Τι είναι τα μαθήματα προετοιμασίας μουσικής;

<!–>

[!–>Lorsqu’on mentionne les classes prépa, on pense inévitablement aux Math Sup/Math Spé pour les scientifiques ou aux khâgne et hypokhâgne pour les littéraires. Mais en musique, de quoi parle-t-on ?<!–>

[–><!–>

[!–>Le Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) est le cycle pré-professionnel non-diplômant qu’on intègre après avoir fini le 2e cycle au conservatoire dans le but de préparer l’entrée dans l'enseignement supérieur artistique. “Les CPES en musique ne sortent pas de nulle part : ils remplacent les “cycles spé”, dits de perfectionnement : cycle d’orientation professionnelle (COP) ou cycle d'enseignement professionnel initial (CEPI) qui avant la réforme de 2019, préparaient au Diplôme des études musicales (DEM). Or, le DEM avait un cadre fixé par le ministère de la Culture, mais en tant qu’un diplôme d’établissement, ses contenus n’étaient pas homogènes” , explique Aurélien Daumas Richardson, directeur du Ouverture dans un nouvel onglet<!–>

[!–><!–>

[!–>Désormais les CPES partagent “un cahier des charges commun, des attentes stabilisées, une visibilité un peu plus grande et plus d’équité et de cohérence au sein d’un même label et d’un cadre national harmonisé défini par le ministère de la Culture, poursuit Aurélien Daumas Richardson. L’objectif était aussi de créer un lien plus ténu entre les établissements d’enseignement supérieur et les établissements en formation initiale – entre les Pôles- sup, les CNSM et les conservatoires, avec l’idée d’une immersion progressive dans le milieu professionnel qui va suivre.”<!–>

[!–><!–>

[!–>Mais quelle est donc la différence entre le cycle spécialisé menant au DEM et le CPES ? “C’est une question de niveau,” explique Déborah Tanguy Sedres, conseillère aux études au Ouverture dans un nouvel onglet. Il y a des élèves qui passent les concours d’entrée en CPES et on peut les orienter plutôt vers le DEM ou vers le CPES, le niveau exigé pour le CPES étant plus élevé, et le niveau pour le DEM correspond au niveau Bac.”<!–>

[!–><!–>

[!–>Les candidats peuvent faire le DEM d’abord et ensuite passer les concours pour entrer en CPES, tout comme rentrer directement en CPES et en parallèle faire le DEM, précise la professionnelle.<!–>

[!–>

<!–>

[!–>

[!–>[!–>

<!–>France Musique –>

<!–>

]–>

<!–>

–>

<!–>

[!–>Pour intégrer le CPES, il faut être majeur et avoir décroché son Bac. “Un des avantages de cette réforme, c’est que les élèves qui sont en CPES obtiennent le statut d’étudiant, et peuvent donc prétendre à des bourses du CROUS qui sont plus importantes que les bourses du ministère de la Culture “, souligne Aurélien Daumas Richardson. Il y a cependant des exceptions lorsqu’il s’agit des musiciens et danseurs particulièrement précoces : “A Caen, il est possible de se présenter en CPES musique dès la fin du cycle II ; de fait cela peut concerner des élèves lycéens (et parfois, mais c’est très rare, des élèves collégiens )” qui, en attendant de passer leur Bac, restent sur un statut de lycéen ou de collégien,” complète-t-il.<!–>

[!–><!–>

[!–>Avant la réforme, les cycles professionnalisants ciblaient plutôt les meilleurs élèves qui jouent le mieux possible et qui voulaient rentrer au CNSM de Paris ou de Lyon, détaille Aurélien Daumas Richardson. Aujourd’hui, les CPES accueillent – sur concours – les candidats confirmés, mais “plus polyvalents que hyper-spécialisés”, avec des projets d’orientation très différents :
“On a des jeunes gens qui ont pour objectif de rentrer dans un des deux CNSMD. Donc on peut les accompagner. Mais à l’inverse, on a aussi d’autres profils. Comme cette élève qui voulait devenir musicienne intervenante, donc intégrer un . Or, en termes d’attente instrumentale, pour rentrer dans un CFMI ou au CNSM, ce ne sont pas du tout les mêmes compétences techniques. En revanche, il y a un certain nombre d’autres attentes. Et donc finalement, cette jeune fille a été intégrée au CPES malgré son niveau instrumental relativement faible, parce que son projet professionnel était très clair – à nous d’adapter l’enseignement pour que sa réussite au concours soit possible.”<!–>

[!–>

<!–>

[!–>

[!–>[!–>

<!–>France Musique –>

<!–>

]–>

<!–>

–>

<!–>

[!–>“On a à peu près 360 heures de cours par an, un peu plus de 1000 heures sur trois ans, précise le directeur du Conservatoire de Caen. Dont “l’instrument ou chant en cours individuel hebdomadaire, les disciplines associées : la pratique orchestrale, la musique de chambre, ainsi que les disciplines théoriques sous forme de modules à valider.”<!–>

[!–><!–>

[!–>Tous les instruments d’orchestre sont représentés en fonction des établissements, ainsi que le piano, l’orgue, les percussions, le chant, la direction d’orchestre et de chÅ“ur, mais aussi le jazz ou la musique ancienne, la danse classique, contemporaine ou modern jazz…
“Les enseignements sont pensés dans la continuité du 3e cycle, mais aussi dans l’ouverture, complète Déborah Tanguy Sedres. Les étudiants peuvent par exemple choisir une nouvelle esthétique – enrichir un parcours classique par un module jazz, ou faire un autre instrument dans la même esthétique, en fonction de leur projet “.<!–>

[!–><!–>

[!–>Et en profiter pour enrichir sa panoplie de compétences qui pourraient apporter des points en plus lorsqu’on candidate pour certains établissements supérieurs : “Pour les pianistes, il y aura l’obligation de valider une unité de valeur en accompagnement, ou alors en musique ancienne, de faire au moins une année de basse continue. Et même si on n’est pas claviériste, donc un élève en flûte à bec, en hautbois baroque ou en viole de gambe, par exemple, il y aura un module de la basse continue au clavier parce que ça va faire partie intégrante de son parcours ensuite, complète Aurélien Daumas Richardson. Si un élève a du temps, c’est le moment de profiter pleinement de la richesse des propositions pédagogiques,” conseille le directeur.<!–>

[!–><!–>

[!–>La préparation des concours reste l’objectif central, avec un suivi individualisé, ainsi que la question d’immersion dans le monde professionnel : ” Pour les instrumentistes d’orchestre, par exemple, l’immersion professionnelle, ça va être de faire une série avec l’Orchestre de Caen”, explique-t-il. En sachant que de nombreux élèves prennent une année blanche après le Bac ” pour se donner les moyens de préparer des concours à fond au sein du CPES”, conclut le directeur.<!–>

[!–><!–>

[!–>Des trois disciplines – musique, danse et théâtre, les 45 CRR en France proposent au moins les CPES en musique. Au CRR de Caen, on peut intégrer les CPES en musique et en théâtre, au CRD de Bobigny, en réseau avec les autres conservatoires de l’Est-ensemble, on couvre les trois disciplines.<!–>

[!–>

<!–>

[!–>La suite logique est le concours pour des établissements de l’enseignement supérieur, les CNSMD de Paris ou de Lyon, ou des Pôles supérieurs : soit pour passer un diplôme État (DE) pour devenir professeur d’enseignement artistique, soit pour obtenir le diplôme national de musicien professionnel. Nombreux étudiants continuent leurs études à l’étranger, dans de grandes écoles de musique et de danse. Ou se lancent dans la vie professionnelle, travaillent dans des compagnies ou dans des orchestres, précise Déborah Tanguy Sedres.<!–>

[!–><!–>

[!–>C’est le projet de Léontine, une chanteuse lyrique de 23 ans, en CPES musique au Ouverture dans un nouvel onglet. Après avoir décroché son DEM, la jeune musicienne a choisi le CPES pour “un programme assez fourni, qui n’est pourtant pas axé sur le fait de passer les diplômes, mais de préparer des auditions, que ce soit pour des concours d’école, ou des concours à prix ou professionnels”. Un programme “assez souple” qui s’adapte à son planning des concours et qui lui permet le rodage des programmes : ” Il y a pas mal de mises en situation, pas mal d’auditions de classes aussi. On a également un cours d’art lyrique avec une professeure qui va être plutôt du côté du théâtre, de la mise en scène. Parce qu’on peut chanter très bien, mais quand on ne sait pas gérer son stress et qu’on ne sait pas gérer le fait de se mettre en scène dans une situation de concours, c’est tout un apprentissage : arriver à faire en sorte que le jeu, la technique, la voix, la musicalité, tout ça travaille vraiment dans un seul et même but. “<!–>

[!–><!–>