Από την πλευρά της, η Andrea Torreblanca ενδιαφερόταν για μια μικρή αποχώρηση, μια μικρή αλλαγή σε αυτό που έκαναν εκείνη και οι συνεργάτες της στο Insite, έναν καλλιτεχνικό οργανισμό.
«Πρότεινα ένα μοντέλο που ήταν, αντί να προσκαλούμε μόνο καλλιτέχνες και επιμελητές στην περιοχή, τι θα γινόταν αν προσκαλούσαμε τους επιμελητές να εργαστούν στον τόπο καταγωγής ή διαμονής τους», λέει. «Αυτό θα μπορούσε να πυροδοτήσει μια διαφορετική προσέγγιση της ιστορίας, στην οποία οι επιμελητές θα μπορούσαν πραγματικά να επικεντρωθούν στις δικές τους γενεαλογίες και στις δικές τους κοινότητες».
Το αποτέλεσμα ήταν η σειρά «Commonplaces» του Insite, ένα συνεχιζόμενο έργο που ξεκίνησε το 2021 με επιμελητές και καλλιτέχνες που εργάζονται με τοπικές κοινότητες σε διάφορες περιοχές στη Λίμα, στο Περού, στο Γιοχάνεσμπουργκ, στη Νότια Αφρική και στην κομητεία του Σαν Ντιέγκο και στην Μπάχα Καλιφόρνια. Ο οργανισμός ιδρύθηκε το 1992 με μια σειρά από παραγγελίες καλλιτεχνών και εγκαταστάσεις για συγκεκριμένους χώρους, με επίκεντρο τη δημόσια ενασχόληση με τις τέχνες και τα κοινωνικά και πολιτικά πλαίσια που διερευνώνται σε αυτά τα έργα.
Με έδρα την Πόλη του Μεξικού, η Torreblanca είναι διευθύντρια του μουσείου Tamayo εκεί και είναι επίσης επικεφαλής επιμελητής στο Insite, όπου το έργο της στο «Commonplaces» είναι «The Sedimentary Effect», εξετάζοντας πνευματικές, οικολογικές και αρχιτεκτονικές μικροϊστορίες της Baja California και της Νότιας Καλιφόρνια μέσω συνεργασιών με δημόσιες συνομιλίες με καλλιτέχνες της περιοχής. Το “Erratic Fields” είναι μια έκθεση που εγκαινιάζεται και συνομιλίες στο Bread & Salt, που εκτίθεται από τις 14 Μαρτίου έως τις 28 Ιουνίου και θεωρείται ένα κεφάλαιο από το “The Sedimentary Effect”. Η έκθεση παρουσιάζει νέες παραγγελίες από τους καλλιτέχνες Alex Bazán, Johnnie Chatman, Lael Corbin, Leslie new, και Garcóa. επαναλήψεις προηγούμενων έργων από τους Mark Dion, Anya Gallaccio, Allan McCollum, Allan Sekula, Gary Simmons και Yukinori Yanagi. Η Torreblanca θα είναι μέρος μιας συζήτησης στις 2 μ.μ. της 14ης Μαρτίου με τίτλο “Beyond the Surface: Erratic Landscapes of the “The Californias”, η οποία ακολουθείται από μια άλλη συζήτηση με ορισμένους από τους καλλιτέχνες της παράστασης, “Afterthoughts: Mining History”, στις 3:15 μ.μ. (Η εναρκτήρια δεξίωση θα πραγματοποιηθεί από τις 5 έως τις 8 μ.μ. επίσης στις 14 Μαρτίου στο Bread & Salt.) Αφιέρωσε λίγο χρόνο για να μιλήσει για αυτό το συνεχιζόμενο έργο και τις συνδέσεις μεταξύ ιστορίας, πολιτισμού, πολιτικής και περιβάλλοντος.
Ε: Μπορείτε να μιλήσετε για το πώς λειτουργεί συνολικά το «Commonplaces»; Ποιος είναι ο σκοπός ή ο στόχος αυτού του έργου, συνολικά;
Α: ÂΑναπτύξαμε αυτήν την επιμελητική ιδέα «Commonplaces», όπου ο καθένας από εμάς θα παράγει ένα έργο. Τότε, ήταν ένα πιο σύντομο έργο, αλλά κάπως εξελίχθηκε σε αρκετά χρόνια. Ήταν πολύ ενδιαφέρον, ο Miguel Lopez που εργαζόταν στο Περού με μια κοινότητα Shipibo-Konibo αυτόχθονων καλλιτεχνών. Και μετά η Gabi Ngcobo από τη Νότια Αφρική, η οποία αναπτύσσει ένα έργο με δύο διαφορετικούς καλλιτέχνες, και αυτό έχει εξελιχθεί σε αρκετά χρόνια συζητήσεων και κειμένων. Έχουμε επίσης μια δημοσίευση, η οποία ονομάζεται Insite Journal, και μου αρέσει να τη θεωρώ ως κάτι που συμβαίνει ταυτόχρονα, αλλά όχι απαραίτητα μαζί ή συλλογικά. Νομίζω ότι αυτό είναι κάτι που θα εξετάσουμε κάπως σε πολλά χρόνια από τώρα, κοιτάζοντας πίσω τι είδους ιδέες διασταυρώνονται και ποιες ιδέες διασταυρώνονται γεωπολιτικά και απλώς αισθητικά.
Ε: ÂΓια εσάς, τι σημαίνει το έργο σας “The Sedimentary Effectâ€; Πώς καταλήξατε σε αυτή τη συγκεκριμένη ιδέα και τι σημαίνει εξερεύνηση μικροϊστοριών;
Α: ÂΕλπίζω ότι είναι πολύ πολυεπίπεδο. Το ιζηματογενές φαινόμενο ξεκίνησε πραγματικά με το να σκεφτόμαστε τον νομάδα και τις μορφές κατοίκησης ενός τόπου. Στη συνέχεια, εξελίχθηκε στο να σκεφτόμαστε πώς τα ιζήματα μοιάζουν με στρώμα και σχηματίζουν αυτά τα στρώματα, και κάνοντας αυτή τη μεταφορική σύνδεση με την ιστορία και τα στρώματα. Την ίδια στιγμή, κινούνται σαν τεκτονικές πλάκες. Έτσι, «Το Ιζηματογενές Φαινόμενο» εξελίχθηκε πραγματικά σε πολλά διαφορετικά κεφάλαια σκέψης σχετικά με τα φυσικά φαινόμενα, την αρχιτεκτονική, την πνευματικότητα, το πώς όλα αυτά τα στρώματα «γεωλογικά, κοινωνικά, πολιτικά και επίσης πνευματικά» συγκλίνουν σε μια περιοχή σκέψης. για το πώς μικρογεγονότα, ή πράγματα πολύ μικρής κλίμακας, μπορούν πραγματικά να προκαλέσουν άλλα πράγματα. Είναι αυτή η ιδέα του ταυτόχρονου, άρα είναι πραγματικά ένα έργο που βρίσκεται στα όρια μεταξύ της σκέψης διαφορετικών αντιλήψεων της περιοχής, χωρίς να δίνει ένα μόνο όραμα. Είναι απλά να κατανοήσουμε ότι όλα είναι κινούμενα, πολιτισμική ιστορία και πολιτική ιστορία. Συγκλίνουν. Για παράδειγμα, ένα από αυτά, το οποίο είναι μέρος των «Αστατικών Πεδίων», είναι οι άνεμοι της Santa Ana είναι μια μικροϊστορία. Εμφανίζονται τοπικά, αλλά ταυτόχρονα παρεμβαίνουν ή δρουν σε πολλές διαφορετικές πτυχές της περιοχής. Ανάβουν φωτιές, αλλά επηρεάζουν και τον ψυχισμό σας και δίνουν επίσης θρεπτικά συστατικά στον ωκεανό. Υπάρχει ένας καλλιτέχνης που εργάζεται με τους ανέμους, και αυτό μοιάζει με μια ιστορία που ώθησε να κοιτάξεις φυσικά φαινόμενα πέρα από μια φυσική πράξη, και διασταυρώνεται με την ψυχολογία σου και με άλλες πτυχές της ανθρώπινης ζωής ή της ζωής γενικότερα. Υπάρχουν πολλοί ταξιδιώτες που ήρθαν στη Μπάχα Καλιφόρνια και πράγματα που προκάλεσαν μια αλλαγή στον ιστορικό λόγο της περιοχής.
Ε: ÂΜε το “Erratic Fields” να περιγράφεται ως ένα κεφάλαιο από το “The Sedimentary Effect”, τι μπορείτε να μας πείτε για αυτό το συγκεκριμένο κεφάλαιο; Τι θα δει ο κόσμος σε αυτή την έκθεση; Σε τι αντλήσατε από το «The Sedimentary Effect» για να εστιάσετε;
Α: ÂΤο έργο ξεκίνησε πραγματικά ως μια εξερεύνηση του τρόπου με τον οποίο τα ιζήματα ταξιδεύουν και πώς επηρεάζουν την πολιτιστική φαντασία. Υπάρχει κάτι στην Καλιφόρνια που πάντα διαμορφωνόταν από το γεωπολιτικό πλαίσιο, αλλά και από τους μύθους που περιβάλλουν τον σχηματισμό και την προέλευση ως νησί. Η ιδέα αυτής της οικοτοπίας, ή ουτοπίας ως φυσικός τόπος, ως γη της επαγγελίας. Η έκθεση ξεκινά παρουσιάζοντας τρία διαφορετικά στρώματα, τα οποία παρουσιάζονται κάπως ως στρώμα. Το πρώτο εξετάζει πραγματικά τεκτονικές πλάκες, ή ρήγματα, ηφαίστεια και υποβρύχια φαινόμενα που διασταυρώνονται πραγματικά με το πώς συγκλίνουν πραγματικά οι γεωτρήσεις, η εξόρυξη ενέργειας ή οι στρατιωτικές δοκιμές σε αυτό το είδος βιομηχανικής φιλοδοξίας. Υπάρχει ένα άλλο επίπεδο στο οποίο οι καλλιτέχνες εξερευνούν το πιο τεχνολογικό, σε σχέση με το πώς συμβαίνει η μετανάστευση και η εγκατάσταση. Αυτή είναι η ατμόσφαιρα στην οποία ο άνεμος, το οξυγόνο και η σκόνη επηρεάζουν τα ψυχολογικά τοπία. Αυτό που πραγματικά θα βρείτε δεν είναι μόνο μια έκθεση για την οικολογία, αλλά θα έλεγα ότι είναι μια έκθεση που συγκλίνει στο όριο μεταξύ αισθητικής και πολιτικής, και προσωπικών και συλλογικών μικροϊστοριών. ανάμεσα στην κοινωνική οικολογία και το όραμα του τοπίου. Υπάρχει κάτι σημαντικό στη διάκριση μεταξύ τοπίου και περιοχών και του περιβάλλοντος, επειδή οι καλλιτέχνες κάνουν πραγματικά αυτήν την κριτική προσέγγιση στη βιομηχανία και την επιτήρηση, τον τουρισμό και την οικονομία. Για το πώς το τοπίο εξημερώνεται και αναγεννάται, επομένως υπάρχει μια πολύ ποιητική ματιά στο τι θα μπορούσε να είναι ένα τοπίο. Είναι αυτού του είδους το εντυπωσιακό τοπίο της Δύσης, αυτή η ιδέα της ουτοπίας και της δυστοπίας. Στον κινηματογράφο, είναι αυτή η ιδέα του πώς ο πολιτισμός παρουσιάζεται εδώ και πολλούς αιώνες και κάνει αυτή την περιοχή – που μου αρέσει να αποκαλώ Καλιφόρνια, στον πληθυντικό όπου δεν υπάρχει φυσικό όριο- να συνδέεται ως μια περιοχή, μια μάζα γης.
Ε: ÂΤι είδους κομμάτια υπάρχουν στην έκθεση; Σε τι είδους μέσα εργάστηκαν οι καλλιτέχνες;
Α: ÂΗ έκθεση έχει νέες παραγγελίες καλλιτεχνών που εργάζονται εδώ και πέντε χρόνια, και είναι βασικά ταινία, γλυπτική, σχέδια, φωτογραφία και μια ολοκληρωμένη εννοιολογική εγκατάσταση. Περιλαμβάνει επίσης καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο Insite πριν από 20 χρόνια και κάνουν νέες επαναλήψεις αυτών των έργων. Ήταν ενδιαφέρον να παρουσιάσω και τα δύο. Υπάρχουν εκπληκτικά έργα που περιλαμβάνουν γλυπτά, υπάρχει μια μηχανή που χτίζει ένα βουνό, υπάρχει ένα ραντάρ σόναρ, το οποίο καταγράφει τη σεισμική δραστηριότητα του ρήγματος του San Andreas σε πραγματικό χρόνο. Ο Mark Dion ξαναχτίζει ένα σπίτι που έφτιαξε στις εκβολές της Τιχουάνα, όπου θα μπορούσατε πραγματικά να πάτε και να μάθετε για τη βιοποικιλότητα των πτηνών στην περιοχή. Είναι πολύ μεγάλη παράσταση.
Ε: ÂΣτις 14 Μαρτίου, θα συζητήσετε με τον πολιτιστικό κριτικό TJ Demos, συζητώντας για την πολιτική οικολογία στο «Beyond the Surface: Erratic Landscapes of «The Californias». περιβαλλοντικές ανισότητες και αδικίες;
Α: ÂΝομίζω ότι υπάρχει κάτι πολύ ενδιαφέρον σε αυτό που ανέφερα νωρίτερα, όσον αφορά την περιοχή και το τοπίο, και τη διαφορά μεταξύ των δύο. Υπήρχε πάντα αυτή η ιδέα ότι η Καλιφόρνια είναι ένα μέρος για θεραπεία – η ηλιόλουστη πολιτεία, – η γη της επαγγελίας – όλα αυτά τα ονόματα που της έχουν δοθεί, ιστορικά. Επίσης, γνωρίζουμε ότι έχει δημιουργήσει πολύ τοξικά τοπία στα οποία έχει δημιουργηθεί κάπως η βιομηχανία από τη δεκαετία του 1970, επίσης η Θάλασσα Salton και όλες αυτές οι τραγικές κρίσεις που έχουν καταστήσει πραγματικά τις περιοχές αρκετά περίπλοκες όσον αφορά τη μετανάστευση. Νομίζω ότι είναι ενδιαφέρον να εξελιχθείς, να σκεφτείς αυτό. Νομίζω ότι οι καλλιτέχνες το προσεγγίζουν με έναν πραγματικά ενδιαφέρον τρόπο από τη δεκαετία του 2000. Για παράδειγμα, ο Allan Sekula έκανε αυτό το φωτογραφικό δοκίμιο για το πώς μια πολιτική συνέλευση είναι πραγματικά σε ένταση με αυτό που συμβαίνει με τα maquiladora (εργοστάσια) στη Baja California, αλλά και με το εμπόριο στον Ειρηνικό. Αυτό είναι κάτι που με ενδιαφέρει πολύ όσον αφορά το πώς όλα είναι συνυφασμένα μεταξύ τους. δεν είναι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Γι’ αυτό η έκθεση είναι μια διασταύρωση, μια τομή μεταξύ αυτής της αποπλάνησης του τοπίου, ακόμα κι όταν είναι τοξική, και της βιομηχανίας και της αναγέννησης. Όλα αυτά είναι τα στρώματα, τα οποία είναι αρκετά ενδιαφέροντα.
Ε: ÂΑυτό το έργο οδήγησε σε ιδέες ή συζητήσεις για το πώς να προχωρήσουμε περαιτέρω στη διόρθωση της καταστροφής του περιβάλλοντος και των κοινωνικών ανισοτήτων που προκύπτουν από αυτήν την ανισορροπία δυνάμεων στην πολιτική και την οικονομία;
ΕΝΑ: Νομίζω ότι αυτό που είναι ενδιαφέρον για τη σύγχρονη τέχνη είναι ότι φέρνει τη συζήτηση στον πολιτισμό. Περισσότερο από το να δίνουν λύση, κάνουν πραγματικά ερωτήματα και ανακρίνουν όχι μόνο τι έχει γίνει, αλλά και πώς αντιλαμβανόμαστε την ιστορία και πώς αντιλαμβανόμαστε αυτά τα εδάφη και τα τοπία. Νομίζω ότι έχουμε μεγάλη εμμονή με την ιδέα της ουτοπίας. Δεν έχει σημασία αν το τοπίο αλλάζει ή αν γνωρίζουμε ότι είναι τοξικό, έχουμε πάντα εμμονή να το εξημερώσουμε και να το κάνουμε καλύτερο. Έτσι, νομίζω ότι όλα αυτά τα ερωτήματα σχετικά με την πολιτιστική φαντασία είναι αυτό που πραγματικά διακυβεύεται σε αυτήν την έκθεση και πώς πραγματικά συγκλίνουν πολιτική και αισθητική. Νομίζω ότι, φέρνοντας αυτές τις ιδέες, μπορούμε να συνεχίσουμε να ξεδιπλώνουμε αυτό που βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια και αυτό που πραγματικά απευθυνόμαστε σήμερα ως κάτοικοι της περιοχής. Ή, πώς έχουμε διαμορφώσει την ιδέα μας για ένα μέρος.
â€]
