«Το Φεστιβάλ της Αβινιόν πρέπει να είναι, σε διεθνές επίπεδο, υπέρμαχος της δημιουργικής ελευθερίας για τους καλλιτέχνες»

Ο Τιάγκο Ροντρίγκες, διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν, παρουσιάζει το πρόγραμμα για αυτήν την 80η έκδοση, το οποίο αφηγείται τη σύνδεση μεταξύ της ιστορίας του Φεστιβάλ και του μέλλοντός του. Και θα ανακαλύψει τον πλούτο της κορεατικής δημιουργίας.

ΠΓια να γιορτάσει την είσοδό του σε μια νέα δεκαετία της ύπαρξής του, το Φεστιβάλ της Αβινιόν προσφέρει μια 80η έκδοση γύρω από γνωστούς καλλιτέχνες από φεστιβάλ και ανακαλύψεις, ιδιαίτερα με την κορεατική γλώσσα, προσκεκλημένοι φέτος. Ο Τιάγκο Ροντρίγκες, σκηνοθέτης και διευθυντής του Φεστιβάλ, παρουσιάζει τα κυριότερα σημεία αυτής της έκδοσης που έχει, από πλευράς αριθμών, σαράντα επτά παραστάσεις. Τα τριάντα είναι δημιουργίες του τρέχοντος έτους, και το 40% του προγραμματισμού εκτελείται στην Αβινιόν ως παγκόσμια πρεμιέρα.

Αίσθημα αδιαθεσίαςτου Julien Gosselin, στο Court of Honor, είναι ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα σόου. Τι συμβολίζει η παρουσία αυτού του σκηνοθέτη, σε αυτόν τον τόπο, σήμερα;
Σε μια εποχή που η δημιουργική ελευθερία απειλείται, για οικονομικούς και ιδεολογικούς λόγους, το Φεστιβάλ της Αβινιόν πρέπει να είναι, σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, υπέρμαχος της δημιουργικής ελευθερίας για τους καλλιτέχνες που δίνουν ουσία σε αυτή την απαίτηση. Αυτή είναι η περίπτωση του Julien Gosselin που αμφισβητεί, επιστρέφοντας συγκεκριμένα στον Roberto Bolaño 1τον τρόπο με τον οποίο η λογοτεχνία εξερευνά τη γοητεία του κακού.

Ο Julien Gosselin γεννήθηκε τη δεκαετία του 1980, όπως πολλοί άλλοι Γάλλοι καλλιτέχνες σε αυτό το πρόγραμμα. Αυτή η έντονη παρουσία λέει κάτι για μια γενιά σκηνοθετών;
Κάθε προγραμματισμός υφαίνει αρχικά αόρατους συνδέσμους, οι οποίοι αναδεικνύουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Θα έλεγα ότι βλέπουμε ιδιαίτερα ζωγραφίσει κανείς τον εαυτό του μια γενιά γυναικών σκηνοθετών όπως η Rébecca Chaillon ή η Jeanne Candel, που έχουν ήδη παρουσιαστεί πρόσφατα στο Φεστιβάλ, και άλλες που εμφανίζονται εκεί για πρώτη φορά, όπως η Marion Siffert ή η Tiphaine Raffier. Πίσω από το σκίτσο αυτού του πορτρέτου μιας γενιάς λάμπει η επιβεβαίωση ενός φεστιβάλ που θέλει να συνεχίσει να επινοεί το μέλλον του.

Η Valérie Dréville και ο Guy Cassiers θα φορούν μαζί Thésée, η νέα του ζωήμετά τον Camille de Toledo. Αυτό το έργο σηματοδοτεί μια από τις πιο ισχυρές επιστροφές αυτής της έκδοσης.

Και παρόλο που μπορεί να είναι λιγότεροι φέτος, συνεχίζετε επίσης να προσκαλείτε φιγούρες πολύ γνωστές στους θαμώνες του Φεστιβάλ…
Με ογδόντα εκδόσεις, το Φεστιβάλ διατηρεί έναν ισχυρό δεσμό με την ιστορία του και με τους καλλιτέχνες που το δημιουργούν. Φέτος σκέφτομαι την επιστροφή των χορογράφων Boris Charmatz και Mathilde Monnier – αυτή με τη μουσικό Lucie Antunes. Καλωσορίζουμε επίσης τη Valérie Dréville και τον Guy Cassiers, οι οποίοι μαζί έχουν Thésée, η νέα του ζωήμετά τον Camille de Toledo. Αυτό το έργο σηματοδοτεί μια από τις πιο δυνατές επιστροφές αυτής της έκδοσης, τόσο για τη μνήμη του Φεστιβάλ όσο και για το μαχητικό και πιστό κοινό που απολαμβάνει να βλέπει ξανά τους καλλιτέχνες.

Ανάμεσα στις αναμενόμενες στιγμές είναι η πρόσκληση της Christiane Jatahy και του ηθοποιού Wagner Moura, γνωστό στη Γαλλία για τον ρόλο του στη σειρά Narcos και βραβείο υποκριτικής στις Κάννες για Το μυστικό του πράκτορα. Γιατί αυτή η εκδήλωση, που διοργανώθηκε με το Holland Festival και το Φεστιβάλ του Εδιμβούργου;
Αυτά τα τρία φεστιβάλ ιδρύθηκαν το ίδιο καλοκαίρι του 1947, σε μια Ευρώπη μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, γύρω από την επιθυμία να δημιουργηθεί κοινωνική συνοχή μέσω της τέχνης. Θέλαμε να ενώσουμε τις δυνάμεις μας για να επιβεβαιώσουμε τη σημασία της τέχνης ως φορέα κριτικής και ελεύθερης σκέψης. Η Christiane Jatahy και ο Wagner Moura φορούν μαζί Μια Δίκη – Μετά τον Εχθρό του Λαούμια φανταστική συνέχεια του έργου του Ίψεν. Κάθε παράσταση θα είναι διαφορετική, γιατί οι θεατές θα αποτελούν την κριτική επιτροπή στη δίκη του Doctor Stockmann, τον οποίο υποδύεται ο Wagner Moura.

Ποιες άλλες εκδηλώσεις για τον εορτασμό της 80ης έκδοσης;
Θα κλείσουμε αυτή η έκδοση, που χαρακτηρίζεται από το θέμα της αμφισβήτησης, με «Η αυγή των ερωτήσεων» στο Δικαστήριο της Τιμής, 26 Ιουλίου, από τις 5 π.μ. έως τις 7 π.μ. Συνοδευόμενος από τον ιστορικό Patrick Boucheron και τη δημοσιογράφο Aurélie Charon, θα προσκαλέσω καλλιτέχνες, οικονομολόγους, επιστήμονες και ερωτώμενους φιλοσόφους στον κόσμο. Χορεύτηκαν, τραγουδιούνται ή παίζονται, θα μοιραστούν με το κοινό ως μετάβαση στην έκδοση του επόμενου έτους.

Τα κορεάτικα είναι η γλώσσα φιλοξενούμενων φέτος. Πρέπει να το περιορίσουμε σε καλλιτέχνες από τη Νότια Κορέα;
Πράγματι, οι Νοτιοκορεάτες καλλιτέχνες είναι η πλειοψηφία. Ωστόσο, η Βόρεια Κορέα είναι παρόλα αυτά παρούσα. Αρκετές εκπομπές εξετάζουν τις συνέπειες της διαίρεσης της χερσονήσου στην κορεατική κοινωνία. Προγραμματίζουμε συγκεκριμένα Η ιστορία του νησιού, του Kyung-Sung Lee, ο οποίος προκάλεσε ωστικό κύμα στο κορεατικό θέατρο αντιμετωπίζοντας σβησμένα μέρη της Ιστορίας. Είναι ένα συγκινητικό θέατρο ντοκιμαντέρ. Και καλωσορίζουμε επίσης έναν καλλιτέχνη από την κορεατική διασπορά, τον Jaha Koo, με έδρα την Ευρώπη, του οποίου τα έργα αμφισβητούν την κορεατική κοινωνία.

Αν υπάρχει μια κορεατική μαλακή δύναμη μέσω της K-pop ή του K-drama, γνωρίζουμε ελάχιστα για τις ζωντανές τέχνες. Αυτή είναι ίσως η γλώσσα επισκέπτη για την οποία προσφέρουμε τις περισσότερες ανακαλύψεις.

Σε αντίθεση με τα αγγλικά, τα αραβικά και τα ισπανικά, που είχαν προηγουμένως προσκληθεί, η περιοχή εδώ είναι πιο περιορισμένη. Τι αλλάζει αυτό στην εξερεύνηση;
Αντί να εξερευνήσουμε μια «παγκόσμια γλώσσα» σε πολλές ηπείρους, θέλαμε να προσφέρουμε την εμπειρία ενός μακρινού ταξιδιού. Γιατί αν υπάρχει μια κορεάτικη μαλακή δύναμη μέσω της K-pop ή του K-drama, γνωρίζουμε ελάχιστα για τις ζωντανές τέχνες. Αυτή είναι ίσως η γλώσσα επισκέπτη για την οποία προσφέρουμε τις περισσότερες ανακαλύψεις. Το κοινό θα ανακαλύψει καλλιτέχνες που γοητεύονται για καινοτόμες ιδέες ενώ συχνά προσφέρουν ένα διάλογο με την παράδοση. Αυτή είναι η περίπτωση της παράστασης ΔΕΙΤΕ: Yeonhee Project Iαπό την εταιρεία Liquid Sound, η οποία αναλαμβάνει μια πολύ σύγχρονη επανερμηνεία των πιο προγονικών μορφών της κορεατικής μουσικής και χορού.

Πώς διατυπώνετε τις ανησυχίες των Γάλλων καλλιτεχνών που αντιμετωπίζουν μια αποδυναμωμένη οικονομική κατάσταση και εκείνων των καλλιτεχνών που προέρχονται από χώρες όπου το πολιτιστικό πλαίσιο είναι ακόμη πιο σκληρό;
Οι μισές από τις δημιουργίες που παρουσιάζουμε παράγονται στη Γαλλία, οι άλλες προέρχονται από περίπου δέκα χώρες. Συνεργαζόμαστε με καλλιτέχνες που προέρχονται από περιοχές όπου το ζήτημα μιας δημόσιας πολιτιστικής υπηρεσίας είναι απλώς ένα αντικατοπτρισμό, όπως, για παράδειγμα, η Αίγυπτος, με τον σκηνοθέτη Ahmed El Attar. Πρέπει να δώσουμε προσοχή σε αυτές τις επισφαλείς καταστάσεις. Μεγάλωσα ως καλλιτέχνης κοιτάζοντας τη Γαλλία ως φάρο πολιτιστικών πολιτικών. Αυτή η χώρα έχει το καθήκον να συνεχίσει να δίνει το παράδειγμα του τι θα μπορούσε να είναι η δημόσια υπηρεσία του πολιτισμού σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.