύει πίσω στο 1985, για να μαρτυρήσει τα συναισθήματα του 13χρονου Βίνσεντ (Σάιμον Μπουμπίλ): την ηλικία που οι δύο κινηματογραφιστές ήταν, μέσα σε ένα χρόνο ο καθένας, την ίδια χρονιά.
Ο Βίνσεν, ένας παγωμένος εραστής, έχει ερωτευτεί (α λάκτισμα) για την Anne-Karine, μια νεαρή κοπέλα της τάξης της που δεν θα του είχε ρίξει μια δεύτερη ματιά, αν δεν υπήρχε το μικρό ψέμα.
Παράλληλα με το πιθανό ειδύλλιο που αναδύεται, Απλά μια ψευδαίσθηση ζωγραφίζει ένα πορτρέτο γεμάτο ανθρωπιά της οικογένειας του Βίνσεντ. Περίπου 20 χρόνια νωρίτερα, εν μέσω της αποαποικιοποίησης, οι παππούδες του άφησαν την πατρίδα τους το Μαγκρέμπ για να εγκατασταθούν στη Γαλλία. Μετανάστες; Όχι αρκετά, αλλά αρκετά διαφορετικό για να τροφοδοτήσει την αμφισβήτηση της ταυτότητας του εφήβου.
Ο Τολεντάνο, ο οποίος έχει μαροκινή καταγωγή, αφιέρωσε αυτή την ταινία στον πατέρα του, ο οποίος πέθανε στα γυρίσματα… όπως και της συντρόφου του.
«Είχαμε αυτό το είδος περίεργου συγχρονισμού: τη στιγμή που αποφασίσαμε να κάνουμε μια ταινία που αφηγείται λίγο τις οικογενειακές μας ιστορίες, οι δύο πατεράδες μας –αν και δεν ήταν της ίδιας γενιάς– έφυγαν από αυτόν τον κόσμο. Πιστεύω ότι δεν υπάρχει σύμπτωση».
—Έρικ Τολεδάνο
Συνεχίζει παραθέτοντας μια λαϊκή ρήση: «Όταν πάει κάποιος, πάει κι ένας κόσμος μαζί του».
«Ακριβώς αυτόν τον κόσμο, αυτός που έφυγε με τον πατέρα μου, θέλαμε να θυμόμαστε: την οικογένεια Renault, το χρώμα της ταπετσαρίας, τα ρούχα, τον ακόλουθο…περίπτωσητο πλαίσιο. Πάντα!”
Αυτές οι αναμνήσεις είναι «σαν φωτογραφίες: κιτρινίζουν με τον καιρό». Ευτυχώς, «ο κινηματογράφος έχει τη μαγεία ότι μπορεί να συγκρατήσει τον χρόνο. Είναι ένας κινηματογράφος που παλεύει ενάντια στον θάνατο κολλώντας σε εμπειρίες και αισθήσεις «πριν».
Στην ταινία τους, αυτός ο επανασχεδιασμένος πατέρας (είναι ένα κολάζ των δύο πατεράδων τους), παίρνει τα χαρακτηριστικά του Louis Garrel (Saint Laurent, St-Exupéry κ.λπ.). Ο ρόλος του άλλου αρχηγού της οικογένειας, της Sandrine, ανατέθηκε στην Camille Cottin (Andréa Martel, στο Δέκα τοις εκατό).
Όπως ο Αργεντινός σκηνοθέτης Alfonso Cuarón, που αναδημιουργούσε με εμμονική πίστη το σπίτι και τη γειτονιά της παιδικής του ηλικίας στο Ρομάοι δύο Γάλλοι προσπάθησαν να μείνουν όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα των αναμνήσεων τους.
Από το χρώμα της ταπετσαρίας μέχρι το όνομα των δρόμων, τίποτα δεν είναι τυχαίο, «η παραμικρή λεπτομέρεια παραπέμπει σε προσωπικά ανέκδοτα» που συνδέονται με την παιδική ηλικία των κινηματογραφιστών,
«Όλα έχουν κρυφές έννοιες στην ταινία».
—Έρικ Τολεδάνο
Ο Τολεδάνο ήθελε συγκεκριμένα, όταν μπαίνουμε στο οικογενειακό διαμέρισμα, ο θεατής να «μυρίζει τις μυρωδιές που έρχονται από την κουζίνα», ή αυτές, τις χαρακτηριστικές, «του μείγματος ξύλου και χαλιού» που βρίσκαμε στο σπίτι αυτού ή εκείνου του φίλου με τον οποίο περνούσε ορισμένα απογεύματα.
Μη αναστρέψιμο, το πέρασμα του χρόνου «είναι ένα βέλος που δεν γυρίζει ποτέ πίσω». Ωστόσο, «μια μυρωδιά, μια αίσθηση, μια φωτογραφία ή ακόμα και ένα απλό χρώμα» μερικές φορές περιέχει «ένα άρωμα αιωνιότητας», παρακαλεί.
Αφιέρωμα στον κινηματογράφο
Η ταινία τους είναι γεμάτη αναφορές στον κινηματογράφο γενικότερα και στον ιταλικό κινηματογράφο ειδικότερα. Όπως και ο Claude Lelouch… που πήρε και την κάμερα για να γυρίσει «λίγες σκηνές», αναφέρει τον Éric Toledano.
Απλά μια ψευδαίσθηση είναι επίσης, μέσω της μπάντας, ένα γράμμα αγάπης σε αυτήν την Έβδομη τέχνη, η οποία ήταν, από τα κομβικά χρόνια της εφηβείας, «συνιστώσα» του τι θα γίνονταν οι δύο συνεργοί των κινηματογραφιστών.
Η ταινία τους εξερευνά «όλα τα είδη, ακόμη και το πορνό», γελάει. Τίποτα πολύ τολμηρό: ο σκηνοθέτης εδώ αναφέρεται σε μια κασέτα VHS που θα «δανειστούν» οι νεαροί πρωταγωνιστές του. Από το περιεχόμενό του, ο θεατής θα δει μόνο λίγα δευτερόλεπτα χωρίς ευχαρίστηση, μετά από τα οποία ο προσεκτικός κινηματογραφόφιλος θα αναγνωρίσει τα πρόσωπα των συν-σκηνοθετών, κάτω από τα μουστάκια και τις περούκες των ηθοποιών του πορνό.
Νέοι, Μ.Μ. Ο Toledano και ο Nakache θυμούνται να περπατούν στους διαδρόμους των βιντεοπωλείων με ανυπόμονο ενθουσιασμό και φλογερό πάθος.
“Ο κινηματογράφος είναι συστατικό της προσωπικότητάς μας. Προφανώς, η αναπαράστασή μας για τον κόσμο προέρχεται από ταινίες.”
— Έρικ Τολεδάνο
Οι ιταλικές ταινίες έχουν «διπλή εθνικότητα», φαντάζεται, γιατί παίζουν σε ένα έξυπνο «μίγμα μεταξύ χιούμορ, μερικές φορές ακόμη και χλευασμού, και του βάθους των καταστάσεων».
«Με τον Olivier, δεν κάνουμε καθαρές κωμωδίες ή καθαρά δράματα: αυτό που προσφέρουμε από την αρχή είναι ένα μείγμα και των δύο». Στα μάτια του και τα δύο Άθικτοι Τι Le sens de la féte et Εξαιρετικόςλουσμένο σε αυτή την ιταλική σάλτσα. “Εμείς [aime] πάρτε ουσιαστικά θέματα και αντιμετωπίστε τα με μια συγκεκριμένη μορφή ελαφρότητας και χαρούμενης μελαγχολίας, και όχι βαριά, όπως κάνουν οι Ιταλοί».
Περισσότερο Απλά μια ψευδαίσθηση πάει λίγο παραπέρα. Στοχεύει, με τη σειρά του, να είναι «μια εκπαίδευση στον κινηματογράφο». «Δεν είναι ο μεγάλος φόρος τιμής [au cinéma] τι μπορεί να είναι Οι Fabelmans του Σπίλμπεργκ, αλλά αυτός [notre film] λέει ότι ο κινηματογράφος είναι, προφανώς, πολύ σημαντικός για εμάς».
La touche Lelouch
Το δίδυμο γνωρίζει τον Κλοντ Λελούς αρκετά χρόνια. “Ήταν πάντα πολύ σημαντικός για εμάς. Υπάρχει, στον τρόπο σκηνοθεσίας του, μια ελευθερία που πάντα μας ενέπνεε πολύ. Για παράδειγμα, μπορεί να ψιθυρίσει διαλόγους στους ηθοποιούς του την τελευταία στιγμή».
Το tandem του είχε στείλει το σενάριο, ελπίζοντας να μπορέσει να αποκτήσει το δικαίωμα χρήσης εικόνων απόΈνας άντρας και μια γυναίκα. Ο Λελούς προσφέρθηκε να προσκαλέσει τον εαυτό του στο σετ. «Το να κάνει ένα ή δύο πλάνα στο σετ είναι αυτό που τον ενδιαφέρει και τον διασκεδάζει σήμερα», παραφράζει ο Τολεδάνο. «Του είπαμε ναι, φυσικά».
Την ημέρα που εμφανίστηκε, «γύρισε πολλές σκηνές μαζί μας, ο Olivier στα δεξιά, εγώ στα αριστερά. Του αφήσαμε το πλαίσιο. […] Ότι ο Λελούς ήταν στην ταινία μας, βρήκαμε τον συμβολισμό δυνατό!».
Όχι νοσταλγική
Αν η νέα τους κωμωδία βυθίζεται στο παρελθόν με λαμπερά μάτια, υιοθετεί έναν μάλλον γλυκόπικρο τόνο.
Η φαινομενική ελαφρότητά του δεν πρέπει να συγχέεται με τη νοσταλγία, όπως άλλωστε ΤΡΕΛΟΣ ήταν μια νοσταλγική ταινία από τα τέλη της δεκαετίας του ’70, λέει ο κ. Τολεδάνο.
«Δεν είμαι νοσταλγός [des années 80]. Ο Ολιβιέ τους βίωσε διαφορετικά, αλλά, για μένα, δεν ήταν μια πολύ χαρούμενη περίοδος».
«Υπάρχει πολύς φόβος, πολλές ανακαλύψεις και δυσκολίες να καταλάβουμε, αυτή την περίοδο [l'adolescence]. Συμβαίνουν πάρα πολλά πράγματα ταυτόχρονα. Όλα είναι δυσανάλογα, έχουμε την εντύπωση ότι δεν θα συνέλθουμε ποτέ. Το να ερωτεύεσαι είναι τρομερό. Έχουμε μια σχέση με την επιθυμία και το σεξ που μας εισβάλλει, αλλά δεν ξέρουμε πραγματικά τι να κάνουμε με αυτό. Και τότε συνειδητοποιούμε ότι οι γονείς μας δεν είναι οι ήρωες που φανταζόμασταν όταν ήμασταν μικροί».
—Έρικ Τολεδάνο
Είναι «ο αντίκτυπος που είχαν αυτά τα χρόνια στην υπόλοιπη ζωή μας», και όχι η νοσταλγία τους, που το δίδυμο ήθελε να κινηματογραφήσει.
Απλά μια ψευδαίσθηση θα κυκλοφορήσει στις 18 Σεπτεμβρίου.
