ΤΑυτά ήταν τα βραβεία για τις Κάννες υπό πίεση. Οι Α-λίστες του Χόλιγουντ και οι μεγάλοι επιτυχόντες ήταν στην Α-λίστες και με μεγάλη επιτυχία στο σπίτι φέτος. Και τι γίνεται με τους διεθνείς βαρέων βαρών από την Ευρώπη και την Ασία που οι φεστιβάλ με τα ψηλά φρύδια λένε ότι είναι ούτως ή άλλως καλύτεροι από τους Αμερικανούς; Λοιπόν, πολλά από αυτά εμφανίστηκαν μόνο με τη φυσική έννοια. Για μένα, οι περισσότερες ταινίες από τους αποδεκτούς βραβευθέντες και δημιουργούς ήταν πολύ μετριοπαθείς και πρέπει να ομολογήσω ότι είμαι δύσπιστος για τον φετινό Χρυσό Φοίνικα, Fjord, του Ρουμάνου σκηνοθέτη Cristian Mungiu (ο οποίος κέρδισε τον Φοίνικα πριν από σχεδόν 20 χρόνια με το δράμα αμβλώσεων 2 Weeks 4 Months, 2 Weeks, Months).
Το Fjord είναι στην πραγματικότητα ένα τέλειο παράδειγμα καθιερωμένου Ευρωπαίου σκηνοθέτη σταρ που χρησιμοποιεί ένα μεγάλο όνομα του Χόλιγουντ: ο Sebastian Stan, που υποδύεται έναν γκρινιάρη και θρησκευόμενο Ρουμάνο μηχανικό πληροφορικής, με τα μαλλιά του ξυρισμένα σε θαμπό ανδρικό μοτίβο φαλάκρας και φωτογραφημένο σε μεγάλο βαθμό σε αυστηρό μακρινό στιγμιότυπο.
Το θέμα του Φιορδ είναι αναμφισβήτητα να επικεντρωθεί σε ένα πολύ έγκυρο θέμα που έχει διερευνήσει ο Mungiu στο παρελθόν: τις οδυνηρές πολιτισμικές διαφορές εντός της Ευρώπης, κάτι που αφελώς μπορεί να θεωρήσουμε ότι είναι ένα ενιαίο μπλοκ της ΕΕ. Στην ταινία βλέπουμε τη φιλελεύθερη-παρεμβατική Νορβηγία να εμπλέκεται σε ιδιωτικές οικογενειακές υποθέσεις με τρόπο που μπορεί να μην συμβεί στη Ρουμανία, και η φονταμενταλιστική χριστιανική πίστη των δύο κεντρικών χαρακτήρων τίθεται εναντίον τους σε αυτό το κοσμικό-ανθρωπιστικό περιβάλλον. Το Fjord έχει τους διαδικαστικούς τρόπους του σκηνοθέτη, αλλά εδώ δεν κάνουν πραγματική δουλειά για να φωτίσουν κάποια πολύ ενδιαφέρουσα αλήθεια. Το φιόρδ αισθάνεται σαν ένα τεχνητό συμπαραγωγής, αλλά σίγουρα ένα που εντυπωσίασε αυτή την κριτική επιτροπή.
Ο Μινώταυρος του Andrey Zvyagintsev, η εκπληκτική ρωσική παραβολή του για την Πουτινέσκικη βία, την άρνηση και την αυταπάτη, ήταν η επιλογή μου για τον Φοίνικα – ουσιαστικός, ευδιάκριτος, θαυμάσια δράση και βολή. Το προσωπικό συνδυάζεται με το πολιτικό με συναρπαστικό τρόπο και κέρδισε τουλάχιστον το βραβείο της τρίτης θέσης στη δεύτερη θέση. Η άπιαστη και πολύπλοκη περιπέτεια της Γκρίσεμπαχ, για μια Βούλγαρη αρχαιολόγο που αντιμετωπίζει τις καταχρήσεις του παρελθόντος στα Βαλκάνια, είναι μια ενδιαφέρουσα και πολύτιμη επιλογή από μια αινιγματική, αντισυμβατική αφήγηση και σκηνικό που θαύμασα στο παρελθόν, αλλά για μένα δεν ήταν το καλύτερο έργο της.
Η εξαιρετική ταινία σε μέγεθος νουβέλας Fatherland του Pawel Pawlikowski του χάρισε (από κοινού) το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας, μια συναρπαστική φωτογραφία του νομπελίστα Thomas Mann που επιστρέφει από την εξορία του στην Καλιφόρνια μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο για να επισκεφτεί τη Γερμανία στη θυμωμένη παρέα της κόρης του Erika. Ο Pawlikowski είχε εξαιρετικές ερμηνείες από τους επικεφαλής του, Hanns Zischler και Sandra Häller. Χάρηκα επίσης που είδα το καλύτερο σενάριο να πηγαίνει στην εξαιρετική ταινία του Emmanuel Marre, Notre Salut, τη σύνθετη, συγκλονιστική ιστορία του Henri Marre, προπάππου του σκηνοθέτη, ο οποίος ήταν ανήλικος υπάλληλος στη ζώνη συνεργασίας του Vichy μετά την πτώση της Γαλλίας στη ναζιστική Γερμανία.
Τα βραβεία καλύτερης ηθοποιού που απονέμονται από κοινού στον Tao Okamoto και τη Virginie Efira για την ταινία του Ryusuke Hamaguchi All of a Sudden είναι κάτι άλλο για τις φετινές Κάννες που με γεμίζει με κάτι λιγότερο από ενθουσιασμό. Αυτή είναι η αμυδρά παράλογη ιστορία ενός Γάλλου προϊσταμένου του οίκου φροντίδας που βρίσκει μια έντονη σχέση με έναν Ιάπωνα σκηνοθέτη και αυτοί οι ερμηνευτές έκαναν άψογη δουλειά: Okamoto κομψός και συγκρατημένος, η Efira πιο φανερά συναισθηματική. Αλλά ο έπαινος στις Κάννες για αυτή την ταινία και το μεσαίο ύφος της με άφησε κρύο. Η ταινία ήταν πιο πειστική και συγκινητική, απλώς απεικόνιζε την πιο παράξενη δουλειά της φροντίδας ηλικιωμένων.
Ο Javier Calvo και ο Javier Ambrossi κέρδισαν επίσης το βραβείο σκηνοθεσίας (από κοινού με τον Pawlikowski) για το εξωφρενικό, πολύκλωνο και πολύ απορροφητικό queer πανόραμά τους The Black Ball, που προέρχεται από τον Lorca, και το βραβείο καλύτερου ηθοποιού δόθηκε από κοινού στον Emmanuel Macchia και τον Valentin Campagne, τους άνδρες πρωταγωνιστές του δύο πρώτους στρατιώτες του Lukas Cool War, που υποδύονται τον κόσμο του Lukas Co Dhunting. αγάπη. Ενώ τα θέματα των ομοφυλοφίλων, ιδιαίτερα οι ταινίες που αφορούσαν την ανάκτηση της εμπειρίας των ομοφυλοφίλων που έχει διαγραφεί από την ιστορία, είχαν απήχηση στη φετινή κριτική επιτροπή, αναρωτήθηκα αν ο Coward πρόσφερε πραγματικά στο σύγχρονο κοινό το σοκ του νέου – αλλά οι ερμηνείες ήταν αναμφίβολα έντονες και μάλιστα παθιασμένες.
Για μένα, ο Μινώταυρος του Zvyagintsev και η Πατρίδα του Pawlikowski είναι τα κύρια σημεία της τελετής απονομής του φετινού βραβείου, αλλά το The Dreamed Adventure της Valeska Grisebach μπορεί τώρα να βρει μια αυξανόμενη μπάντα θαυμαστών.
