Η διαδικασία γίνεται ολοένα και πιο ξεκάθαρη.
Οι δύο παραστάσεις του «Ο γέρος Άο Ντάι, αν και πλαγιασμένος». μέσα από τη Moon Stage στο θέατρο της πόλης το βράδυ της 29ης και 30ης Αυγούστου προσέλκυσε μεγάλο κοινό. Το κομμάτι γράφτηκε από τον Nguyen Thi Minh Nguyet, τις καλλιτεχνικές συμβουλές παρείχε ο λαϊκός καλλιτέχνης Tran Ngoc Giau και σκηνοθέτησαν οι Nguyen Thi Minh Nguyet και Ngoc Duyen.
Σύμφωνα με τον Nguyen Thi Minh Nguyet, το έργο ήταν εμπνευσμένο από το διήγημα “Ένα σκέλος από μαλλιά.” εμπνευσμένο από τον αείμνηστο συγγραφέα Cao Huy Thuan. Ωστόσο, το αρχικό έργο δεν περιείχε πολλά δραματικά γεγονότα ή άμεσες συγκρούσεις, αλλά ασχολήθηκε κυρίως με τη λεπτή γραμμή μεταξύ ηθικής και αυτοσεβασμού.
Από αυτό το υλικό πηγής, ο Nguyen Thi Minh Nguyet ανέπτυξε μια ιστορία γύρω από τέσσερις χαρακτήρες: Thuan, Ha Lan, Khiet Lien και Huy. Το επίκεντρο είναι ένα γεγονός που οδηγεί σε παρεξηγήσεις και σε δεκαετή χωρισμό. Το έργο συνδύαζε το προφορικό δράμα με μουσική, ζωγραφική, κοστούμια, εφέ φωτισμού και προβολές του Trinh Cong Son. Αυτό άφησε μοναδική εντύπωση στο κοινό και εμπλούτισε το σκηνικό τοπίο της πόλης Χο Τσι Μινχ με ένα φρέσκο, νέο πρόσωπο κατά τις φετινές διακοπές.
Στη συνέχεια, το Θέατρο Xom Kich παρουσίασε το έργο του διακεκριμένου καλλιτέχνη Vu Xuan Trang το βράδυ της 2ας Σεπτεμβρίου. „Pheo“ στην Ακαδημία Χορού της Πόλης Χο Τσι Μιν. Το έργο, σε σενάριο και σκηνοθεσία της Βου Σουάν Τρανγκ και πρωταγωνίστρια της στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Μπα Κιέν, είναι μια προσαρμογή του διηγήματος. „Chi Pheo“ από τον αείμνηστο συγγραφέα Nam Cao. Αυτή η διασκευή του κλασικού διηγήματος εστιάζει στα όνειρα και τη λαχτάρα του Τσι Φέο για λύτρωση και το δικαίωμα να αναγνωριστεί ως άνθρωπος.
Αυτό μπορεί να σας ενδιαφέρει
Μάλιστα, τις τελευταίες σεζόν, μια σειρά από έργα βασισμένα σε λογοτεχνικά έργα έχουν παιχτεί στη θεατρική σκηνή της πόλης Χο Τσι Μινχ. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η παραγωγή μεγάλης κλίμακας Στη σκιά μιας όμορφης γυναίκας “ του θεάτρου IDECAF, σε σκηνοθεσία και σενάριο Quang Thảo, εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Nguyá»…n Du «Truyện Kiá» u. Ένα άλλο παράδειγμα είναι το κομμάτι “ Ο γέρος της ομάδας του λαχείου of the World Youth Theatre, σε σενάριο και σκηνοθεσία Bùi Quá»’c Bảo, εμπνευσμένο από το διήγημα του Nguyá»…n Ngá»c TÆ° “Ω, πού πήγα ο Cải ?“.
Ο συγγραφέας έχει επίσης πολυάριθμα έργα διασκευασμένα από δημοτικές θεατρικές ομάδες, μεταξύ των οποίων και το έργο «Έρωτας». (του NhÆ° Trúc, εμπνευσμένο από το ομώνυμο διήγημα, σε σκηνοθεσία Minh Nháºt), „Das endlose Feld“ (μικρή σκηνή του Χο Τσι Μινχ, βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα) «Μισή ζωή σε σύγχυση» και «Πότε θα στεγνώσει το ποτάμι;» (Θέατρο Hoà ng Thái Thanh, βασισμένο στα διηγήματα „ Άδειο απόγευμα» και «ροή αναμνήσεων “). Κάποια από αυτά τα έργα ήταν πολύ επιτυχημένα και συνέβαλαν στη δημοτικότητα του θεάτρου.
Ένα σύστημα υποστήριξης, αλλά όχι μια συντόμευση.
Το μεγαλύτερο πλεονέκτημα των θεατρικών διασκευών έγκειται στην υιοθέτηση μιας διαχρονικής ιδεολογικής βάσης, μιας δοκιμασμένης πλοκής και μιας καθιερωμένης εικόνας χαρακτήρα. Η φήμη του συγγραφέα και η επιτυχία του πρωτότυπου έργου προσελκύουν επίσης ένα πιστό κοινό πρόθυμο να πάει στο θέατρο για να δει τους χαρακτήρες από τις σελίδες του βιβλίου να ζωντανεύουν.
Ωστόσο, η λογοτεχνία και το θέατρο είναι δύο μορφές τέχνης με διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες. Η λογοτεχνία μπορεί να εμβαθύνει σε ιστορίες και να διεισδύσει εύκολα στο ρεύμα της συνείδησης του αναγνώστη. Μια θεατρική παράσταση, από την άλλη, πρέπει να αιχμαλωτίζει το κοινό μέσα από τη δράση και τη σύγκρουση, μέσα από την άμεση παρουσία των ηθοποιών.
Εάν η διασκευή ακουμπάει πολύ στο πρωτότυπο έργο, η παράσταση μπορεί εύκολα να εκφυλιστεί σε μια απλή εικονογράφηση – πλούσια σε διαλόγους αλλά άψυχη. Αντίθετα, η προσαρμογή ενός γνωστού έργου δυσκολεύει τους σεναριογράφους να προσαρμόσουν την ιστορία, τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων ή να εξετάσουν προσεκτικά εάν τα κωμικά στοιχεία ή τα σημεία πλοκής πρέπει να προσαρμοστούν στα γούστα του κοινού. Αυτό μπορεί εύκολα να προκαλέσει αρνητικές αντιδράσεις από θεατές που γνωρίζουν ήδη το πρωτότυπο έργο. Όσο πιο γνωστό διασκευάζεται ένα έργο, τόσο μεγαλύτερη είναι η πίεση που δέχεται η ομάδα από τις αναμνήσεις και τις συγκρίσεις του κοινού.
Αυτό μπορεί να σας ενδιαφέρει
Ένα άλλο πρόβλημα είναι ότι η λογοτεχνία δεν πρέπει να θεωρείται ως «σωσίβιο» για την τρέχουσα έλλειψη καλών σεναρίων. Εάν το θέατρο βασίζεται αποκλειστικά σε ήδη γνωστά έργα, διατρέχει τον κίνδυνο να καθυστερήσει να ανταποκριθεί σε πιεστικά προβλήματα της αστικής ζωής, της οικογένειας, του περιβάλλοντος, της τεχνολογίας και της μεταβαλλόμενης ψυχολογίας των σημερινών ανθρώπων.
Ως εκ τούτου, η ανάπτυξη σκηνικών διασκευών λογοτεχνικών έργων πρέπει να συμβαδίζει με την προώθηση συγγραφέων, την ανάθεση νέων σεναρίων και τη δημιουργία συνθηκών για συγγραφείς, θεατρικούς συγγραφείς και σκηνοθέτες να δημιουργούν έργα που αντανακλούν το πνεύμα και τη φωνή της εποχής.
Ο τιμώμενος καλλιτέχνης Ca Lê Hồng εξήγησε: «Το ενδιαφέρον του κοινού για τα λογοτεχνικά έργα είναι ένα θετικό σημάδι, επειδή η λογοτεχνία προσφέρει βαθιές ιστορίες, ζωηρούς χαρακτήρες και καλά θεμελιωμένες ιδέες. Ωστόσο, δεν είναι κάθε καλή δουλειά κατάλληλη για τη σκηνή. Οι συντάκτες πρέπει να επιλέγουν προσεκτικά, να δημιουργούν πλοκή και δραματική σύγκρουση, διατηρώντας παράλληλα το πνεύμα του πρωτότυπου έργου χωρίς να ακολουθούν το mainstream.»
THANH HIEP
Αυτά: https://www.sggp.org.vn/kich-van-hoc-บน-hanh-trinh-chinh-phuc-khan-gia-post870106.html
