Η Γερμανίδα ηθοποιός Nastassja Kinski προσπαθεί εδώ και χρόνια να πείσει τον σκηνοθέτη Wim Wenders να αφαιρέσει μια σκηνή από μια από τις λιγότερο γνωστές ταινίες του, “Falsche Bewegung” (“The Wrong Move”), από το 1975.
Στη σύντομη σκηνή, ο συμπρωταγωνιστής της Rüdiger Vogler (τότε άνω των 30 ετών) επισκέπτεται τη 13χρονη στην κρεβατοκάμαρά της, όπου είναι ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι φορώντας μόνο εσώρουχα. τη χαστουκίζει και μετά της χαϊδεύει το πρόσωπο.
«Αν και δεν ήξερα πολλά στην ηλικία των 13, μπορούσα ήδη να πω ότι δεν ήταν σωστό», είπε πρόσφατα ο Κίνσκι στη γερμανική εφημερίδα.Süddeutsche Zeitung εφημερίδα.
Ο καταξιωμένος Γερμανός σκηνοθέτης αντέδρασε για πρώτη φορά δημοσίως στις απαιτήσεις της Κίνσκι το 2024, δηλώνοντας ότι κατανοούσε τις «τρέχουσες αντιλήψεις και τα συναισθήματά της», προσθέτοντας ότι δεν θα κινηματογραφούσε τη σκηνή με αυτόν τον τρόπο σήμερα.
Μέσω της ομιλίας αποδοχής του για το Τιμητικό Βραβείο Ζωής Επίτευξης στην τελετή των Γερμανικών Βραβείων Κινηματογράφου που πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο στις 31 Μαΐου, ο Βέντερς έχει πλέον μετατρέψει τη διαμάχη σε μια ευρύτερη δημόσια συζήτηση.
Στην ομιλία του επανέλαβε ότι μια τέτοια σκηνή δεν θα γινόταν έτσι σήμερα, αλλά σημείωσε ότι του δημιούργησε και ένα μεγαλύτερο ερώτημα: Πώς πρέπει να αντιμετωπίζει κανείς ταινίες που δημιουργήθηκαν σε μια διαφορετική εποχή;
«Δεν μπορώ να κατηγορήσω τον 29χρονο νεαρό άνδρα που ήμουν τότε, πριν από 50 χρόνια, που έκανε μια ταινία της εποχής του, θέλοντας, κατά κάποιο τρόπο, να αιχμαλωτίσει το ζήλο», είπε ο Βέντερς, ο οποίος επίσης αργότερα συνεργάστηκε με τον Κίνσκι ως πρωταγωνιστής του περίφημου «Παρίσι, Τέξας» (1984) και στο «Κλαόζ, Λοιπόν!» (1993).Â
Δηλώνοντας ότι γνώριζε ότι η σκηνή προκαλεί πόνο σε μια ηθοποιό «την οποία θαύμαζα βαθιά και εξακολουθώ να τη θαύμαζα», ο Βέντερς πρόσθεσε ότι παρέμεινε διστακτικός στο να επεξεργαστεί την ταινία αναδρομικά.
Είναι, σημείωσε, ένα ηθικό ερώτημα, που δεν ήθελε να το αντιμετωπίσει μόνος του. Ο Βέντερς μάλλον κάλεσε τη Γερμανική Ακαδημία Κινηματογράφου να ξεκινήσει μια συζήτηση σχετικά με το δίλημμά του, προσθέτοντας ότι ελπίζει οι νεότεροι κινηματογραφιστές να συνεισφέρουν στη συζήτηση.
Κληθείς να σχολιάσει τη συζήτηση, εκπρόσωπος Τύπου είπε στη DW ότι η Γερμανική Ακαδημία Κινηματογράφου δεν έχει ακόμη δήλωση για το θέμα.
Πρέπει οι ταινίες να αναθεωρηθούν μετά την ολοκλήρωση;
Για τον Βέντερς, η τροποποίηση ολοκληρωμένων ταινιών μπορεί να δημιουργήσει δύσκολα προηγούμενα για αρχεία, αποκαταστάσεις και πολιτιστική ιστορία.
Ωστόσο, αρκετές ταινίες έχουν ήδη επανασχεδιαστεί μετά την κυκλοφορία τους, είτε για να γίνουν πιο σύντομες για εμπορική επιτυχία στους κινηματογράφους, πιο κατάλληλες για ορισμένες αγορές, είτε απλώς επειδή ο σκηνοθέτης έκρινε ότι ήταν καλύτερο έτσι.
Στην ομιλία του, ο Βέντερς αναφέρθηκε στο πώς ο Στίβεν Σπίλμπεργκ μετάνιωσε που τροποποίησε το “ET: The Extra Terrestrial” για την 20η επετειακή επανέκδοση της επιτυχίας επιστημονικής φαντασίας. Στην αναθεωρημένη έκδοση, οι ομοσπονδιακοί πράκτορες που αρχικά εμφανίζονταν να κουβαλούν όπλα, κρατούσαν γουόκι-τόκι.
«Ήταν ένα λάθος», είπε ο Σπίλμπεργκ σε μια αμερικανικήΦορά φόρουμ περιοδικών το 2023. “Δεν έπρεπε ποτέ να το είχα κάνει αυτό. Το “ET” είναι προϊόν της εποχής του. Καμία ταινία δεν πρέπει να αναθεωρηθεί με βάση τους φακούς που τώρα είτε οικειοθελώς είτε αναγκαζόμαστε να κοιτάξουμε.” Συνειδητοποίησε ότι οι ταινίες είναι «ένα σημάδι για το πού βρισκόμασταν όταν τις κάναμε και πώς ήταν ο κόσμος».
Από το “Aladdin” (1992) έως το “Lilo and Stitch” (2002), πολλές κλασικές ταινίες της Disney έχουν μονταριστεί σε επανεκδόσεις ή σε εκδόσεις που μεταδίδονται στην πλατφόρμα Disney+, για να προσαρμοστούν στις ευαισθησίες του σύγχρονου κοινού.
Ακόμη και δημιουργοί δημιουργών έχουν αναθεωρήσει τις ταινίες που έχουν ήδη κυκλοφορήσει. Ο Ρίντλεϊ Σκοτ επανέκοψε την επιτυχία επιστημονικής φαντασίας του 1982 «Blade Runner» το 2007· ο Τζορτζ Λούκας έκανε αλλαγές στην αρχική του τριλογία «Πόλεμος των Άστρων» για την 20η επέτειό τους. Μόλις μια εβδομάδα μετά την κυκλοφορία του “The Shining” (1980), ο Stanley Kubrick διέταξε τους προβολείς να κόψουν μια σκηνή που οι κριτικοί θεωρούσαν σύγχυση από την εμβληματική ταινία του.
Αλλά τελικά, τέτοιες περιπτώσεις δεν συγκρίνονται με τη συζήτηση γύρω από το “The Wrong Move”, αφού οι διορθώσεις δεν έγιναν κατόπιν αιτήματος μιας γυναίκας ηθοποιού που εξακολουθεί να υποφέρει από την ύπαρξη μιας σκηνής που γυρίστηκε όταν ήταν ανήλικη.
Ο Βέντερς επικρίθηκε γιατί απέφυγε την ευθύνη
Η πλειονότητα των κριτικών που αντέδρασαν στην ομιλία του Βέντερς ένιωσαν ότι ο σκηνοθέτης απλώς έριχνε την ευθύνη ζητώντας από τη Γερμανική Ακαδημία Κινηματογράφου να ανοίξει μια ευρύτερη συζήτηση για το θέμα, παρόλο που είναι αυτός που έχει τον τελευταίο λόγο για την ταινία. Έχει τη δύναμη να πάρει την απόφαση να την αφαιρέσει – ειδικά αν αναγνωρίζει πραγματικά ότι ο Κινηματογραφικός σκηνικός είναι οδυνηρός.
«Δεν πρόκειται για θέμα λογοκρισίας ή κουλτούρας ακύρωσης, όπως υπονόησε στην ομιλία του», σημείωσε ο δικηγόρος του Κίνσκι, Κρίστιαν Σερτς, ο οποίος έκτοτε ανακοίνωσε ότι θα κατατεθεί σύντομα μήνυση εάν δεν αφαιρεθεί η σκηνή.
«Το θέμα είναι ανάμεσα σε αυτόν και τη Nastassja Kinski, αλλά έχει αποφύγει την άμεση αντιπαράθεση μαζί της εδώ και χρόνια», έγραψε ένας κριτικός στη γερμανική εφημερίδα.καθημερινή εφημερίδα .
Ένας άλλος παρατηρητής σημείωσε ότι παρόλο που η Κίνσκι εξέφραζε πάντα με σεβασμό την επιθυμία της να αφαιρεθούν οι εικόνες, στην ομιλία του, ο Βέντερς έκανε το αίτημά της να ακούγεται σαν να αποτελούσε “απειλή για την ίδια την ελευθερία του κινηματογράφου: την ελευθερία κάθε καλλιτέχνη στην αίθουσα. Όποιος παρακολουθεί και ακούει τα λόγια του θα μπορούσε μόνο να αισθανθεί έκπληκτος”, αναφέρει ένα άρθρο. Süddeutsche Zeitung.
Άλλο ένα άρθρο γνώμης στη γερμανική καθημερινή Κράσπεδο συμφώνησε επίσης ότι «θα ήταν συμβολικά σωστό να αφαιρεθεί η σκηνή».
Μετατρέποντας το ζήτημα σε δημόσιο πρόβλημα, ο Βέντερς «εκτέλεσε έναν απολύτως έξυπνο ελιγμό», τόνισε η Annette Brauerhoch σε ένα Deutschlandfunk συνέντευξη. «Με αυτή την έκκληση προς το κοινό και την Ακαδημία, διέκοψε αποτελεσματικά την ευθύνη που δικαίως τον φέρει, σε χιλιάδες ανθρώπους».
Οι διαμάχες σχετικά με την εκμετάλλευση παιδιών ηθοποιών έχουν αλλάξει τους κανόνες του κλάδου
Υπάρχουν συνεχείς διαμάχες σχετικά με παλιότερες ταινίες που πρωταγωνιστούν παιδιά σε σεξουαλικούς ρόλους.
Το “Pretty Baby” (1978) του Louis Malle πρωταγωνίστησε μια 12χρονη Brooke Shields, η οποία εμφανίστηκε γυμνή στο ρόλο μιας πόρνης. Η ταινία απαγορεύτηκε σε ορισμένες επαρχίες του Καναδά, μέχρι το 1995.
Η Σιλντς διηγήθηκε επίσης πώς ένιωθε «αναγκασμένη» και άβολα στα γυρίσματα της ταινίας «The Blue Lagoon» του 1980, η οποία γυρίστηκε όταν ήταν 14 ετών, ενώ ο συμπρωταγωνιστής της Κρίστοφερ Άτκινς ήταν 18. Στην ταινία, οι πρωταγωνιστές παρουσιάζονται γυμνοί και συμμετέχουν σε προσωπικές σκηνές.
Η Olivia Hussey και ο Leonard Whiting ήταν μόλις 15 και 16 ετών όταν πρωταγωνίστησαν στο «Romeo and Juliet» του 1968 του Franco Zeffirelli. Κατέθεσαν αγωγή 500 εκατομμυρίων δολαρίων κατά της Paramount Pictures για μια γυμνή σκηνή στην ταινία. Παρόλο που ένα δικαστήριο απέρριψε οριστικά την υπόθεσή τους τον Οκτώβριο του 2024, τέτοιες διαφορές οδήγησαν σε σημαντικές αλλαγές στον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί η βιομηχανία ψυχαγωγίας με τα παιδιά σήμερα.
Οι σύγχρονες παραγωγές επιβάλλουν αυστηρά τα όρια για τους ανήλικους ηθοποιούς, απαιτώντας την παρουσία κηδεμόνων στο γύρισμα, τη λήψη ρητής γονικής συναίνεσης και τη χρήση επαγγελματικών συντονιστών οικειότητας για την πλοήγηση σε ευαίσθητο υλικό.
Επιμέλεια: Brenda Haas
