Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Συνελεύσεων Fujian (διεύθυνση: 40 Lan Ong Street, Hoan Kiem District, Ανόι) έως τις 10 Απριλίου Το “Two Three Four” διαδραματίζεται, που περιλαμβάνει μια σειρά από πίνακες του γλύπτη Dinh Cong Dat και του συγγραφέα και ερευνητή Truong Quy.
Η έκθεση προέκυψε από την αυθόρμητη συνεργασία δύο καλλιτεχνών που μοιράζονται την επιθυμία για ανανέωση μετά από μια δημιουργική διαδικασία. Και οι δύο καλλιτέχνες εξερευνούν ο ένας τον άλλον πέρα από τη συνηθισμένη ζώνη άνεσής τους.
„ Δύο, τρία, τέσσερα είναι ο ρυθμός μέτρησης που ξεκινά την εργασία μετά το πρώτο βήμα ( Σαν ) συμβολίζει. Υπάρχει ενθουσιασμός, σοβαρότητα και στοχασμός μετά από δεκαετίες προβληματισμού και καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Ο γλύπτης Dinh Cong Dat (γνωστός στη βιομηχανία ως “Dat the Crazy”) είναι ένα πολύ γνωστό όνομα στην περιοχή του. Δεν είναι ξένος στη ζωγραφική με λάκα και βγάζει τα προς το ζην κάνοντας αυτό εδώ και δεκαετίες.
Αλλά μόλις πριν από περίπου πέντε χρόνια άρχισε να ζωγραφίζει για να κυνηγήσει το πάθος του. Επέλεξε τις λαδομπογιές και εξασκήθηκε επιμελώς σαν μαθητής, μαθαίνοντας και εξασκώντας τα πάντα, από σύνθεση και χρώμα μέχρι φως και σκιά… υπήρχαν μέρες που έκανε εξάσκηση στο στούντιο μέχρι να εξαντληθεί τελείως πριν πάει σπίτι.
“Ποτέ δεν πίστευα ότι θα ήταν τόσο δύσκολο να συνεχίσω το πάθος μου για τη ζωγραφική. Η τέχνη, ειδικά η ζωγραφική, δεν γνωρίζει ευνοιοκρατία, ούτε καν απέναντι σε καθιερωμένα ονόματα ή σε όσους θεωρούνται ιδιαίτερα ευφυείς. Αυτό είναι σκληρό, αλλά δίκαιο», παρατήρησε ο καλλιτέχνης.
Ο συγγραφέας Nguyen Truong Quy είναι γνωστός για την έρευνα και τα βιβλία του για το Ανόι, μεταξύ των οποίων «Ένα εκατομμύριο ίχνη μέσα από τις πύλες της πόλης», «Το Ανόι λέει ότι αυτό είναι φυσιολογικό». και “Οι μοτοσυκλέτες γελούν στην πόλη”…
Η ζωγραφική και η γραφή είναι δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι. Αλλά στους πίνακες του Truong Quy, αυτοί οι δύο κόσμοι συναντώνται στη δημιουργική σκέψη και μια σύνδεση με το παρελθόν και την πολιτιστική κληρονομιά.
Ο καλλιτέχνης τοποθετεί νεκρές φύσεις από τη ρωμαϊκή εποχή σε ένα σύγχρονο πλαίσιο και στοχεύει να «γεμίσει» τις ζημιές και τις ρωγμές σε αυτά τα «αρχαία απολιθώματα» με καθημερινά υλικά και να δημιουργήσει έναν νέο διάλογο.
“Για να αποφύγει κανείς την ερμηνεία και να εστιάσει ολοκληρωτικά στα συναισθήματα, πρέπει να περάσει από μια διαδικασία αυτο-μεταμόρφωσης. Μερικές φορές, όπως το να κυλήσεις έναν ογκόλιθο στην ανηφόρα, η ανταμοιβή είναι μόνο στην κορυφή, αλλά ποτέ δεν σταματάς να αγωνίζεσαι. Το σχέδιο φέρνει χαρά, αλλά είναι συνήθως φευγαλέα στην καθημερινή ζωή», σκέφτηκε.
Σύμφωνα με τον ερευνητή Pham Minh Quan, οι 65 πίνακες με λάδι και ακρυλικό αντιπροσωπεύουν μια εντυπωσιακή οπτική συνάντηση. Λειτουργούν επίσης ως διάλογος μεταξύ προσωπικών ιστοριών, αναμνήσεων και εμπειριών ζωής, επιτρέποντας σε κάθε επισκέπτη να αναπτύξει τα δικά του συναισθήματα και ερμηνείες.
â€œΗ έκθεση βρίσκεται σε ένα καλοδιατηρημένο, ιστορικό κτήριο, σε ήσυχη τοποθεσία στην καρδιά της παλιάς συνοικίας του Ανόι. Μια επίσκεψη από «Δύο, Τρία, Τέσσερα». «Προσφέρει επίσης την ευκαιρία να ανακαλύψουμε τα απομεινάρια μιας περασμένης εποχής, η οποία μπορεί να προκαλέσει πολλά συναισθήματα στον σημερινό κόσμο», εξήγησαν οι διοργανωτές.
Αυτά: https://www.vietnamplus.vn/hoi-hoa-dieu-khac-va-van-chuong-gap-nhau-trong-long-pho-co-ha-noi-post1103034.vnp
