ρεΑυτό δεν είναι ένα βιβλίο για ήρεμο και στοχαστικό διάβασμα. Μετά βίας έχετε διαβάσει είκοσι σελίδες πριν διαφωνήσετε ήδη με αυτό το κείμενο. Τουλάχιστον αν εσείς, ως πολίτης του Μονάχου, πιστεύετε ότι αναγνωρίζετε το Μόναχο στο σκηνικό του βιβλίου, μια ανώνυμη μεγάλη γερμανική πόλη, και στους γερμανούς που έχουν εμμονή με την τάξη, αυταρχικούς και μάλλον μοχθηρούς, βλέπετε εκείνους τους κατοίκους του Μονάχου που εσείς οι ίδιοι θα προτιμούσατε να δείτε ως επαναστάτες, αντιεξουσιαστές και ήπιους θα περιέγραφαν ως αναρχικούς. Και το μυθιστόρημα «Das Zeitgeisterhaus» τους αντιπαραβάλλει με τους υποτιθέμενους πολύ πιο ελεύθερους και πιο υπεύθυνους, και τελικά πιο ευτυχισμένους, Σκανδιναβούς. Αφήστε με μόνο με τη Σκανδιναβία σας, θα έλεγε κανείς στο βιβλίο: Όλοι είναι ονομαστικοί μεταξύ τους, και το χειμώνα σκοτεινιάζει στις δύο η ώρα, και μετά αυτοί οι Σκανδιναβοί κάθονται στα διαμερίσματά τους και πίνουν τον δρόμο τους μέσα από ατελείωτες βαρετές νύχτες, που μόνο ατυχία μπορεί κανείς να φανταστεί.
Και ακριβώς έτσι, ταραγμένος και εριστικός, πιθανότατα μπορείς να διαβάσεις αυτό το βιβλίο γιατί δεν έρχεται σε αντίθεση μόνο με την πόλη στην οποία διαδραματίζεται, με τους ανθρώπους που ζουν και εργάζονται εκεί, αλλά κυρίως με τον εαυτό της. Ξεκινά σαν να ήταν αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο. Γίνεται συναρπαστικό όταν άλλες, αντιφατικές, σχεδόν εχθρικές φωνές λένε τον λόγο τους. Και ο εαυτός με τον οποίο θα ήθελε κανείς να συμπάσχει παρά τη διαφορά απόψεων Μόναχο-Σκανδιναβία δεν παίρνει καν τον τελευταίο λόγο.
Η Madame Nielsen, η συγγραφέας του μυθιστορήματος, είναι ένας ημι-φανταστικός χαρακτήρας, ένας άνθρωπος που γράφει, ερμηνεύει, συνθέτει και ζει με έναν πολύ αληθινό τρόπο. και που φροντίζει αυστηρά να διασφαλίσει ότι ό,τι βλέπει και παρατηρεί κανείς της είναι αναγνωρίσιμο ως μεταμφίεση και παιχνίδι ρόλων: ένα ψηλό, πολύ αδύνατο άτομο, με εκκεντρικά ρούχα και εμφανείς τρόπους. Δεν κρύβει ούτε κρατά μυστικό τον άντρα που είναι μέσα της. Αλλά επίσης δεν διεκδικεί μεγαλύτερη αυθεντικότητα.
Η τέχνη και οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να υπάρχουν χωρίς κίνδυνο και κάποιο κίνδυνο τραυματισμού. Ή;
Αν λοιπόν αυτή η Μαντάμ Νίλσεν είναι ένας ημι-φανταστικός χαρακτήρας, τότε, αντίθετα, πρέπει να διαβάσει κανείς το μυθιστόρημά της ως ημι-φανταστική πεζογραφία, ως ένα κείμενο του οποίου η πλοκή και οι χαρακτήρες δεν είναι απλές επινοήσεις. Ο λογοτεχνικός ντόπιος της Μαντάμ Νίλσεν στο «Zeitgeisterhaus» ονομάζεται Milady. Είναι Δανέζα, όπως και ο συγγραφέας της, με τον οποίο μοιάζει επίσης πολύ εξωτερικά. έγραψε και συνέθεσε ένα μιούζικαλ για ένα σημαντικό γερμανικό «Gesamtkunsthaus», όπως αποκαλείται στο μυθιστόρημα. είναι μεγάλη επιτυχία – αλλά μετά, μετά από μερικές παραστάσεις, μερικές φορές γίνεται δυνατή και θυμωμένη, ταραγμένη και αγανακτισμένη με το πείσμα του προσωπικού με την τάξη-φανατισμό, με εμμονή με την εξουσία, σηκώνει πρώτα το δεξί της χέρι στον αέρα, μετά ξανά αργότερα, και μάλιστα λέει, γεμάτη αηδία: «Συμφωνούν όλοι λίγο, και χαίρονται λίγο αργότερα!» κυριαρχείται και πληγώνεται ειλικρινά από τη Milady και ότι δεν θέλουν πλέον να συνεργάζονται με αυτόν τον βίαιο δράστη.
Η καλή τύχη, αλλά σε κάθε περίπτωση η αναμφισβήτητη ποιότητα αυτού του μυθιστορήματος, είναι ότι η Μαντάμ Νίλσεν όχι μόνο έχει τα λογοτεχνικά και ενσυναίσθητα μέσα για να κάνει αυτούς τους προσβεβλημένους ανθρώπους να μιλήσουν. Αλλά τι αναφέρουν αυτοί οι άνθρωποι στη διεύθυνση για τις προσβολές, την αλαζονεία και τελικά το σοκ του χιτλερικού χαιρετισμού σε ένα επιθετικό γενικό πλαίσιο, που όλα αυτά ακούγονται τόσο κατανοητά, φυσιολογικά και πραγματικά σωστά που διαβάζοντάς τα, σχεδόν θέλεις να σκεφτείς ότι η τέχνη δεν αποτελεί δικαιολογία για κακούς τρόπους.
Και επειδή την ίδια στιγμή είστε σε αντίθεση με το μυθιστόρημα, εξακολουθείτε να σκέφτεστε το ερώτημα εάν η κυρία Νίλσεν μπορεί να κάνει τα πράγματα πολύ εύκολα για τον εαυτό της. Επομένως, αν εφηύρε αυτούς τους υπερβολικά ευαίσθητους, ευάλωτους ανθρώπους του θεάτρου για έναν μόνο σκοπό: για να μπορεί να πει την άποψή της ακόμα πιο εύκολα, δηλαδή ότι η τέχνη και οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να έχουν ρίσκο και κάποιο κίνδυνο τραυματισμού. Αλλά ακριβώς αυτή τη στιγμή της ανάγνωσης και της σκέψης για το «The Zeitgeist House» το άρθρο εμφανίζεται στην ενότητα χαρακτηριστικών Φορά μια αναφορά για τον απόηχο της «Δίκης κατά της Γερμανίας» του Milo Rau, της εκδήλωσης στο Thalia Theatre του Αμβούργου, στην οποία δεν υπήρχε θέατρο, αλλά πραγματικοί άνθρωποι με πραγματικά επιχειρήματα που συζητούσαν το ερώτημα εάν πρέπει να απαγορευτεί το AfD.
:Πάντα προσποιείσαι ότι δεν είναι τίποτα
Μάτια ελαφίνας, δάκρυα στο θέατρο, τιμές καυσίμων: οι γερμανικές συζητήσεις καταδεικνύουν μια άρνηση προσαρμογής στις μεταβαλλόμενες τεχνικές, κλιματικές και εξουσιαστικές-πολιτικές συνθήκες. Γιατί αυτή η τακτική καταστολής δεν μπορεί να λειτουργήσει καλά για πολύ ακόμη.
Κάποιοι υπάλληλοι του θεάτρου, αυτό έλεγε στο Φοράθα έπρεπε να κλάψουν γιατί πραγματικοί δεξιοί θα κάθονταν στις καρέκλες τους. Οι συναντήσεις κρίσης είχαν καταστεί αναγκαίες γιατί το θέατρο είχε ουσιαστικά βεβηλωθεί από τους δεξιούς. Και μια υπάλληλος ένιωθε να απειλείται κάθε φορά που συναντούσε τον συγγραφέα και δημοσιογράφο Frédéric Schwilden, τον υπερασπιστή του AfD, στο δρόμο για το γραφείο. Ο Schwilden δεν υπερασπίστηκε καθόλου το AfD. είχε επιχειρηματολογήσει μόνο κατά της απαγόρευσής τους.
Με τη Μαντάμ Νίλσεν έχει να κάνει λιγότερο με την πολιτική παρά με την επιβολή που είναι τέχνη – και φυσικά γρήγορα αναγνωρίζεις το “Gesamtkunsthaus” αυτού του μυθιστορήματος ως το πρότυπο του Kammerspiele του Μονάχου, για το οποίο η Μαντάμ Νίλσεν έγραψε και συνέθεσε το μιούζικαλ “Very Rich Angels”. Τον Ιούνιο του 2024 πρεμιέρα, η επιτυχία ήταν και είναι μεγάλη. αλλά δεν υπάρχει τίποτα στα αρχεία για ένα σκάνδαλο, μια σύγκρουση μεταξύ του θεάτρου και της Μαντάμ Νίλσεν, ούτε μια αναφορά, παρόλο που αυτό θα ήταν η βασική αρμοδιότητα των ταμπλόιντ του Μονάχου: να εντοπίσουν ένα τέτοιο σκάνδαλο και να αφηγηθούν ολόκληρη την ιστορία σε τουλάχιστον πέντε επεισόδια. Έτσι ο συγγραφέας κάλεσε το Kammerspiele Ήταν το σκάνδαλο μόλις επινοήθηκε; Χώρισαν λίγο μετά την πρεμιέρα, λέει η Barbara Mundel, αλλά δεν είχαν κανένα ενδιαφέρον να δημοσιοποιήσουν την ιστορία.
Ένας καλλιτέχνης που ήθελε να δικαιολογήσει και να εξηγήσει πλήρως την τέχνη του θα μπορούσε να τα καταφέρει χωρίς αυτή την τέχνη
Δεν χρειάζεται να ξέρετε τίποτα περισσότερο. Και πιθανότατα μπορείς να ξεχάσεις ξανά όλη την αναφορά στο Μόναχο όταν το κείμενο μπει στη δουλειά: η πιο εντυπωσιακή φωνή σε όλη της την πολυφωνία είναι αυτή του προσωπικού μακιγιέρ της Milady, ο οποίος, όταν ρωτήθηκε από τον σκηνοθέτη για τη σχέση του με τον καλλιτέχνη, αρχικά κραυγάζει για τη χαρά και την ευτυχία της συνεργασίας, για το πόσο πλούσιο είναι να είσαι με αυτόν τον δημιουργικό άνθρωπο. Αυξάνει τους επαίνους του ώσπου κάποια στιγμή συνειδητοποιεί ότι αυτή, όπως είναι φυσικό, δίνει τον τόνο, ότι είναι η πιο δυνατή και πιο ενδιαφέρουσα, ότι αυτός ως μακιγιέρ είναι μόνο στην υπηρεσία της. Και αυτή η ιδιοφυΐα, ο χαρακτήρας, η καλλιτεχνική παρουσία είναι στην πραγματικότητα τα παραπτώματα από τα οποία κάθε φυσιολογικός άνθρωπος μπορεί να νιώσει προσβεβλημένος.
Δηλαδή από τη μια το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Madame Nielsen, ex negativo. Η τέχνη δεν είναι τίποτα αν δεν είναι σκανδαλώδης. Και από την άλλη, αυτή η συγγραφέας γνωρίζει φυσικά ότι, αντίστροφα, θα ήταν εξίσου αστική και ουσιαστικά μικρόψυχη (για να χρησιμοποιήσω έναν τεχνικό όρο του Μονάχου) αν δήλωνε την εκκεντρικότητα και την ανάταση, την ευρηματική συμπεριφορά και το ανεξέλεγκτο ταμπεραμέντο ως προϋποθέσεις για την παραγωγή αληθινής τέχνης.
Στο τέλος, όταν έχει τον λόγο για τελευταία φορά, η Milady λέει ότι λυπάται. Ζητά συγχώρεση. περιγράφει τον εαυτό της ότι έχει ένα «σωτήριο σύμπλεγμα». Αρχίζει να τραυλίζει καθώς προσπαθεί να εξηγήσει τον εαυτό της, όλα γίνονται λίγο μπερδεμένα. Κάτι που σίγουρα δεν είναι η αδυναμία της Μαντάμ Νίλσεν να γράψει. Αλλά λογοτεχνική στρατηγική. Ο λάθος χαιρετισμός, το σηκωμένο δεξί χέρι ήταν (όπως με τον Jonathan Meese) καλλιτεχνική πρακτική στο λάθος μέρος. Ένας καλλιτέχνης που ήθελε να δικαιολογήσει και να εξηγήσει πλήρως την τέχνη του θα μπορούσε να τα καταφέρει χωρίς αυτή την τέχνη. Έτσι, η Milady παραμένει ένα μυστήριο για τον εαυτό της.
Όταν η Madame Nielsen ανέβασε μέρη του κειμένου στην πρεμιέρα του βιβλίου της πρόσφατα στο Βερολίνο, αυτός ο μονόλογος ήταν το τέλος. Ήταν μια στιγμή όμορφη, συγκινητική και πραγματικά δακρύβρεχτη. Στο βιβλίο ο σκηνοθέτης έχει τον τελευταίο λόγο. Αναρωτιέται αν η αποβολή ήταν σωστή, δεν μπορεί να συμφωνήσει με τον εαυτό της. Λέει, «Αν σβήσω το φως τώρα, θα υπάρξει απόλυτο σκοτάδι». Ξέρει αυτό που ξέρει και ο αναγνώστης: το επιχείρημα συνεχίζεται. Ευτυχώς.
