«Anemone»: τι αξίζει η επιστροφή του Daniel Day-Lewis στον κινηματογράφο;

Έχουν περάσει εννέα χρόνια από την τελευταία φορά που οι θεατές του κινηματογράφου είδαν τον Daniel Day-Lewis στη μεγάλη οθόνη. Για την επιστροφή του από τότε Phantom Thread (2017) του Paul Thomas Anderson, ο Βρετανός ηθοποιός επέλεξε να κάνει γυρίσματα με τον γιο του, Ronan Day-Lewis στο Ανεμώνη – Οι ρίζες του ψέματος. Υποδύεται τον Ρέι Στόκερ, έναν πρώην στρατιώτη απομονωμένο σε ένα δάσος που, χρόνια νωρίτερα, εγκατέλειψε τη γυναίκα και το παιδί του. Απομονωμένος από τον κόσμο, ο Ρέι θα δεχθεί ωστόσο μια επίσκεψη από τον αδελφό του Τζεμ (Σον Μπιν). Μια επανένωση που θα φέρει πίσω παλιά τραύματα: μετά από μια δεκαετία σιωπής, ο Ρέι θα πρέπει να αντιμετωπίσει τα μυστικά και τις τύψεις του.

Γράφτηκε από τον Ronan Day-Lewis aux côtés de son père, Ανεμώνη εξερευνά την πατρική φιγούρα στα πιο σκοτεινά της. Βία, εγκατάλειψη, τραύμα… Η ταινία απευθύνεται σκοτεινά σε αυτήν την αυταρχική, ανθυγιεινή και βάναυση σκιά. Μέσα από φιλοτεχνημένους μονολόγους, που ερμηνεύονται έξοχα από τον Daniel Day-Lewis, η ταινία μεγάλου μήκους αναπτύσσει δυνατές εικόνες στις οποίες το βάρος του τραύματος παίρνει το πλήρες νόημά του. Ανακαλύπτουμε έτσι μια μολυσμένη παιδική ηλικία, βαθιά θαμμένες τύψεις και μια σχεδόν μεταδοτική ενοχή.

Η φιγούρα του πατέρα

Διότι, μέσω της φιγούρας του πατέρα, ο σκηνοθέτης μιλάει αναγκαστικά για μετάδοση, για μια σχεδόν μοιραία κληρονομικότητα, στην οποία τα στενά τραύματα ή αυτά του πολέμου -εν προκειμένω, η ταινία αναφέρεται σιωπηρά στον ιρλανδικό πόλεμο ανεξαρτησίας κατά του IRA- επηρεάζουν τις επόμενες γενιές.

Σε αυτή την επίδειξη, ο Ronan Day-Lewis αγγίζει πολλά θέματα, ξεκινώντας από τη σεξουαλική επίθεση και τον βιασμό που διαπράττει η Εκκλησία – για άλλη μια φορά, η φιγούρα του πατέρα αιωρείται πάνω από τον κύριο χαρακτήρα σαν δήμιος. Από αυτή την πράξη, θα θυμηθούμε τον εκδικητικό μονόλογο του Ντάνιελ Ντέι Λιούις που αντιμετωπίζει έναν έκπληκτο Σον Μπιν. μια σεκάνς τόσο παραισθησιακή όσο και τρομακτική που επιτρέπει στο δράμα να ξεπεράσει τον εαυτό του, σε σημείο να πάρει τον αέρα μιας ταινίας τρόμου.

Στη συνέχεια, ο Ronan Day-Lewis εξερευνά με οικείο τρόπο τις σχέσεις μεταξύ των αδελφών, το βάρος του στρατού στη ζωή τους και το τραύμα που συνδέεται με τη βία μιας διαλυμένης χώρας. Αυτή η συσσώρευση θεμάτων δίνει στην ταινία τη δραματική της δύναμη. Ωστόσο, παλεύει να πείσει με τη φόρμα και τον ρυθμό του. Πράγματι, Ανεμώνη παίρνει (υπερβολικά) τον χρόνο του, τα στοιχεία της έντασης είναι πολύ διάσπαρτα για να το κάνουν να πιάσει πλήρως.

Ο νεαρός σκηνοθέτης προτιμά την παρατεταμένη περισυλλογή σε σημείο που μερικές φορές χάνει τον θεατή. Φαίνεται επίσης να είναι εγκλωβισμένος σε μια εξωφρενικά ριζοσπαστική διαδήλωση, υπό την κάλυψη ενός είδους μεταφορικού διανοούμενου. Μια επιλογή σκηνικού που δεν σε αφήνει πραγματικά να δεθείς με τους χαρακτήρες, παρά την αριστοτεχνική ερμηνεία του ντουέτου των ηθοποιών.

Day-Lewis εναντίον Bean

Ο Sean Bean αντιμετωπίζει τον Daniel Day-Lewis. Μαζί, υποδύονται τον Τζεμ και τον Ρέι, αδέρφια που είναι εντελώς αντίθετα σήμερα, αλλά για πάντα συνδεδεμένα με τις κοινές τους εμπειρίες. Επειδή Ανεμώνη είναι και η εξερεύνηση του αδελφικού δεσμού μέσα από μια μάλλον συναρπαστική ασάφεια, καθώς η οικειότητά τους διαμορφώνεται. Ο ηθοποιός του Άρχοντας των Δαχτυλιδιών (2001) και Game of Thrones (2011) υπογράφει μια παράσταση γεμάτη ταπεινότητα και νηφαλιότητα, όπου αυτή του Θα υπάρχει αίμα (2007) επιστρέφει με δύναμη και συγκίνηση σε έναν δύσκολο ρόλο.

Η σχέση τους αντιπροσωπεύει ένα από τα δυνατά σημεία μιας ταινίας που, παρά την πολύ στοχαστική πτυχή και τον περιττό ρυθμό, σηματοδοτεί. Μέσα από τη θεματολογία του και μια θεατρική παράσταση τόσο εφευρετική όσο και εκπληκτική, Ανεμώνη – Οι ρίζες του ψέματος σηματοδοτεί το ντεμπούτο ενός σκηνοθέτη ενώ σηματοδοτεί την επιστροφή ενός από τους πιο ταλαντούχους ηθοποιούς του Χόλιγουντ. Μαρτυρεί έτσι την ικανότητα του Daniel Day-Lewis να κινείται προς όλο και πιο προσωπικά και ευέλικτα έργα, όπως η φιλμογραφία του.