Φωτογραφία: Martin Wilhelm (με τη συμφωνία του Thomas Lacoste)
Με το «Urisings», ο Thomas Lacoste δημιουργεί ένα ντοκιμαντέρ που αποτυπώνει τη δύναμη ενός οικολογικού κινήματος όσο και τη δύναμη της ύπαρξής του. Η ταινία βασίζεται σε ενσαρκωμένες μαρτυρίες, συχνά συγκινητικές, και σε μια επιλογή σκηνικού που αρνείται τον διδακτισμό να ευνοήσει λέξεις, χειρονομίες και τοπία.
Στον κινηματογράφο Bel-Air αυτή την Παρασκευή, 3 Απριλίου, σε ένα γεμάτο σπίτι, ο σκηνοθέτης υπερασπίστηκε ξεκάθαρα αυτήν την προκατάληψη: δεν ήθελε να κάνει μια δημοσιογραφική ή ακτιβιστική ταινία με την κλασική έννοια, αλλά μια κινηματογραφική ταινία ικανή να δημιουργήσει μια ευαίσθητη συνάντηση.
ΕΝΑ” Δεν είμαστε καθόλου σε μια ταινία που δεν είναι ούτε δημοσιογραφική, ούτε διδακτική, ούτε εκπαιδευτική… είμαστε σε μια κινηματογραφική ταινία που ποντάρει στις δυνάμεις του κινηματογράφου και ιδιαίτερα στις ευαίσθητες δυνάμεις του », εξήγησε.
Αυτή η επίσημη φιλοδοξία δίνει στην ταινία μια πραγματική μοναδικότητα. Ο Lacoste επιμένει σε ένα “ βαθιά ισότιμη αισθητική “ποιος πρέπει” αναδιανέμουν τις θέσεις και τις μετοχές κάθε ατόμου », και ποιος αρνείται τα μαχητικά ρετσιτάτιβ που κρίνει « καθαρά θνητό » στον κινηματογράφο. Το αποτέλεσμα είναι ένα πολύ κατοικημένο χορωδιακό πορτρέτο, όπου οι φωνές όχι μόνο σχολιάζουν έναν αγώνα, αλλά τον κάνουν ευαίσθητο στις αντιφάσεις του, στη χαρά του και στην ανθρώπινη πυκνότητά του.
Μια κίνηση ενσαρκωμένη
Οι ακτιβιστές χαρακτηρίστηκαν «οικολογικοί τρομοκράτες», παρόλο που υπερασπίζονταν τα κοινά, τη γη και το νερό.
Τόμας Λακόστ
Ο σκηνοθέτης μίλησε εκτενώς για τη γένεση της ταινίας, που γεννήθηκε σύμφωνα με τον ίδιο την άνοιξη του 2023, σε μια στιγμή βάναυσης ποινικοποίησης του κινήματος. Λέει ότι χτυπήθηκε από την κρατική βία, αλλά και από τη συλλογική νοημοσύνη των Εξεγέρσεων της Γης.
ΕΝΑ” Αυτή την άνοιξη του 2023 το έργο παίρνει την πηγή του “, θυμήθηκε, πριν προσθέσει ότι ήθελε να απαντήσει σε μια κατάσταση όπου οι ακτιβιστές περνούσαν ως ” οικοτρομοκράτες », παρόλο που υπερασπίζονται τα κοινά, τη γη και το νερό.
Η ιστορία του ρίχνει επίσης φως στη μέθοδο της ταινίας: πρώτα καθιερώνει ένα ” μητρώο εμπιστοσύνης », στη συνέχεια κατασκευάστε τις συνεντεύξεις σε μια μαθηματική λογική, αποκαλύπτοντας τροχιές ζωής, τεχνογνωσία και συνδέσμους με την επικράτεια.
Η Lacoste λέει ότι ήθελε να δείξει ” πώς αυτοί οι άνθρωποι κατοικούν στην επικράτειά τους, κατοικούν την τεχνογνωσία τους, τους μοιράζονται στην καρδιά του κινήματος ΕΧΕΙ”. Επιμένει σε ένα σημείο που διατρέχει ολόκληρη τη συζήτηση: ΕΝΑ” Υπάρχει ήδη ένα εκεί, στην πραγματικότητα », c’est-à -dire une politique de résistance déjà concrète, déjà organisée, déjà vécue.
Η χαρά ως πολιτική δύναμη
Μία από τις ισχυρότερες συνεισφορές στη συζήτηση ήταν ο τρόπος με τον οποίο ο Lacoste άρθρωσε τον οικολογικό αγώνα με χαρά και επιβίωση. Περιέγραψε αυτό που αποκαλεί « πολιτική διαβίωσης “, κατασκευασμένο από σοφίτες, καντίνες, αυτοκατασκευή, πισίνα, φροντίδα και υλική υποστήριξη, ικανή να παρέχει ” περισσότερα από 100.000 γεύματα » για στήριξη κινητοποιήσεων.
Για αυτόν, αυτή η διακριτική αλλά ουσιαστική υποδομή δεν είναι περιφερειακή: βρίσκεται στην καρδιά της πολιτικής ισχύος του κινήματος. Αυτοκίνητο «υπάρχουν 10.000 τρόποι για να μπείτε σε αυτό« .
Στην ταινία όπως και στη συζήτηση, ο σκηνοθέτης συνδέει αυτή τη διάσταση με μια απλή και πολύ δυνατή ιδέα: να μην είσαι ” πάνω από το έδαφος ΕΧΕΙ”. Λέει ότι εντυπωσιάστηκε από τη φράση ενός ακτιβιστή που μας υπενθυμίζει ότι δεν πρέπει ποτέ να χάσουμε τη σχέση με την περιοχή, τις χειρονομίες, τα ζώα, τα εδάφη και άλλες μορφές ζωής.
Προκάλεσε επίσης, με συγκίνηση, τη μνήμη της Lucie Aubrac και την ιδέα ότι το ζήτημα της επιβίωσης ήταν ένα « impensé » του Εθνικού Συμβουλίου της Αντίστασης, που του επιτρέπει να συνδέσει τις Εξεγέρσεις με μια ευρύτερη ιστορική συνέχεια της αντίστασης.

Υποτίθεται αποθεματικό
Η ταινία, όσο πειστική και αν είναι, παραμένει επικεντρωμένη σε μια οικολογία που κατοικείται από νέους ακτιβιστές, αγρότες, τεχνικούς ζωής και αφοσιωμένους διανοούμενους, ενώ το ευρύτερο κοινωνικό ζήτημα παραμένει στο παρασκήνιο.
Ο Lacoste το παραδέχεται επίσης εν μέρει, όταν εξηγεί ότι δεν μπόρεσε να δείξει τι συμβαίνει στην πόλη ή στην περιαστική περιοχή και ότι αυτό το σημείο θα αποτελέσει το θέμα μιας μελλοντικής ταινίας.
Με άλλα λόγια, οι «Ξεγέρσεις» κινηματογραφούν πολύ καλά την ενέργεια ενός κινήματος και την ομορφιά των συμμαχιών του, αλλά αφήνει λιγότερο ορατό τον τρόπο με τον οποίο αυτή η δυναμική θα μπορούσε να συναντήσει άλλους κοινωνικούς κύκλους, άλλες εργατικές τάξεις, άλλες μορφές εμπειρίας υποβάθμισης ή επισφάλειας.
Η συζήτηση για το Bel-Air το δείχνει καλά: ο σκηνοθέτης μιλά για μια ταινία που ανοίγει πόρτες, αλλά το πλαίσιό της παραμένει προς το παρόν αυτό ενός κόσμου ήδη έντονα πολιτικοποιημένου, ήδη εξοικειωμένου με τους κώδικες ριζοσπαστικής και εδαφικής δέσμευσης.
Υπάρχουν κοινωνικοί δεσμοί με άλλους οργανισμούς. Με το Confédération paysanne, φυσικά, αλλά πιο σεμνά με το “Solidaires”, ή ακόμα και το CGT (στο A69), χωρίς ωστόσο να είναι προγραμματικό.
Επομένως, η επίθεση στα εργοτάξια της Lafarge δεν θεωρείται απαραίτητα με την ίδια ικανοποίηση αν είστε απλός εργάτης στις κατασκευές!
Στην αίθουσα, ένας άνδρας εξέφρασε αδέξια την αγωνία του που δεν τον ακούνε στους λαϊκούς κύκλους, όπου κατά κάποιο τρόπο οι άμεσες περιβαλλοντικές ενέργειες περνούν εύκολα για “τρομοκρατία» σε οικογένειες όπου οι μόνοι απόηχοι των ειδήσεων προέρχονται συχνά από τα κυρίαρχα μέσα ενημέρωσης και οι ανάγκες επιβίωσης περιορίζονται στο να μην ανησυχούν για πολύ βραχυπρόθεσμα.
Στην οποία ο Thomas Lacoste θα απαντήσει επί της ουσίας, χωρίς να κατανοήσει πλήρως το εύρος της ερώτησης: «Αυτά είναι πρόσωπα τρομοκρατών;» Μιλώντας για τους μάρτυρες στην ταινία του.
Το Larzac στον αντίστροφο καθρέφτη
Σαν χρονική θηλιά, όμως, δεν μπορούμε παρά να κάνουμε την αναλογία με την ταινία “Όλα στο Λάρζακ» του Christian Rouaud. Άλλες μαχητικές εποχές και άλλα κοινωνικά ήθη. Εδώ ο αγώνας ξεκινάει από αγρότες, μάλλον συντηρητικούς, και «καθολικούς», υπερασπιζόμενοι το εργαλείο εργασίας τους απέναντι στον λόγο της κατάστασης της εποχής: την αρπαγή γεωργικής γης προς όφελος του στρατού, με υπόδειξη του απαίσιου υπουργού Άμυνας, Michel Debré.
Κατά τη διάρκεια της ομηρικής μάχης τους, οι αγρότες του οροπεδίου συγκέντρωσαν γύρω τους (κυρίως χάρη στον Γκυ Ταρλιέ), ό,τι πιο μαχητικό, συμπεριλαμβανομένων των πιο σεχταριστών περιθωρίων (μαοϊκοί…), αλλά κράτησαν άγρια τα ηνία του αγώνα τους μέχρι το τέλος, για 10 ολόκληρα χρόνια.
Αυτό τους μεταμορφώνει για πάντα ανοίγοντάς τους στον κόσμο. Πέτυχαν ακόμη και το αδιανόητο: τη συγχώνευση του Larzac με τους εργάτες των Lip. Σχεδόν 100.000 άνθρωποι»εργάτες και αγρότες πηγαίνουν σε γάμο »που συγκεντρώθηκε στο οροπέδιο το 1973…
Και ο ίδιος τολμηρός «γκρόγκναρντ» που μιλάει, δυνατά λόγια, λυρικές προφορές μπροστά, για να γιορτάσει την αξέχαστη μέρα: “Ποτέ ξανά οι αγρότες δεν θα είναι κάτοικοι των Βερσαλλιών. Γι’ αυτό είμαστε εδώ για να γιορτάσουμε τον γάμο του Λιπ και του Λάρζακ.”.
Κάποιος Bernard Lambert, ο οποίος έγινε με τον José Bové, έναν από τους ιδρυτές της Εθνικής Συνομοσπονδίας Αγροτικών Εργατικών Συνδικάτων το 1981, η οποία γέννησε την Αγροτική Συνομοσπονδία το 1987…
Ψυχραιμία! Θα μείνουν ακόμη 8 χρόνια αγώνα πριν από την εκλογή του Φρανσουά Μιτεράν, άρα και το τέλος του έργου επέκτασης του στρατοπέδου…
Μια ταινία από το «cinéma»
ΕΝΑ” Οι ταινίες μου δεν είναι ακτιβιστικές ταινίες. Αλλά καθόλου. Πρόκειται για ταινίες που στοιχηματίζουν στις αγνές δυνάμεις του κινηματογράφου ΕΝΑ”
Τόμας Λακόστ
Αλλά το πιο ενδιαφέρον σημείο της ανταλλαγής, αναμφίβολα, είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Thomas Lacoste αρνείται να διαχωρίσει τον κινηματογράφο και την πολιτική. Επιμένει ότι οι ταινίες του δεν είναι ακτιβιστικές ταινίες με την αναγωγική έννοια του όρου:
ΕΝΑ” Οι ταινίες μου δεν είναι ακτιβιστικές ταινίες. Αλλά καθόλου. Πρόκειται για ταινίες που στοιχηματίζουν στις αγνές δυνάμεις του κινηματογράφου “, είπε. Αυτή η δήλωση συνοψίζει πολύ καλά την επιτυχία των “Εξεγέρσεων”: όχι μόνο εξηγώντας, αλλά κάνοντας τους ανθρώπους να βιώσουν, όχι για να επιβάλουν μια ομιλία, αλλά για να δημιουργήσουν διαθεσιμότητα στον κόσμο.
Η ταινία βρίσκει έτσι τη δύναμή της σε αυτό το παράδοξο: είναι και εργαλείο αγώνα και έργο κινηματογράφου, αντικείμενο προστασίας και ευαίσθητη πρόταση. Αυτό είναι που το κάνει πολύτιμο.









































