Η μισαλλοδοξία αποκτά μια πιο προοδευτική λάμψη με το «Φιόρδ» του Cristian Mungiu, ένα χαρακτηριστικά γεμάτο και μπερδεμένο δράμα στο οποίο ο σκηνοθέτης «R.MN» συνεχίζει να ζωογονεί τις αντιδραστικές παγίδες της παγκοσμιοποίησης – αυτή τη φορά στη Νορβηγία, που αποτελεί την ετήσια έκθεση για τις πιο ευτυχισμένες χώρες στον κόσμο.
Ίσως αυτό εξηγεί γιατί ο Ρουμάνος μηχανικός λογισμικού Mihai Gheorghiu (ένας φαλακρός Sebastian Stan, που έμοιαζε περισσότερο με τον Damon Lindelof παρά τον Winter Soldier) ήταν τόσο γρήγορος να μεταφέρει το γόνο του από τη μέση του Βουκουρεστίου σε ένα γραφικό φιόρδ στη Stranda μετά τον θάνατο των γονιών του. Η σύζυγος του Mihai, Lisbet (Renate Reinsve, η ερμηνεία της σαν κουνημένη ιτιά) μεγάλωσε στην περιοχή και η μητέρα της υποτίθεται ότι είναι ακόμα εκεί για να βοηθήσει στη φροντίδα των πέντε παιδιών του ζευγαριού. Ο θρησκευτικά συντηρητικός Gheorghius μπορεί να μην συνδυάζεται αμέσως με τον υπερ-φιλελεύθερο ουτοπισμό του νέου τους σπιτιού, αλλά ο Ιησούς δεν είχε πρόβλημα με τα καλά σχολεία και την εξαιρετική υγειονομική περίθαλψη. Είπε «θα αγαπάς τον πλησίον σου ως τον εαυτό σου», και ως επί το πλείστον οι Γκεόργκιο φαίνεται να ζουν με αυτό το πιστεύω καθώς εγκαθίστανται σε μια κοσμική κοινότητα δίπλα στη θάλασσα.
Οι ξύπνιοι και οι άθεοι γείτονές τους «που έχουν τηλεοράσεις και δεν ξέρουν πώς να πειθαρχήσουν τα παιδιά τους» είναι μια διαφορετική ιστορία. Προσπαθούν φυσικά να είναι ευγενικοί με αυτό, καθώς το να φαίνονται αγενείς είναι ένα από τα χειρότερα φιλελεύθερα αμαρτήματα, αλλά ο δάσκαλος (Markus Scarth Tønseth) που μένει κοντά κοιτάζει λίγο στραβά με το αυστηρό σύστημα σημείων που εφαρμόζει ο Mihai στα παιδιά του (μην ρωτάς) ή την επιλογή του να τιμωρήσει τους μεγαλύτερους από το πάρτι γενεθλίων τους. Δεν πειράζει που η έφηβη κόρη του Ματς, Νούρα (Χένρικ Λουντ-Όλσεν) είναι μια ταραγμένη ψυχή που κλέβει το οικογενειακό σκάφος κάθε βράδυ και κόβει τους καρπούς της για να ξεσηκώσει τους φίλους της.
Και κατά κάποιο τρόπο, θα έλεγα, ότι είναι. Υποψιάζομαι ότι η πλειοψηφία του κοινού του Mungiu συμμερίζεται την αποστροφή μου με την πεποίθηση του Mihai ότι ο γάμος των ομοφυλοφίλων είναι προσβολή στον παράδεισο. Με την ίδια λογική, ανήκω σε μια γενιά Αμερικανών γονιών που θα έκοβαν τα χέρια τους αν τα έβαζαν ποτέ στα παιδιά τους (ο Μιχάι παραδέχεται ότι χαστούκισε ένα-δύο πισινό την ημέρα) και είμαι βέβαιος ότι θα έκρινα κάποιον που δεν άφησε τα παιδιά του να ακούσουν κοσμική μουσική, παρόλο που θα πλήρωνα ευχαρίστως όλα τα χρήματα στη Γη για την ευκαιρία να ακούσω το τελευταίο μου τραγούδι από τα έξι χρόνια πίσω. Ταινία Μπομπ Σφουγγαράκης.Â
Όπως και να έχει, είναι δύσκολο να μην έχεις κάποιες σημαντικές επιφυλάξεις όταν η Νορβηγική Υπηρεσία Παιδικής Ευημερίας κρίνει ότι οι μικροί μώλωπες που βρίσκει ένας δάσκαλος στη μεγαλύτερη κόρη του Mihai και της Lisbet (Vanessa Ceban ως Elia) είναι αρκετός λόγος για να πάρεις. και τα πέντε των παιδιών τους υπό κράτηση ενώ διεξάγουν ενδελεχή έρευνα. Η τάση του Mungiu για συγκλονιστικές λήψεις σεκάνς είναι στο ελάχιστο σε αυτήν την ταινία και η οπτική του προσέγγιση γίνεται πιο επίσημα συγκρατημένη καθώς η ιστορία της βασίζεται σε ένα οικείο δράμα στην αίθουσα του δικαστηρίου, αλλά στην αδιάκοπη σκηνή όπου κυβερνητικοί υπάλληλοι μπαίνουν στο σπίτι της Lisbet και της λένε ότι θα φύγουν με όλο το στήθος της Lisbet. το στομάχι που ανακατεύει όπως οτιδήποτε στο έργο του σκηνοθέτη. «Είμαστε εδώ για να βοηθήσουμε», λένε. «Πρέπει να προσέχουμε το συμφέρον των παιδιών», λένε. Στην πραγματικότητα, μοιάζει περισσότερο με μια απαγωγή που χρηματοδοτείται από το κράτος. Αισθάνεται σαν κάτι που πρέπει να εμπνεύσει κάθε καλό φιλελεύθερο να βγει στους δρόμους.
Και έτσι, κάτω από τους γκρίζους ουρανούς ενός τέλειου νορβηγικού χειμώνα, οι Gheorghius τιμωρούνται για την αποτυχία τους να αφομοιωθούν στις αξίες μιας χώρας που οι περισσότεροι από αυτούς δεν έχουν ζήσει ποτέ πριν. Ενώ νωρίτερα στην καριέρα του ο Mungiu μπορεί να είχε διασκεδάσει την πιθανότητα ότι ο Mihai πραγματικά είναι Ένα βίαιο τέρας στην καρδιά (μια πιθανότητα που θα είχε τροφοδοτηθεί από τη λυσσαλέα οργή της αυστηρής και συγκρατημένης τριγλωσσικής ερμηνείας του Stan), εδώ ο σκηνοθέτης αρκείται να βραβεύσει την αμφιθυμία έναντι της ασάφειας. η πρώτη κιόλας σκηνή της ταινίας μπορεί να απαιτεί μια δεύτερη ματιά, αλλά τείνω να πιστεύω ότι το «Fjord» μας δίνει όλα τα στοιχεία που χρειαζόμαστε για να γνωρίζουμε ότι οι μεταμοσχεύσεις στη Ρουμανία γίνονται σιδηροδρομικές.Â
Αν αυτό ακούγεται σαν τη συνταγή για ένα δράμα δίωξης βασισμένο στην πίστη (ή πολύ χειρότερα: μια δόση 146 λεπτών κηρύγματος όπως ο Μπιλ Μάχερ ενάντια στην ακατάστατα εφαρμοζόμενη παρόρμηση να γίνει ο κόσμος καλύτερος), να είστε βέβαιοι ότι ο Mungiu ενδιαφέρεται πολύ λιγότερο να υπερασπιστεί τις βιβλικές αξίες παρά να ανακρίνει την πυρηνική τριβή στη ρίζα της πυρηνικής τριβής. Είναι λίγο βολικό τα παιδιά του Gheorghius να είναι φιλόξενα αγγελούδια, ενώ η κόρη του Mats είναι το πιο κοντινό πράγμα που έχει η πόλη τους σε μια πιστοποιημένη κόλαση, αλλά το γεγονός παραμένει ότι ο Mihai και ο Lisbet διώκονται για τις διαφορές τους σε μια κοινωνία που υπερηφανεύεται για τις ελευθερίες της. Υποστηρίζεται μάλιστα ότι η μαρτυρία των παιδιών – η πιο καταδικαστική απόδειξη που έχει το κράτος εναντίον του πατέρα τους – μπορεί να είναι το αποτέλεσμα μιας κακής επικοινωνίας που σχετίζεται με τη γλώσσα.
Οι Gheorghius είναι θύματα καλών προθέσεων, κάτι που δεν τους βολεύει καθώς αλλάζουν οι εποχές και συνεχίζουν να χωρίζονται από τα παιδιά τους. Μια χιονόμπαλα βραδείας καύσης που επιτυγχάνει πολλά – ή τουλάχιστον μερικοί «Την εντροπία της υπογραφής του Mungiu παρά το γεγονός ότι αποφεύγει τους πιο φανερούς φανατισμούς που τροφοδότησαν τις προηγούμενες ταινίες του, το «Fjord» σκάβει όλο και πιο βαθιά την κατάσταση καθώς ο Mihai και η Lisbet κάνουν ό,τι μπορούν για να συνεργαστούν με την έρευνα.
Η σχέση του Lisbet με τον άρρωστο πατέρα του Mats προσφέρει μια περίεργη αντιστροφή των πολιτιστικών ηθών της ταινίας (η Lisbet, φροντιστής στο τοπικό νοσηλευτικό ίδρυμα, αντιστέκεται στο αίτημα του ηλικιωμένου να πεθάνει με αξιοπρέπεια), ενώ ο Mihai αναγκάζεται να ενισχύσει – και πιθανώς ακόμη και υπερβάλλω «Η σκληροπυρηνική ιδεολογία του για να κερδίσει την υποστήριξη από τους συντηρητικούς διαδηλωτές σε όλη την Ευρώπη. Ο εξτρεμισμός γεννά τον εξτρεμισμό, όπως συμβαίνει στο έργο του Mungiu, και ενώ η τελική δικαστική μάχη δεν έχει την ίδια ένταση που επιτρέπει «4 Μήνες, 3 Εβδομάδες και 2 Ημέρες Πεζοπορία» και πνιγμός, το «Φιορδ» αποστάζει σταδιακά τη δική του αίσθηση του επείγοντος από τις στερήσεις που καλλιεργεί ανάμεσα στα παιδιά του όλοι των παιδιών της.Â
«Πρέπει να μάθετε να ζητάτε συγγνώμη όταν κάνετε λάθος», ο Mihai δίνει οδηγίες στα παιδιά του κατά τη διάρκεια της εναρκτήριας σκηνής, η οποία λαμβάνει χώρα αμέσως μετά από μια αόρατη τιμωρία. Κανένας από τους ενήλικες αυτής της ταινίας, συμπεριλαμβανομένου του Μιχάι, δεν είναι σε θέση να εξασκήσει αυτό που κηρύττει, μια αποτυχία προοπτικής που επιτρέπει στα χωρίσματα μεταξύ τους να μεγαλώνουν τόσο πυκνά όσο οι τοίχοι που προστατεύουν το τοπικό σχολείο από τις χιονοστιβάδες που πέφτουν πάνω του κάθε φορά που το δράμα γίνεται πολύ έντονο. «Τι σημαίνει να είσαι καλός γείτονας;» αναρωτιέται ο «Φιορντ» με τους συνηθισμένους τόνους του Mungiu, με τις ανιχνευτικές φαρδιές λήψεις του στο χέρι εμποτισμένες με την σκληρή αδιαφορία των θεών. Και γιατί είναι τόσο σπάνια μια ερώτηση που οι άνθρωποι αισθάνονται ότι απαιτείται να κάνουν στον εαυτό τους;
Βαθμός: Β+
Το “Fjord†έκανε πρεμιέρα Διαγωνιστικής στο Φεστιβάλ Καννών 2026. Οι NEON θα το κυκλοφορήσουν στις αίθουσες αργότερα φέτος.
Θέλετε να μείνετε ενημερωμένοι για την ταινία του IndieWireκριτικές και κριτικές σκέψεις;ÂΕγγραφείτε εδώΣτο ενημερωτικό μας δελτίο In Review του David Ehrlich, στο οποίο ο Επικεφαλής Κριτικός Κινηματογράφου και Επικεφαλής Συντάκτης Κριτικών συγκεντρώνει τις καλύτερες νέες κριτικές και επιλογές ροής μαζί με μερικές αποκλειστικές σκέψεις – όλες διαθέσιμες μόνο σε συνδρομητές.
