Αρχική Πολιτισμός 18 γεγονότα της ποπ κουλτούρας που είναι άκρως ενδιαφέροντα και θα σας...

18 γεγονότα της ποπ κουλτούρας που είναι άκρως ενδιαφέροντα και θα σας αφήσουν να νιώσετε πολύ πιο έξυπνοι

11
0

1. Η αμερικανική έκδοση του Το Γραφείο σχεδόν ακυρώθηκε μετά την πρώτη σεζόν λόγω χαμηλών βαθμολογιών και μικτών κριτικών. Τα στελέχη του NBC δεν ήταν επίσης βέβαιοι εάν η κωμική κωμική κωμική σειρά θα συνδεόταν ποτέ με το αμερικανικό κοινό. Ωστόσο, όλα άλλαξαν λίγους μήνες μετά την πρεμιέρα της σειράς, όταν ο Steve Carell πρωταγωνίστησε στην επιτυχία του box office του 2005 Η 40χρονη Παναγία, που τον έκανε μεγάλο αστέρι. Το NBC έκανε επίσης κάτι ασυνήθιστο για την εποχή: άρχισε να πουλά την πρώτη σεζόν του Το Γραφείο στο iTunes, όπου θα είχε τεράστια επιτυχία (πώληση 100.000 αντιτύπων). Η ανερχόμενη φήμη του Carell και η επιτυχία των ψηφιακών πωλήσεων της σειράς οδήγησαν το NBC να αποφασίσει να το ανανεώσει για δεύτερη σεζόν.

18 γεγονότα της ποπ κουλτούρας που είναι άκρως ενδιαφέροντα και θα σας αφήσουν να νιώσετε πολύ πιο έξυπνοι

NBC / NBCUniversal μέσω Getty Images

2. Το «…Baby One More Time» έχει τον κάπως μπερδεμένο στίχο «Hit me, baby, one more time». Λοιπόν, αυτό ήταν στην πραγματικότητα ένα λάθος. Οι Σουηδοί τραγουδοποιοί του τραγουδιού, που δεν μιλούσαν πραγματικά καλά αγγλικά, ο Max Martin και ο Rami Yacoub, θεώρησαν ότι το “hit” ήταν μια ολοκαίνουργια αμερικανική αργκό για το “call” (πιθανότατα συγχέοντας το “hit” με τη φράση “hit me up”). Έτσι, η Britney στην πραγματικότητα τραγουδάει για να παρακαλεί τον πρώην φίλο της να την καλέσει στο τηλέφωνο.

Η Britney Spears, με δεμένο λευκό πουκάμισο και γκρι ζακέτα, χορεύει σε ένα σχολικό διάδρομο με εφεδρικές χορεύτριες με παρόμοια ρούχα από το μουσικό βίντεο "Baby One More Time"

3. Το Tickle Me Elmo ήταν σχεδόν Tickle Me Taz – όπως στο Tasmanian Devil από το Looney Tunes. Οι δημιουργοί του Tickle Me Elmo, Greg Hyman και Ron Dubren, δημιούργησαν αρχικά έναν χιμπατζή που γέλασε ως πρωτότυπο παιχνίδι για την Tyco και θεώρησαν ότι θα ήταν ένα υπέροχο παιχνίδι Elmo. Ωστόσο, τους άρεσε η ιδέα της Tyco. Sesame Street βελούδινα παιχνίδια (μόνο πλαστικά παιχνίδια), αλλά είχαν τα δικαιώματα να φτιάχνουν βελούδινα παιχνίδια Looney Tunes και πίστευαν ότι η Taz θα λειτουργούσε υπέροχα για αυτό.

Παιχνίδι Tickle Me Elmo σε αρχική συσκευασία, με μια βελούδινη κούκλα Elmo με διαδραστική λειτουργία για γέλιο

James Keyser / Getty Images

Σχετικά: 21 Πραγματικά, Πραγματικά, Πραγματικά, Πραγματικά, Πραγματικά, Πραγματικά, Πραγματικά, Πραγματικά, Πραγματικά, Πραγματικά ανησυχητικές σελίδες της Wikipedia σχετικά με ανήθικα πειράματα, ασθένειες και άλλους σωματικούς τρόμους

4. Η πρώτη τσάντα που πήρε το διάσημο όνομα μιας διασημότητας είναι η τσάντα “Kelly” της Hermès, εμπνευσμένη από την Grace Kelly. Τη δεκαετία του 1950, φωτογραφήθηκε χρησιμοποιώντας ένα Hermès Sac épêches (μια τσάντα που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1930) για να κρύψει διακριτικά το μωρό της και η εικόνα έγινε εμβληματική. Η ζήτηση του κοινού για το στυλ αυξήθηκε και το 1977, ο Hermès το μετονόμασε επίσημα σε “Kelly” προς τιμήν της.

Άτομο που φοράει γυαλιά ηλίου βοηθά έναν άλλον να βγει από το αυτοκίνητο, ο οποίος είναι ντυμένος με vintage επίσημη ενδυμασία με μια γούνα που έκλεψε και κρατά μια τσάντα

Bettmann / Αρχείο Bettmann

5. Η χρήση της φράσης “ιπτάμενοι δίσκοι” ξεκίνησε στις 24 Ιουνίου 1947, αφού ο Kenneth Arnold, ένας ερασιτέχνης πιλότος από το Αϊντάχο, είδε εννέα φωτισμένα αντικείμενα “κυκλικού τύπου” να πετούν σε σχηματισμό κοντά στο όρος Rainier, στην Ουάσιγκτον. Όταν ο Άρνολντ (κέντρο) προσγειώθηκε, ανέφερε αυτό που είδε, υπολογίζοντας ότι πετούσαν με ταχύτητα περίπου 1.700 μίλια την ώρα και ότι κινούνταν σαν “πιατάκι αν το παραλείψεις πέρα ​​από το νερό”. Η είδηση ​​της παρατήρησης διαδόθηκε γρήγορα και όταν οι εφημερίδες πήραν την είδηση, τις περιέγραψαν κατά λάθος ως «ιπτάμενους δίσκους».

Τρεις άνδρες με στολές αεροπόρου εξετάζουν ένα έγγραφο μαζί, παρουσιάζοντας μια στιγμή εστίασης και συνεργασίας

Bettmann / Αρχείο Bettmann

6. Ο Steve Jobs ήθελε να καλέσει το iMac MacMan. Μάλιστα, σύμφωνα με τον Ken Segall, ο οποίος ήταν ο δημιουργικός διευθυντής στο διαφημιστικό πρακτορείο της Apple, TBWAChiatDay, και βρήκε το όνομα iMac, στον Jobs άρεσε πολύ το όνομα MacMan και ήταν «σταθεροποιημένο» σε αυτό. Ο Τζομπς πλησίασε το πρακτορείο απλώς για να δει αν είχε καλύτερες προτάσεις, λέγοντας: “Έχω ένα όνομα που μου αρέσει πολύ, θα το ακολουθήσουμε, αλλά αν μπορείτε να τα πάτε καλύτερα, χρειαζόμαστε να τα πάτε καλύτερα μέσα στις επόμενες δύο εβδομάδες.”

Apple iMac σε ρετρό στυλ με χαρακτηριστική καμπύλη σχεδίαση και ημιδιαφανή πλάτη, που αντικατοπτρίζει την τεχνολογική αισθητική του τέλους της δεκαετίας του 1990

ICreate Magazine / iCreate Magazine/Future μέσω Getty Images

7. Το 2008, στο απόγειό της, η Apple πούλησε πάνω από 54 εκατομμύρια iPod μόνο εκείνη τη χρονιά. Αυτό αντιπροσώπευε περίπου το 40% των εσόδων της Apple. Οι πωλήσεις των iPod δεν σημείωσαν δραματική πτώση μέχρι το 2011, όταν έπεσαν στα 42 εκατομμύρια. Μέχρι το 2014, οι πωλήσεις είχαν μειωθεί λίγο πάνω από τα 14 εκατομμύρια.

iPod Classic σε βάση σύνδεσης με ορατές επιλογές μενού: Μουσική, Φωτογραφίες, Βίντεο, Λίστες αναπαραγωγής, Ηχητικά βιβλία, Πρόσθετα, Ρυθμίσεις, Τυχαία αναπαραγωγή τραγουδιών

Bloomberg / Bloomberg μέσω Getty Images

Σχετικά: 27 εντελώς απίστευτες και σπάνιες εικόνες που είναι τόσο εκπληκτικές, τώρα μαντεύω δεύτερη κάθε ιστορικό γεγονός που έχω μάθει ποτέ στη ζωή μου

8. Το iPhone δεν ήταν το πρώτο τηλέφωνο με χωρητική οθόνη αφής. Στην πραγματικότητα ήταν ένα τηλέφωνο Prada (ναι, όπως στον οίκο σχεδιασμού Prada) που κυκλοφόρησε σε συνεργασία με την LG. Το τηλέφωνο κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2007 και, μάλιστα, λίγες μέρες πριν ο Steve Jobs ανακοινώσει το iPhone.

Χέρι που κρατά ένα τηλέφωνο Prada, καλώντας έναν αριθμό στην οθόνη αφής του με μια κοντινή προβολή. Το φόντο δείχνει μια θολή εικόνα του ίδιου μοντέλου τηλεφώνου

LLUIS GENE / AFP μέσω Getty Images

9. Τα flappers που φορούσαν φορέματα με κρόσσια τη δεκαετία του 1920 είναι λίγο μύθος. Το κρόσσι δεν ήταν πολύ συνηθισμένο και τα περισσότερα φορέματα θα ήταν διακοσμημένα με χάντρες ή κεντήματα. Ο λόγος που συνδέουμε το κρόσσι με τα φορέματα με φλάπερ είναι ότι στη δεκαετία του 1950, το Χόλιγουντ άρχισε να γυρίζει ταινίες εποχής με φόντο τη δεκαετία του ’20 και οι σχεδιαστές κοστουμιών στούντιο δεν έψαχναν την ακρίβεια εποχής, επειδή, για το κοινό εκείνη την εποχή, τα πραγματικά ρούχα της δεκαετίας του 1920 θα έδειχναν άτονα και πολύ παλιομοδίτικα. Έτσι, ενδυματολόγοι για ταινίες όπως Τραγουδώντας στη βροχή Προστέθηκε περιθώριο στα φορέματα. έπαιξαν επίσης με σιλουέτες (κάνοντας τα φορέματα πιο κοντά και στενά) και χρησιμοποιούσαν χρώματα που δεν θα είχαν χρησιμοποιηθεί στη δεκαετία του ’20.

Μια μεγάλη ομάδα χορευτών παίζει με φωτεινές, περίτεχνες πινακίδες νέον στο βάθος, που θυμίζουν Broadway και Times Square

LMPC / LMPC μέσω Getty Images

10. Η παράδοση των σταρ να βάζουν τα αποτυπώματα των χεριών και τα ίχνη τους μπροστά από το Κινεζικό Θέατρο στο Χόλιγουντ ήταν ένα ευτυχές ατύχημα. Όπως λέει η ιστορία, το 1927, η ηθοποιός Norma Talmadge συνόδευσε τον ιδιοκτήτη του θεάτρου, Sid Grauman, για να δει πώς προχωρούσε η κατασκευή όταν κατά λάθος πάτησε σε βρεγμένο τσιμέντο. Όπως ανέφερε ένα άρθρο των LA Times του 1958, «Όταν ο Γκράουμαν το είδε αυτό, του έδωσε την ιδέα να δημιουργήσει τη δική του ειδική αίθουσα φήμης».

Τρία άτομα σε μια τελετή αποτύπωσης χειρός έξω από ένα θέατρο, χαμογελαστοί, με δύο σκυμμένους και έναν να στέκεται πίσω τους, που χρονολογείται από τις αρχές του 20ου αιώνα

Ευγενική προσφορά της συλλογής Everett

Σχετικά: Οι ηλικιωμένοι μοιράζονται τα λείψανα και τις συνήθειες που δυστυχώς έχουν εξαφανιστεί από την κοινωνία, και ουάου, είμαι σοκαρισμένος

11. Οι μεγάλες, λαμπερές, γεμάτες αστέρια πρεμιέρες του Χόλιγουντ είναι σχεδόν τόσο παλιές όσο και το ίδιο το Χόλιγουντ. Η πρώτη ήταν για το 1922 Ρόμπεν των δασών, με πρωταγωνιστή τον Ντάγκλας Φέρμπανκς, και πραγματοποιήθηκε στο Αιγυπτιακό Θέατρο. Ο Sid Grauman, ο οποίος είχε και τον Αιγύπτιο, είχε την ιδέα να φτιάξει την τεράστια πρεμιέρα.

Ο Ντάγκλας Φέρμπανκς ως Ρομπέν των Δασών, φορώντας ενδυμασία κατάλληλη για την εποχή με χιτώνα και ζώνη, χτυπώντας μια δραματική πόζα με ένα σπαθί

Ευγενική παραχώρηση της συλλογής Everett, FREDERIC J. BROWN / AFP μέσω Getty Images

12. Όταν το YouTube ξεκίνησε αρχικά το 2005, προοριζόταν να είναι ένας ιστότοπος γνωριμιών βίντεο. Οι ιδρυτές του είχαν ακόμη και ένα σύνθημα για αυτό: “Συντονιστείτε, συνδέστε.”

Παλιά αρχική σελίδα YouTube που εμφανίζει διάφορα επιλεγμένα βίντεο και κατηγορίες στο πρόγραμμα περιήγησης Internet Explorer

ROBERT SULLIVAN / AFP μέσω Getty Images

13. Ο όρος «γρήγορη μόδα» επινοήθηκε για πρώτη φορά το 1989 από τους New York Times όταν ο συγγραφέας ενός άρθρου σχετικά με τα εγκαίνια του πρώτου καταστήματος Zara στη Νέα Υόρκη περιέγραφε πώς ήταν το επιχειρηματικό μοντέλο της Zara.

Ταμπέλα καταστήματος Zara με μεγάλα, έντονα γράμματα σε βιτρίνα, μέρος άρθρου του Rewind

Europa Press News / Europa Press μέσω Getty Images

14. Ο Walt Disney σχεδόν έχτισε το δεύτερο θεματικό του πάρκο στο Σεντ Λούις. Στις αρχές της δεκαετίας του ’60, η πόλη ζήτησε από τον Walt να δημιουργήσει μια ιστορική ταινία για το St. Louis για ένα θέατρο 360 μοιρών που σχεδίαζαν να χτίσουν. Ωστόσο, ο Walt σκέφτηκε ότι η πόλη θα ήταν το τέλειο μέρος για να χτιστεί ένα θεματικό πάρκο, αν και αυτό θα ήταν ένα πολύ μεγάλο, πολυώροφο κλειστό πάρκο που ονομάζεται Riverfront Square. Αν και θα είχε μερικά κλασικά αξιοθέατα της Ντίσνεϋλαντ όπως ο Πήτερ Παν και η Χιονάτη, θα είχε επίσης αξιοθέατα που δεν έχουν κατασκευαστεί ακόμη για το πάρκο Anaheim, όπως οι Πειρατές της Καραϊβικής. Σύμφωνα με πληροφορίες, η συμφωνία κατέρρευσε το 1965 λόγω του κόστους και του ποσού που θα έπρεπε να βάλει η πόλη (που είχε ήδη εξαντληθεί οικονομικά από την κατασκευή The Gateway Arch και Busch Stadium) για την κατασκευή του πάρκου.

Άνδρας με κοστούμι και γραβάτα στέκεται σε ένα γραφείο με ράφια, δίπλα στα βραβεία

Ο Walt, μέχρι τότε, είχε ήδη ενδιαφερθεί για την κατασκευή του Disney World στη Φλόριντα.

Αρχεία οθόνης / Getty Images, ANGELA WEISS / AFP μέσω Getty Images

Σχετικό: Κανείς που γεννήθηκε μετά το 1997 δεν μπορεί να αναγνωρίσει αυτές τις 20 ταινίες κινουμένων σχεδίων που βασίζονται σε ένα στιγμιότυπο οθόνης φαγητού

15. Όταν πρωτοκυκλοφόρησαν τα CD, οι κατασκευαστές γνώριζαν ότι οι άνθρωποι θα αργούσαν να τα υιοθετήσουν. Ήταν ακριβά και οι περισσότεροι άνθρωποι ήταν απίθανο να αντικαταστήσουν συλλογές βινυλίου αξίας δεκαετιών. Έτσι, αντ’ αυτού, αποφάσισαν να το προωθήσουν σε λάτρεις της κλασικής μουσικής που θα ήταν πιο εύποροι και θα νοιάζονταν για την ποιότητα του ήχου.

Ένα χαμογελαστό άτομο κρατά έναν συμπαγή δίσκο δίπλα σε ένα πρώιμο CD player της Sony, που παρουσιάζει την τεχνολογία μιας προηγούμενης εποχής

Bettmann / Αρχείο Bettmann

16. Η Ντόλι Πάρτον αρνήθηκε να αφήσει τον Έλβις Πρίσλεϊ να ηχογραφήσει μια διασκευή του “I Will Always Love You” επειδή η ομάδα του ζήτησε τα μισά δικαιώματα έκδοσης με αντάλλαγμα να το κάνει. Αυτή ήταν μια κοινή πρακτική για τα τραγούδια που ηχογράφησε ο Έλβις. Οι φίλοι της Ντόλι της είπαν ότι ήταν ανόητη που έχασε την ευκαιρία να τραγουδήσει η θρυλική τραγουδίστρια ένα από τα τραγούδια της, αλλά ήξερε ότι το τραγούδι ήταν πολύ προσωπικό και πολύτιμο για να εγκαταλείψει την ιδιοκτησία. Φυσικά, η απόφασή της, αν και δύσκολη, αποδείχθηκε πολύ έξυπνη αφού η εκδοχή της Whitney Houston το 1992 έγινε τεράστια, τεράστια επιτυχία. Η Ντόλι δήλωσε από τότε ότι ενθουσιάστηκε με την ιδέα να το τραγουδήσει ο Έλβις και έκλαψε όταν τον απέρριψε, αλλά ποτέ δεν μετάνιωσε που προστάτευσε τη δουλειά της.

Άτομο με χτενισμένα ξανθά μαλλιά και μαντίλα, που χαμογελά σε εξωτερικούς χώρους. Φορούν ένα τζιν μπουφάν πάνω από ένα τοπ με σχέδια

Chris Walter / WireImage, NBC / NBCU Photo Bank/NBCUniversal μέσω Getty Images

17. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, ο Μάικλ Τζάκσον δεν είχε τα δικαιώματα για όλα τα τραγούδια των Beatles. Είναι λίγο περίπλοκο, αλλά αγόρασε την ATV Music Publishing το 1985, η οποία ήλεγχε περίπου 250 τραγούδια των Beatles. Ωστόσο, η αγορά του μουσικού εκδότη δεν έδωσε στον Τζάκσον την ιδιοκτησία των ίδιων των τραγουδιών. κατείχε μόνο τα εκδοτικά δικαιώματα, που του έδιναν δικαίωμα σε μερίδιο εισοδήματος. Οι κύριοι τραγουδοποιοί των Beatles, ο Paul McCartney και η περιουσία του John Lennon, συνέχισαν να λαμβάνουν τα πλήρη δικαιώματα του 50% των τραγουδοποιών σε όλες τις συνθέσεις Lennon/McCartney. Επιπλέον, το ATV δεν κατείχε τα δικαιώματα σε τραγούδια που έγραψε ο Τζορτζ Χάρισον, επειδή το συμβόλαιό του για τη σύνθεση τραγουδιών με τη Northern Songs (το οποίο αργότερα αγοράστηκε από την ATV) έληξε το 1968.

Άτομο με σγουρά μαλλιά, που φορά ένα καπέλο με φαρδύ γείσο, κόκκινο πουκάμισο και γυαλιά ηλίου που κρέμονται από τον γιακά

Σε περίπτωση που αναρωτιέστε γιατί οι Beatles παραιτήθηκαν από τα δικαιώματα έκδοσης μουσικής, να γιατί: Τους συμβούλεψαν να βάλουν τα δικαιώματα μουσικής τους σε μια δημόσια εταιρεία (την οποία δημιούργησαν το 1963 και ήταν ο μουσικός εκδότης Northern Songs) επειδή έχανε περίπου το 90% του εισοδήματός τους από φόρους – αντί για αυτό, θα έβγαζαν τα κέρδη τους από τον φόρο εισοδήματος και μετά τον έλεγχο κεφαλαίου. Ο εκδότης και συνιδρυτής της Northern Songs, Ντικ Τζέιμς και ο Τσαρλς Σίλβερ (ο πρόεδρος της εταιρείας), πούλησαν τις μετοχές της εταιρείας στην ATV το 1969.

Phil Dent / Redferns, Bettmann / Αρχείο Bettmann

18. Και τέλος, ένας χρήστης του Twitter επινόησε το hashtag. Δημιουργήθηκε από τον Chris Messina, έναν σχεδιαστή προϊόντων τεχνολογίας που διηύθυνε μια εταιρεία συμβούλων Διαδικτύου. Η Messina υιοθέτησε από νωρίς το Twitter και το βρήκε απογοητευτικό που δεν μπορούσες να φιλτράρεις τα tweets ανά θέμα. Είχε την ιδέα ότι, αν οι άνθρωποι έβαζαν το hashtag με μια λέξη ή φράση, θα “δημιουργούσε ένα στιγμιαίο κανάλι στο οποίο οποιοσδήποτε μπορεί να συμμετάσχει και να συμμετάσχει.” Η Messina πρότεινε μάλιστα την ιδέα στο Twitter αυτοπροσώπως στα γραφεία τους, αλλά δεν ήταν προτεραιότητα για αυτούς να αναπτύξουν. Ωστόσο, συνέχισε να προωθεί τη χρήση τους (ακόμα και αν δεν λειτουργούσαν) και άλλοι χρήστες άρχισαν επίσης να τα χρησιμοποιούν οργανικά, ειδικά κατά τη διάρκεια μεγάλων εκδηλώσεων. Βλέποντας τη δημοτικότητά του, το Twitter ενσωμάτωσε την υπερσύνδεση με hashtag το 2009 – στη συνέχεια θα γινόταν πρότυπο σε όλες τις πλατφόρμες μέσων κοινωνικής δικτύωσης.

Κοντινό πλάνο ενός χεριού που κρατά ένα τηλέφωνο που εμφανίζει ένα tweet σχετικά με τη χρήση του hashtag για ομάδες, αμφισβητώντας τη χρήση του

Picture Alliance / συμμαχία εικόνων μέσω Getty Images

Η καθημερινή προπόνηση του εγκεφάλου σας: Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν μπορούν να ολοκληρώσουν αυτό το Σαββατοκύριακο Mega Word Chain — Μπορείτε;

Επίσης στο Rewind: 21 «Απίστευτες» σχολικές εμπειρίες που ήταν εξαιρετικά συνηθισμένες στο παρελθόν αλλά δεν θα γίνονταν αποδεκτές σήμερα, σύμφωνα με ενήλικες μεγαλύτερης ηλικίας

Επίσης στο Rewind: Αν μπορείτε να θυμηθείτε τουλάχιστον 6 από αυτούς τους στίχους με ένα χτύπημα Wonder της δεκαετίας του ’80, η μνήμη σας είναι εξαιρετική

Διαβάστε το στο BuzzFeed.com