Τη Βασίλισσα του Κιτς είναι στην κουζίνα, κοιτάζει την αυλή της, με τα μαλλιά της τόσο μεγάλα όσο η λίστα των καλεσμένων.
Η Carlotta Champagne έχει ξοδέψει εβδομάδες σχολαστικά τακτοποιώντας αυτή τη χρονοκάψουλα με πράσινο μοκέτα με γλάστρες για ντίσκο και καλάθια απορριμμάτων με σούπα Campbell, όπου ακόμη και οι ντουλάπες έχουν μια ιστορία να πουν.
Τίποτα δεν είναι παράταιρο εδώ, ούτε ένα σκέλος από την κυψέλη της σαμπάνιας, ούτε το ζευγάρι περιοδικών Life που χρονολογούνται από το 1969, τακτοποιημένα σε έναν πάγκο δίπλα σε ένα vintage ραδιόφωνο με τρανζίστορ Windsor με αυτοκόλλητο «ήχος τηλεόρασης» ακόμα ανέπαφο.
«Θέλω τόσο πολύ να ζήσω εδώ». ακούμε μια γυναίκα να ψιθυρίζει πίσω μας καθώς περιηγούμαστε στο σπίτι σε σχήμα U, του μεσαίου αιώνα, του οποίου η πράσινη χελώνα εξωτερικά είναι σχεδόν τόσο πολύχρωμη όσο το ηλιοβασίλεμα που αυτή τη στιγμή ωριμάζει τον βραδινό ουρανό.
«Είναι Παραμονή Πρωτοχρονιάς στο Λας Βέγκας και βρισκόμαστε στην ίδια γειτονιά Paradise Palms όπου γυρίστηκαν τμήματα του «Καζίνο» του Μάρτιν Σκορσέζε, και όπως αυτό το στιγμιότυπο του Sin City της δεκαετίας του ’70, το σπίτι σφύζει από ένα ογκώδες, μοναδικό καστ των δικών του.
Τις επόμενες ώρες, δισεκατομμυριούχοι και καταπιεστήρες σπαθιών, στελέχη καζίνο και κοιλιολόγοι, τσάροι ακινήτων και punk rockers θα πιεστούν κοντά στους τοίχους για να δουν καλύτερα μια σειρά φωτεινών, χρυσών πινάκων με υφή με αφυδατωμένα μανιτάρια λιονταριού και αστραφτερές φωτογραφίες από καπνό και λαμπερές φωτογραφίες από ροκ. ανεστραμμένα ηφαίστεια.
Όλοι συγκεντρώθηκαν εδώ για να ζήσουν το «The Dream», μια συλλογική έκθεση μεταξύ του φωτογράφου Heji Shin και του ζωγράφου Mathieu Malouf που έφερε αξιόλογους της βιομηχανίας τέχνης από όλη τη χώρα στα εγκαίνια της Lomex Las Vegas, μιας νέας γκαλερί σε ένα παλιό μέρος της πόλης που κοιτάζει ένα μεγάλο, τολμηρό μέλλον για την καλλιτεχνική σκηνή της πόλης, ενώ ταυτόχρονα μπορεί να ταυτιστεί με το παρελθόν.
Πιστό στο περιβάλλον του σε μια πρωτεύουσα διασκέδασης όπου οι καλές στιγμές προορίζονται να κυλούν για πάντα, όπως οι κύλινδροι κουλοχέρηδων σε καζίνο που δεν κλείνουν ποτέ, η Lomex Las Vegas θέτει το ερώτημα: Αν οι περισσότερες γκαλερί τέχνης είναι κουτιά με λευκούς τοίχους τόσο αποστειρωμένα όσο ένα οδοντιατρείο και όχι πια ελκυστικά, γιατί να μην είναι, ξέρετε, διασκεδαστική;
Ο Ralph DeLuca περίμενε εννέα χρόνια για να απαντήσει σε αυτό – και το κάνει με ανυπομονησία αυτή τη νύχτα, δουλεύοντας το πλήθος με τον ενθουσιασμό ενός αθλητικού τζογαδόρου που μόλις έχει εξαργυρώσει μερικά στοιχήματα μελλοντικής εκπλήρωσης με μεγάλες πιθανότητες.
“Ήξερα ότι στους καλλιτέχνες θα άρεσε αυτό. έχουν βαρεθεί να κάνουν απλά σόου σε γκαλερί με λευκούς κύβους», σημειώνει ο γεννημένος στο Νιου Τζέρσεϊ σύμβουλος μεταμοσχεύσεων και τέχνης του Βέγκας στα αστέρια (Σιλβέστερ Σταλόνε, Λεονάρντο Ντι Κάπριο, μεταξύ άλλων) μετά τα εγκαίνια. “Όταν οι καλλιτέχνες βλέπουν αυτό το σπίτι, θέλουν απλώς να κάνουν ένα έργο.â€
“Κανένας να απαντήσει”
Ο ΝτεΛούκα προσελκύει αυτή τη στιγμή από τότε που αγόρασε ένα μέρος στο δρόμο το 2017. (Αργότερα θα μετεγκατασταθεί στην παρόμοια vintage γειτονιά των Σκωτσέζων της δεκαετίας του ’80.)
«Ήμουν σαν, «Αυτή η πόλη είναι η επόμενη πόλη τέχνης», θυμάται. “Είναι ο ίδιος λόγος που ήρθε ο όχλος εδώ: Δεν υπάρχει κανένας να απαντήσει.â€
Αυτό σήμαινε ότι ο DeLuca μπορούσε να κάνει σχεδόν ό,τι ήθελε, όπως μια προσπάθεια να χτίσει ένα σημείο προορισμού για τη σύγχρονη τέχνη σε ένα σπίτι της Ατομικής Εποχής φωλιασμένο σε μια πλούσια σε ιστορία κοινότητα που οι Dean Martin, Howard Hughes και Debbie Reynolds κάποτε αποκαλούσαν σπίτι τους.
Για να επιβλέπει τον εσωτερικό σχεδιασμό του, στρατολόγησε την Champagne, μια vintage lifestyle εμπειρογνώμονα στο Βέγκας μέχρι το γαλαζοπράσινο κοκτέιλ φόρεμα της δεκαετίας του ’60 που φοράει τη βραδιά των εγκαινίων. Για την επιμέλεια, ο DeLuca στράφηκε στον προνοητικό έμπορο τέχνης Alex Shulman, ο οποίος έχει αναπτύξει έναν ισχυρό εκπρόσωπο για να εντοπίσει αναδυόμενα ταλέντα ως ιδιοκτήτης της γκαλερί Lomex της Νέας Υόρκης.
Για να ακούσουμε τον Shulman να το λέει, ήδη κυκλοφορεί η είδηση για το τι κάνουν αυτοί οι τρεις στη Δύση σε μια πόλη που είναι πιο παραδοσιακά ευθυγραμμισμένη με τα χαμηλά φρύδια παρά με την τέχνη υψηλού επιπέδου.
«Νομίζω ότι οι άνθρωποι στη Νέα Υόρκη έχουν ενθουσιαστεί πολύ με αυτό», λέει. “Όπως, κάθε φορά που πηγαίνω σε ένα άνοιγμα ή πηγαίνω οπουδήποτε στον κόσμο της τέχνης, οι άνθρωποι με ρωτούν γι ‘αυτό, προσπαθώντας να καταλάβουν τι στο διάολο κάνουμε.
«Οι άνθρωποι είναι κάπως μπερδεμένοι και ενδιαφέρονται και μπερδεύονται, κάτι που νομίζω ότι είναι ωραίο», συνεχίζει, «επειδή είναι πολύ έξω από τις παραμέτρους του πώς συμπεριφέρονται οι άνθρωποι στον κόσμο της τέχνης αυτή τη στιγμή».
Με το έδαφος σύντομα να ξεσπάσει στο από καιρό προγραμματισμένο Μουσείο Τέχνης του Λας Βέγκας και τη συνεχή άνθηση της Περιοχής Τεχνών στο κέντρο της πόλης, η πόλη περνά μια στιγμή τέχνης – αναμφισβήτητα η πιο κομβική της στιγμή.
«Συνειδητοποίησα ότι πρέπει να υπάρχουν άλλοι καταλύτες τέχνης γύρω από το μουσείο», εξηγεί ο DeLuca. «Νομίζω ότι αυτό ξύπνησε τους πάντες. Και είπα, «Εντάξει, είμαι εδώ. Τώρα είναι η ώρα να έχουμε πραγματικά κάτι ».
«Έρχεται σε αυτό από διαφορετική οπτική γωνία», συνεχίζει. “Αυτό που νομίζω ότι φέρνουμε είναι καλλιτέχνες που έχουν ήδη τρελή αξιοπιστία και ζήτηση της αγοράς στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης – που δεν έγινε ποτέ εδώ. Σκέφτηκα ότι ήταν η κατάλληλη στιγμή. Είπα, “Τώρα, ο κόσμος θα δει τι είναι δυνατό εδώ”.
Ένας «ενδιαφέρων» διάλογος
Μια εβδομάδα μετά το ντεμπούτο της Lomex Las Vegas, η αστερόσκονη έχει καταλαγιάσει.
Η σαμπάνια είναι στο σαλόνι την Πέμπτη το απόγευμα και μιλάει για τα έπιπλα.
«Είπα στον Ραλφ, «Πρέπει να πάρουμε έναν στρογγυλό καναπέ», θυμάται, σημειώνοντας πώς ο καναπές στρέφει την προσοχή των καθισμένων καλεσμένων στο «Χωρίς τίτλο (Καθιστή Γυναίκα)» του Mathieu που είναι τοποθετημένο στον πέτρινο τοίχο πάνω από το τζάκι.
Δεν είναι οποιοσδήποτε καναπές, όμως.
«Αυτό ανήκε στην πρώτη γυναίκα ιδιοκτήτρια καζίνο στο Λας Βέγκας», λέει η Champagne, μια καλλιτέχνης από μόνη της με πτυχίο καλών τεχνών στη γλυπτική. “Της κατείχε το Queen of Hearts. το είχε φτιάξει κατά παραγγελία.
«Ήταν ένα πολύ ακριβό κομμάτι», συνεχίζει. «Λοιπόν, το συνέχισα, όπως, «Ξέρω ότι αυτό είναι κάπως μεγάλη επιτυχία για τον προϋπολογισμό, αλλά αυτό θα κάνει αυτόν τον χώρο μαγικό».
Είναι αυτή η σύνθεση ιστορίας και χρησιμότητας, τέχνης και πρακτικότητας που καθορίζει τη Lomex Las Vegas, όπου καμία λεπτομέρεια δεν είναι πολύ λεπτομερής, από το δεκαετιών, μισο-χρησιμοποιημένο μπουκάλι Mennen Skin Bracer μετά το ξύρισμα σε πάγκο μπάνιου μέχρι μια οθωμανική σημαδούρα από το κτήμα μιας άλλης αείμνηστης γυναίκας, τραγουδοποιού Allie Willis, τραγουδοποιού Allie Willis, πριν από τον αρχικό τίτλο του Queenmp the Willis. περνώντας το 2019.
Ομολογουμένως, μπορεί να είναι κάπως δύσκολο μερικές φορές να διακρίνεις πού τελειώνει η γκαλερί και που αρχίζει η παράσταση — και αντίστροφα — αλλά και πάλι, αυτό είναι το όλο θέμα: να κατοικήσεις σε δωμάτια όπου παρουσιάζεται η τέχνη που, με τη σειρά του, είναι έργα τέχνης καθαυτά, για να δημιουργήσει μια δημιουργική συμβίωση μεταξύ των δύο.
«Αν κοιτάξετε ένα έργο τέχνης σε έναν λευκό χώρο, του αποδίδετε αμέσως ένα συγκεκριμένο είδος αξίας και παρουσίας λόγω του τρόπου με τον οποίο παρουσιάζεται», λέει ο Shulman. «Και όταν μεταφέρετε κάτι τέτοιο σε ένα οικιακό περιβάλλον – ειδικά σε ένα που έχει ήδη πολλά να συμβούν με αυτό οπτικά – και στέκεται ή ενθαρρυνθεί από αυτό, νιώθω ότι αυτό μιλάει για την ικανότητα του καλλιτέχνη που βρίσκεται πίσω από αυτό.
«Έτσι, ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα να βλέπω αυτά τα έργα τέχνης να λειτουργούν σε αυτόν τον πραγματικά τρελό χώρο», συνεχίζει. “Το σπίτι και τα έργα τέχνης βρίσκονται σε έναν διάλογο με έναν πραγματικά ενδιαφέροντα τρόπο, όπου αντανακλούν το περιβάλλον – κυριολεκτικά και μεταφορικά”.
«Η τέλεια ποντικοπαγίδα»
Θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι αυτό το περιβάλλον αντικατοπτρίζει επίσης τον DeLuca: Όταν πρόκειται για τον κόσμο της τέχνης, βλέπει το Λας Βέγκας όπως κάποτε έβλεπε τον εαυτό του, ως αουτσάιντερ με δόντια.
Ο αυτοδίδακτος γιος ενός μακροβιοτάτη που εργάστηκε για λίγο ως επενδυτικός τραπεζίτης τη δεκαετία του ’90, ο DeLuca έκανε μια κυκλική είσοδο στον κόσμο της τέχνης μέσα από ένα έντονο πάθος για τη συλλογή – για πρώτη φορά έκανε όνομα ανταλλάσσοντας αφίσες ταινιών, όλων των πραγμάτων. (Ρωτήστε τον για εκείνη την εποχή που σημείωσε μια πρωτότυπη αφίσα για το κλασικό racula του 1931. Nicolas Cage, για ένα ρεκόρ τότε $310.000.)
Τότε, ήταν αουτσάιντερ. Η ιδέα ότι μια μέρα θα συμβούλευε τους νικητές των Όσκαρ για αγορές επταψήφιων έργων τέχνης θα ήταν γελοία σε όλους σχεδόν εκτός από τον ίδιο.
«Πούλησα έργα τέχνης αξίας 100 εκατομμυρίων δολαρίων πέρυσι, αλλά όταν ξεκίνησα, ήμουν αυτό το παιδί από το Νιου Τζέρσεϊ χωρίς επίσημη εκπαίδευση στην τέχνη, χωρίς οικογενειακά χρήματα, χωρίς κατανόηση, απλώς ένα επίπεδο πάθους και περιέργειας, και αυτό με τροφοδότησε όλη μου τη ζωή», λέει. «Καταλάβαινα πώς να συλλέγω, καταλάβαινα τις χρηματοοικονομικές αγορές, είχα κάποιες από αυτές τις γνώσεις, αλλά για να μπω σε μια γκαλερί τέχνης, οι άνθρωποι με κοιτούσαν – Ήμουν πιο παχουλός εκείνη την εποχή, μάλλον ντυνόμουν σαν στοιχηματιστής – και λένε, «Δεν παίρνουμε αυτόν τον τύπο στα σοβαρά».
«Τώρα, ασχολούμαι με μερικούς από τους πιο διάσημους ανθρώπους στον κόσμο», συνεχίζει. “ Θυμάμαι ότι πήγα στην πρώτη μου βραδινή έκπτωση των Christie’s. Ήθελα απλώς να βγάλω ένα εισιτήριο από πίσω. Τώρα, είμαι στην πρώτη σειρά. Ξόδεψα 68 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie’s φέτος για τους πελάτες μου. Θέλω όποιος θέλει να ζήσει αυτό το ταξίδι να του πει ότι μπορείς. Είναι δυνατό.â€
Το μεγάλο του τώρα; Παίρνοντας το Βέγκας σε ένα παρόμοιο ταξίδι.
Σίγουρα, είναι ένα στοίχημα, αλλά ο DeLuca βρίσκεται στο σωστό μέρος: Σε μια πόλη όπου υπάρχουν μηχανές βίντεο πόκερ σε βενζινάδικα, ποιος είναι ο λίγος μεγαλύτερος κίνδυνος;
«Ο κόσμος της τέχνης είναι πολύ αποκλειστικός, πολύ «Ας σπεύσουμε όλοι να γίνουμε δεύτεροι», αλλά κανείς δεν θέλει να είναι πρώτος», λέει. “Κανείς δεν θέλει να ρισκάρει και να κάνει κάτι λάθος. Είπα, “Ποιος είναι ο κίνδυνος εδώ;” Να φυσήξω 100.000 δολάρια για να στήσω ένα σπίτι και να κάνω μια παράσταση που δεν με πείραζε να πάρω το ρίσκο, επειδή πίστευα πραγματικά στη δουλειά;».
«Ξέρω ότι ο κόσμος επρόκειτο να αγοράσει αυτό το έργο και νομίζω ότι ο κόσμος θα αγαπούσε το έργο», συνεχίζει. «Για μένα, αυτή ήταν η τέλεια ποντικοπαγίδα για να δείξω στους ανθρώπους τι θα μπορούσε να γίνει στο Βέγκας».
Τι πιστεύουν οι καλλιτέχνες;
Ο Μαλούφ μόλις είχε πάρει το δίπλωμα οδήγησής του όταν ήρθε στο Βέγκας για πρώτη φορά για να παντρευτεί τον αρραβωνιαστικό του Heji Shin πριν από λίγο περισσότερο από μια δεκαετία.
Θυμάται ότι οδηγούσε στην οδό Fremont το βράδυ και στο γραφείο του υπαλλήλου της κομητείας Clark για να πάρει την άδεια γάμου του – αυτό ήταν κάτι νέο για εκείνον τότε, όταν ήταν πίσω από το τιμόνι – αυτός και η μέλλουσα σύζυγός του θαυμάζουν την μακρινή αρχιτεκτονική του Λούξορ, όπου διέμεναν.
Οι συνδέσεις με το Βέγκας δεν τελειώνουν εκεί για τον Μαλούφ: Όταν σχεδίαζε τους πίνακές του για το «The Dream», χρειαζόταν βοήθεια με τη διαδικασία επικάλυψης χρυσού και κατέληξε να συνεργαστεί με έναν τοπικό bodybuilder που βρήκε στο διαδίκτυο, φυσικά.
«Τον συνάντησα στο eBay, κοιτάζοντας απλώς μια λίστα για μια μηχανή που κάνει ένα είδος χρυσού φινιρίσματος σε πράγματα», θυμάται ο Malouf. «Και έτυχε να είναι στο Βέγκας» το μόνο άτομο που μπόρεσα να βρω στη χώρα που μπόρεσε να με βοηθήσει να φτιάξω αυτούς τους πίνακες.
«Ένιωσα κάποιου είδους κοσμική απήχηση σε αυτό», συνεχίζει, «επειδή ο χρυσός είναι αυτό που βλέπεις πολύ στο Βέγκας: το Golden Nugget, το ξενοδοχείο Τραμπ – υπάρχουν μόνο τόνοι χρυσού παντού. Και έτσι έφτιαξα αυτούς τους πίνακες εκεί.»
Ένιωσα σαν φυσικό ταίριασμα, λοιπόν, όταν η Shulman πλησίασε τον Malouf και τον Shin για τη δημιουργία της πρώτης έκθεσης στο Lomex Las Vegas – που θα ήταν επίσης η πρώτη παράσταση που είχαν κάνει ποτέ μαζί – ενισχυμένη από τις σχέσεις του ζευγαριού με την πόλη.
Τα έργα και των δύο καλλιτεχνών απλώνονται σε όλο το σπίτι και το περιβάλλον σας ενθαρρύνει να αφιερώσετε το χρόνο σας για να τα δείτε. Είναι άνετο, προσκαλώντας «ένα σπίτι» και αυτό επηρεάζει άμεσα την απορρόφηση της τέχνης.
“Είναι πολύ πιο φιλόξενο. Είναι πολύ περισσότερο ανθρώπινο πράγμα», λέει ο Malouf. “Νομίζω ότι ολόκληρο το ανθρώπινο στοιχείο έχει απορροφηθεί εντελώς από την εμπειρία του λευκού κύβου. Δεν είμαι σίγουρος γιατί – ίσως είναι για να κάνει την τέχνη να φαίνεται πιο υπερβατική ή κάτι τέτοιο.
«Αλλά νομίζω ότι η τέχνη μπορεί επίσης να είναι εντελώς ευχάριστη σε ένα μέρος όπου οι άνθρωποι υποτίθεται ότι ζουν ή περνούν χρόνο», συνεχίζει. «Νομίζω ότι είναι κάτι που δεν θα έπρεπε να είναι τόσο ιερό, να έχεις ένα εντελώς ουδέτερο περιβάλλον. Νομίζω ότι δείχνει ότι η τέχνη μπορεί να υπάρχει εκεί, και σε κάνει να νιώθεις ότι θέλεις να μείνεις και να είσαι εκεί.â€
Για τον Shulman, ο οποίος έχει φιλοξενήσει μυριάδες παραστάσεις στις γκαλερί του στη Νέα Υόρκη από τότε που κυκλοφόρησε τη Lomex το 2015, η εργασία σε αυτό το περιβάλλον ήταν φρέσκια.
«Προσθέτει μια άλλη διάσταση στην τέχνη», λέει. «Του δίνει ένα είδος αισθητικής ιδιαιτερότητας, όπου βρίσκεται σε διάλογο με αυτό το πολύ εντυπωσιακό αρχιτεκτονικό σχέδιο που πιστεύω ότι είναι παραγωγικό για την έκθεση».
Και αυτή η έκθεση ήταν παραγωγική: ο DeLuca σημειώνει ότι έχουν πουλήσει πολλά κομμάτια – κομμάτια που ακόμη και ο ίδιος ο Malouf βλέπει τώρα με διαφορετικό πρίσμα.
«Νομίζω ότι είναι δύσκολο να ξαναδούμε αυτούς τους πίνακες σε ένα εντελώς ουδέτερο, λευκό περιβάλλον κύβων», παραδέχεται. «Με κάνει να πιστεύω ότι η τέχνη μπορεί να δει κανείς σε ένα περιβάλλον που είναι λιγότερο αντισηπτικό» και ότι μπορεί να λειτουργήσει. Νομίζω ότι ανεβάζει λίγο τον πήχη.»
«Είναι για όλους»
Θέλετε να ακούσετε τον Ralph DeLuca να μιλάει με απτή απέχθεια; Απλώς ρωτήστε τον για τα εμπόδια εισόδου του κλάδου του, πόσο δύσκολο μπορεί να είναι να αγοράσει κανείς τέχνη ακόμη και για όσους βρίσκονται εκτός των στενών του κύκλων.
“Είναι η μόνη επιχείρηση στον κόσμο όπου λέτε: “Πόσο είναι αυτό;” Και λένε, «Ποιος είσαι;» σημειώνει με έναν τόνο που υποδηλώνει ένα λεκτικό γύρισμα των ματιών.
Τώρα, ο DeLuca δεν θέλει να καταρρίψει εντελώς αυτά τα εμπόδια – εξακολουθεί να εξυπηρετεί τον ανώτερο φλοιό του κόσμου της τέχνης και τις βαθιές τσέπες που απαιτεί συχνά η βιομηχανία – αλλά στοχεύει να τα κάνει ευκολότερα στην κλίμακα. Ένας τρόπος για να το κάνετε αυτό: να ανοίξετε μια πύλη στο Βέγκας στην κύρια αγορά σύγχρονης τέχνης, που σπάνια είχε πριν.
«Προσπαθούμε να πουλήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερα στους ντόπιους», λέει. «Εννοώ, μερικοί άνθρωποι πέταξαν από το Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη για να αγοράσουν πράγματα, αλλά έχουμε πουλήσει μερικά κομμάτια σε ντόπιους που λένε, «Ουάου, μας αρέσει αυτό. Δεν χρειάζεται να περιμένουμε το ταξίδι μας στο Λος Άντζελες ή τη Νέα Υόρκη για να αγοράσουμε πραγματικά έργα τέχνης. Υπάρχει κάτι εδώ ».
«Είναι για όλους όσους ασχολούνται με την τέχνη», προσθέτει. «Πιστεύω ότι είναι πολύ σημαντικό οι ντόπιοι να έχουν αυτή την εμπειρία και να την αγκαλιάσουν και να κατανοήσουν τι θα μπορούσε να σημαίνει ο κόσμος της τέχνης εδώ και τι θα μπορούσε να σημαίνει το μουσείο που έρχεται εδώ».
Πολλοί από αυτούς τους ντόπιους εμφανίστηκαν στα εγκαίνια και μετά από αυτό το πολλά υποσχόμενο ξεκίνημα, ο DeLuca είναι ολοένα και πιο θετικός για το μέλλον της γκαλερί.
«Φέρνουμε πραγματικά σημαντικούς καλλιτέχνες», λέει. «Κάποιοι πολύ σημαντικοί καλλιτέχνες που έχουν σημαντικές εκθέσεις μουσείων και τιμές στα μέσα της εξάμηνης και της αρχής επταψήφιων φιγούρων λένε: «Τι θα μπορούσαμε να κάνουμε εδώ;»
«Μια πόλη που είναι έργο τέχνης»
Τούτου λεχθέντος, είναι δίκαιο να αναρωτιόμαστε αν το Βέγκας μπορεί πραγματικά να γίνει «η επόμενη πόλη τέχνης», όπως το θέτει ο DeLuca.
Αλλά να έχετε κατά νου, το Vegas διαθέτει ένα αξιοσημείωτο ιστορικό γρήγορης και έντονης εξέλιξης σε τομείς στους οποίους κάποτε έλειπε.
Μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 2010, η πόλη δεν είχε ουσιαστικά καμία σκηνή νυχτερινής ζωής στο Strip. Όμως, με τη βοήθεια των σούπερ σταρ, που κατοικούν στην κορυφή, όπως οι Steve Aoki, Kaskade, Tiesto και άλλοι, η πόλη έχει γίνει ένα προπύργιο νυχτερινών κέντρων.
Περίπου την ίδια εποχή, υπήρχε άφθονο σκεπτικισμό σχετικά με το αν μια παροδική πόλη όπως το Βέγκας θα μπορούσε ποτέ να φιλοξενήσει ένα επαγγελματικό αθλητικό franchise. Τώρα, η πόλη είναι μια αθλητική εστία με ομάδες πρωταθλημάτων NHL και WNBA, μία από τις πιο δημοφιλείς κληρώσεις του NFL και αναμένεται να προσγειώσει ομάδες του Major League Baseball και του NBA στο εγγύς μέλλον.
Ομοίως, το Βέγκας έχει εξελιχθεί σε αγορά προορισμού για μουσικά φεστιβάλ – που τονίστηκε από το Electric Daisy Carnival, το μεγαλύτερο φεστιβάλ χορευτικής μουσικής της χώρας – όταν απορρίφθηκε κατηγορηματικά ως νεκρή ζώνη για μουσικά φεστιβάλ στις αρχές της δεκαετίας.
Τίποτα από αυτά δεν εγγυάται ότι το Βέγκας θα συνεχίσει την ανάβασή του σε μια όαση της ερήμου για την τέχνη, φυσικά.
Όλα θα μπορούσαν να αποδειχθούν μια αντικατοπτρική.
Αλλά ο DeLuca είναι εδώ για αυτό με κάθε τρόπο.
«Όλοι έστρεψαν τη μύτη τους στο Βέγκας και σκέφτηκα ότι αυτή ήταν μια σημαντική ευκαιρία», λέει. “Είναι η παιδική χαρά της Αμερικής. μια πόλη που είναι έργο τέχνης. Είναι διασκεδαστικό, όπως το “Pee Wee’s Playhouse” για ενήλικες. Αυτή είναι μια μη συγνώμη πόλη – αυτό είναι ένα από τα πράγματα που μου αρέσουν.
«Τα δύο χρυσά πρότυπα για την αγορά τέχνης στα οποία είμαι σύμβουλος είναι πραγματικά η Νέα Υόρκη και το Λονδίνο, και όλοι λένε: «Πώς θα το έκανε η Νέα Υόρκη;» «Πώς θα το έκανε το Λονδίνο;» συνεχίζει. “Εδώ, είναι σαν, “F” – αυτό, πώς θα το έκανε το Βέγκας;”””””
