Σπουδαστές σχεδιαστές και συμμετέχοντες παρουσίασαν τα πολιτιστικά τους ρούχα στην πασαρέλα του CCC
ΕΝΑ
Από IQRA AHMAD — arts@theaggie.orgΕΝΑ
ΕΝΑ
Στην εκδήλωση μόδας του Cross Cultural Center (CCC), “Threads of Tradition’, οι μαθητές μπήκαν στο προσκήνιο φορώντας ενδύματα δεμένα με την καταγωγή, τη μνήμη και την καθημερινή επιβίωση. Από κεντημένα στο χέρι φορέματα και Μεξικάνικα χουάρακες σε σύγχρονο κινέζικο qipao με τζιν, σε εμφανίσεις που τιμούν τα πολιτικά κινήματα των Μαύρων Αμερικανών, οι μαθητές μοιράστηκαν κομμάτια πολιτισμού ενσωματωμένα στη μόδα.Â
Περίπου 50 άτομα παρευρέθηκαν, γεμίζοντας την αίθουσα με μια χορωδία από ζητωκραυγές από φίλους, μέλη της οικογένειας και συμμαθητές των συμμετεχόντων. Η ομάδα του CCC ετοίμασε τη σκηνή την προηγούμενη μέρα, ντύνοντας λινό σε πράσινο, μπλε και μοβ και κορδόνια φώτα, πολύχρωμες φούντες και λουλούδια στα δοκάρια της σκηνής. Καθώς οι συμμετέχοντες περπατούσαν, το σάουντρακ ξεπέρασε τα είδη, παίζοντας «At Dusk» της Faye Wong, «La Malagueña» του Mariachi Vargas de Tecalitlán, «The Smile» του Mehdi Saki και «The Revolution Will Not Beil Televis».
Πριν από την πρώτη βόλτα, οι διοργανωτές διάβασαν δυνατά το UC Davis γη και εργασιακές αναγνωρίσεις. Στη συνέχεια, το προσωπικό του CCC προσκάλεσε το κοινό να γιορτάσει τους 10 μαθητές που συμμετείχαν και τις δημιουργίες τους.
«Καθώς προετοιμαζόμαστε για το σόου, θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι είστε περισσότερο από ευπρόσδεκτοι και σας ενθαρρύνουμε να επευφημήσετε, να χειροκροτήσετε και να δείξετε πολλή υποστήριξη και αγάπη για τους καταπληκτικούς μας συμμετέχοντες», είπε η Κοινοτική Συντονίστρια Ασίας και Ειρηνικού (A&PI) του CCC Johannah Seah, δευτεροετής Ασιατικές Αμερικανικές Σπουδές και Κοινωνιολογία. “Πέρασαν πολύ χρόνο επιμελώντας, συναρμολογώντας αυτά τα ρούχα και κάνοντας πρόβες.†Â
Ο κοινοτικός συντονιστής της A&PI CCC Chaedon Robinson, τριτοετής ειδικευμένος στη βιοτεχνολογία, σκηνοθέτησε την εκδήλωση και σημείωσε ότι “Threads of Tradition” αναπτύχθηκε από την ευρύτερη αποστολή και τις αξίες του κέντρου.
«Το σύνθημά μας στο CCC είναι να εργαστούμε για έναν πιο απελευθερωμένο κόσμο», είπε ο Robinson. “Θέλουμε να εργαστούμε για την ανάδειξη της διατομεακότητας μεταξύ των πολιτισμικών γνώσεων.†Â
Για τον Robinson, η μόδα είναι τόσο προσωπική όσο και πολιτική – μια καθημερινή πρακτική ταυτότητας που μπορεί να γίνει κοινή όταν κοινοποιείται δημόσια.
«Ο σκοπός αυτής της εκδήλωσης ήταν να αναδείξει την τέχνη και την αφήγηση των πολιτιστικών ενδυμάτων, να παράσχει μια πλατφόρμα για να νιώθουμε αυτοπεποίθηση ενώ αγκαλιάζουμε τις ταυτότητες και τους πολιτισμούς τους», είπε ο Robinson. “Αισθάνομαι ότι η μόδα μπορεί να είναι ένας πραγματικά διασκεδαστικός και εύκολος τρόπος για να ενσωματώσετε την κουλτούρα σας στην καθημερινή σας ζωή, και θέλαμε επίσης να τονίσουμε τη διαπολιτισμική πτυχή του CCC, τονίζοντας τα ρούχα σε όλες τις διασπορές. Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό να παραμείνουμε ενωμένοι και να θυμόμαστε ότι είμαστε πιο δυνατοί μαζί.»
Μεταξύ των συμμετεχόντων της παράστασης ήταν η Mariana Munoz, δευτεροετής ψυχολογία και Chicana/o σπουδές διπλής κατεύθυνσης, και η Helen Madrigal Gonzalez, δευτεροετής φοιτήτρια πολιτικών επιστημών, που περπατούσαν μαζί φορώντας ρούχα με ρίζες στις μεξικανικές κλωστοϋφαντουργικές παραδόσεις.Â
Η Munoz φορούσε ένα κρεμ φόρεμα κεντημένο με ζωηρά φλοράλ, ένα στυλ που περιέγραψε ότι συνδέεται με την καταγωγή της.
«Το παραδοσιακό ντύσιμο είναι όμορφο, το να το φοράς είναι σαν να γιορτάζουμε τον πολιτισμό μας», είπε ο Munoz. «Τα παραδοσιακά μας ρούχα έχουν κεντήματα λουλουδιών γιατί οι πρόγονοί μας είναι πολύ συνδεδεμένοι με τη γη, τη ζωή και τη θεραπεία.»
Ο Madrigal Gonzalez μίλησε για την προσωπική σημασία που είχε το σόου για εκείνη.Â
«Ερχόμενος στο κολέγιο, ένιωσα ότι η μόδα μου ήταν κανονική, βασική», είπε ο Madrigal Gonzalez. «Το περπάτημα σε αυτόν τον διάδρομο ήταν πολύ ξεχωριστό για μένα γιατί μου αρέσει να φοράω τα παραδοσιακά μεξικάνικα ρούχα.»
Οι δυο τους επεσήμαναν επίσης λεπτομέρειες της μόδας τους που έχουν βαρύ νόημα, όπως τα κόκκινα βραχιόλια τους που φοριούνται για προστασία από “κακό μάτι”. καθώς και κοσμήματα κειμήλια και οικογενειακές αναμνήσεις ραμμένες σε αξεσουάρ.Â
«Μου αρέσουν πολύ οι αρακάδες», είπε ο Munoz. “Αυτά τα σκουλαρίκια πέρασαν από τη μητέρα μου και φοριούνται στη μόδα από αυτή την εικόνα, τη Maria Felix. Ακόμη και τα παπούτσια που φοράω «μπότες» μας συνδέουν με τη γη.»
Η Yi-Xuan Chang, πρωτοετής κοινοτική και περιφερειακή ανάπτυξη, χρησιμοποίησε το layering για να εκφράσει την κινεζοαμερικανική της ταυτότητα. Συνδύασε έναν σύγχρονο κινέζικο qipaoένα ένδυμα που διαδόθηκε από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1940 στον κινηματογράφο της Σαγκάης και σε περιοδικά μόδας, με μια μακριά τζιν φούστα.Â
«Το τζιν μοιάζει περισσότερο με ένα βασικό, καθημερινό αμερικανικό ύφασμα», είπε ο Chang. “Ήταν ένας διασκεδαστικός τρόπος να αντιπροσωπεύσω ότι είσαι Κινεζοαμερικανός.†Â
Ο Τσανγκ σημείωσε ότι η εκδήλωση ήταν ένας εύκολος τρόπος να γνωρίσεις άλλους και να νιώθεις περήφανος για την πολιτιστική ένδυσή σου.Â
«Τα ρούχα είναι σαν μια μορφή τέχνης», είπε ο Τσανγκ. “Είναι πολύ ανακουφιστικό και αισθάνεσαι ευχάριστο να βλέπεις τον πολιτισμό σου να εκπροσωπείται κάπου, ακόμα κι αν είναι κάτι τόσο απλό όσο μέρος των ρούχων σου. Είναι ωραίο να βλέπεις κάτι με το οποίο έχεις απήχηση και να το βλέπεις σε μια σκηνή για προβολή και ανάδειξη.†Â
Η Cinthia Ambriz Ortiz, πέμπτη φοιτήτρια ανθρώπινης βιολογίας, περπάτησε με φόρεμα και χουράτσες από το Michoacán του Μεξικού. Τόνισε ότι και τα δύο κομμάτια ήταν χειροποίητα, αντανακλώντας τις δεξιότητες που πέρασαν από γενιά σε γενιά.Â
«Το να μπορώ να φοράω τα πολιτιστικά ρούχα μου με κάνει να νιώθω ότι μπορώ να εκπέμπω αυτοπεποίθηση», είπε η Ambriz Ortiz. “Είναι τόσο δυνατό για μένα. Μπορεί να μη γεννήθηκα εκεί, όπως οι γονείς μου, αλλά μου το μετέδωσαν. Το νιώθω στην ψυχή μου, νιώθω πολύ συνδεδεμένος με τους ανθρώπους μου, τη γη μου.»
Η Ambriz Ortiz συνέδεσε επίσης το ντύσιμό της με την ευρύτερη ιδιοκτησία της πανεπιστημιούπολης, εξηγώντας ότι τέτοια γεγονότα βοηθούν τους μαθητές να αισθάνονται λιγότερο μόνοι.Â
«Πραγματικά φέρνει τους πάντες κοντά, για να μπορέσουμε να μάθουμε ο ένας για τον άλλον», είπε η Ambriz Ortiz. «Είναι τέτοιες εκδηλώσεις όπου μαθαίνουμε για όλους τους πολιτισμούς και μαθαίνουμε τι εκτιμούν οι άλλοι, και συχνά διαπιστώνουμε ότι όλοι εκτιμούμε τόσα πολλά από τα ίδια πράγματα και απλώς τα εκπροσωπούμε με διαφορετικούς τρόπους».
Η Candance Gregoire Pierson, τέταρτη φοιτήτρια ιθαγενών Αμερικανών σπουδών και πολιτικών επιστημών, φορούσε μια ολόμαυρη στολή εμπνευσμένη από το Κίνημα Μαύρος Πάνθηρας προς τιμήν του Black Futures Month. Η Gregoire Pierson συνδύασε την εμφάνισή της με γυαλιά ηλίου και φυσικό styling στα μαλλιά ως φόρο τιμής στην ιστορία των μαύρων της Αμερικής και στον πολιτικό αγώνα. Στόχος της ήταν να αμφισβητήσει τα στερεότυπα για τα επαναστατικά κινήματα.
«Ήθελα να βεβαιωθώ ότι τιμούσα την ιστορία μου με τον τρόπο μου», είπε ο Gregoire Pierson. “Ήθελα να κάνω κάτι που να αντιπροσωπεύει τη Μαύρη Αμερική. […] Πολλοί άνθρωποι βλέπουν τους Μαύρους Πάνθηρες ως βίαιους [and] πιστέψτε ότι το κίνημα είναι ριζοσπαστικό και κλειστό, όταν πραγματικά μόνο εμείς αγωνιζόμαστε για την ισότητα που μας αξίζει.»
Η Ava Jabbari, μια τέταρτη σχολή περιβαλλοντικής επιστήμης και πολιτικής ανάλυσης και σχεδιασμού και διεθνών σχέσεων διπλής βαρύτητας, μοιράστηκε μια μοντέρνα άποψη για τα παραδοσιακά ιρανικά ρούχα. Έφτιαξε το ντύσιμό της για να επιδείξει κουκούλα και σαλβάρι (παντελόνι) για να κάνει μια δήλωση σχετικά με το πώς χρησιμοποιούνται τα ρούχα στο Ιράν αποτρέψει τις ιρανικές αρχές επιβολής του νόμου να παρενοχλούν γυναίκες για τα ρούχα τους.Â
«Ήθελα να επικαλεστώ ένα αίσθημα πολιτικής σημασίας και να ευαισθητοποιήσω για ό,τι συμβαίνει στο Ιράν», είπε ο Τζαμπάρι. “Έγραψα “Ελεύθερο Ιράν” στα μάγουλά μου για να δείξω ότι οι Ιρανοί παλεύουν για την ελευθερία τους — ότι πολλές διασπορές και άνθρωποι προτρέπουν για ένα ελεύθερο Ιράν. Ελπίζω αυτό να οδηγήσει τους ανθρώπους να το ψάξουν και να κάνουν ερωτήσεις, να εκπαιδευτούν.
Ο Jabbari έθιξε επίσης τον τρόπο με τον οποίο η εκπομπή αντανακλούσε τις ιστορίες των φοιτητών στην πανεπιστημιούπολη.Â
Το “Threads of Tradition” εμφανίζει τέλεια τη σύνδεση μεταξύ της σύγχρονης μόδας και της παραδοσιακής μόδας, ενώ ταυτόχρονα αναδεικνύει σπουδαστές σχεδιαστές μόδας και ενδυναμώνει πολιτισμικά διαφορετικές φωνές”, είπε ο Jabbari.
Το σόου ανέδειξε επίσης φοιτητές σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένου του Beni Sanchez, τετάρτου έτους πολιτικών επιστημών και ασιατικών σπουδών, και του Giang Ta, ενός τέταρτου έτους σχεδιαστή, ο οποίος παρουσίασε πρωτότυπα κομμάτια και δηλώσεις καλλιτεχνών που πλαισιώνουν τη μόδα ως ζωντανή τέχνη και επιβίωση.
Η Sanchez, η οποία δημιούργησε το μοντέλο της δικής της δουλειάς, είχε ως στόχο να τιμήσει τις ιθαγενείς της ρίζες, την ανθεκτικότητα και τι σημαίνει για εκείνη να φέρει μια ιστορία στο σώμα της.Â
«Φόρεσα τα μαλλιά μου έτσι γιατί ήθελα να δείξω δομή και ότι η καταγωγή είναι κάτι που δεν μπορείς να αγνοήσεις», είπε ο Sanchez. “Το σχήμα της ηλιακής ακτινοβολίας του κεφαλιού μου είναι σκόπιμα, για να σας δείξω ότι τα μαλλιά είναι ένα είδος κορώνας, ένα είδος όπλου και ένα είδος επιστροφής. Φοράω ένα μαλόνγκ και επέλεξα ένα μπλε στάμπα paisley που γίνεται οιωνός επιβίωσης. Αυτή η κουλτούρα που σας παρουσιάζω δεν είναι κοστούμι. Παρουσιάζω τον πολιτισμό ως διαδικασία.†Â
Τα, παρουσιάζοντας μια ασιατική αμερικανική μάρκα πολυτελείας, πλαισιώνουν τη σχεδίαση ως μια δημιουργική επανάσταση, που εξερευνά την παράδοση ενώ αντιμετωπίζει την πολιτισμική παραφωνία και τις πιέσεις που μπορούν να διαμορφώσουν την ταυτότητα της διασποράς.Â
«Το Gin and Giang είναι κάτι που πρέπει να συμβεί», είπε ο Ta. «Χρειάζεται να υπάρχει μια διάσημη επωνυμία που να αντιπροσωπεύει την κορυφή της πολυπολιτισμικής κουλτούρας της ασιατικής αμερικανικής διασποράς και το όνειρο «να την καταφέρουμε». Πρέπει να υπάρχει ένας ασφαλής κοινωνικός χώρος για να ευδοκιμήσουν τα δημιουργικά. Εμείς, ως δημιουργικοί, πρέπει να χαράξουμε ένα νέο μονοπάτι για να εξελιχθούν οι άνθρωποι μας από τις τοξικές συνδηλώσεις πίσω από τους πολιτισμούς μας. Αυτή είναι η μόνη αληθινή αποστολή του Τζιν και του Τζιανγκ. Και θα πετάω και θα πέφτω ξανά και ξανά, κυνηγώντας το φως μέχρι να μας πάω εκεί.»
Ο Ρόμπινσον εξήγησε ότι το έργο του CCC εκτείνεται πέρα από τις προθήκες υπογραφών, δείχνοντας τα πολλά «πόδια» του κέντρου που υποστηρίζουν διαφορετικές διασπορές και ταυτότητες και εκδηλώσεις που συχνά συνδυάζουν τη συζήτηση με τις πρακτικές δραστηριότητες. Το εαρινό τρίμηνο, το κέντρο θα φιλοξενεί την ετήσια του Powwow, βιτρίνα Danzantes del Alma, Φεστιβάλ Φωτός, La Gran Tardeada και Black Family Day.
Ο Robinson τόνισε επίσης τους πολλούς πόρους του CCC, όπως μια ιδιωτική αίθουσα μελέτης και ένα κοινοτικό σαλόνι με τραπέζια, πίνακες και προβολείς για ομάδες μελέτης και συναντήσεις. Παρόλα αυτά, ο Robinson ελπίζει ότι οι προτάσεις από το “Threads of Tradition” θα διαρκέσουν πέρα από την επίδειξη μόδας.
«Ελπίζω ότι οι παρευρισκόμενοι και οι συμμετέχοντες αισθάνονται υπερηφάνεια», είπε ο Robinson. «Οι έγχρωμοι πάντα ενθαρρύνονταν να αφομοιωθούν και να ομογενοποιηθούν με αυτό που οι άνθρωποι θεωρούν την κατάλληλη αμερικανική ταυτότητα. Όμως, νομίζω ότι τώρα, ειδικά αυτή τη στιγμή, είναι απαραίτητο να είσαι περήφανος για το ποιος είσαι και από πού προέρχεσαι.»
Ο Robinson πρόσθεσε ότι σκοπός αυτής της εκδήλωσης ήταν να γιορτάσει όλους τους πολιτισμούς και να δημιουργήσει έναν χώρο για όλους να είναι ο εαυτός τους.Â
«Αυτή η εκδήλωση ήταν μια καλή υπενθύμιση ότι είμαστε πιο δυνατοί μαζί», είπε ο Robinson. “Είναι καλό να θυμόμαστε ότι πρέπει να έχουμε ο ένας την πλάτη του άλλου και ότι υποστηρίζουμε ο ένας τον άλλον. Η παράσταση ήταν μια βραδιά γεμάτη περηφάνια, έμπνευση, δημιουργικότητα και αυθεντικότητα για να επιτρέψει στους ανθρώπους να έχουν έναν χώρο για να είναι απλώς ο εαυτός τους. Δημιουργώντας ένα χώρο για να είμαστε ο εαυτός μας, δεν γιορτάζουμε απλώς τους πολιτισμούς μας, τιμούμε τους ίδιους τους ανθρώπους που ωθούν αυτό το έθνος προς τα εμπρός. Είναι μέσω της υποστήριξης ο ένας στον άλλο που μας επιτρέπει να ευδοκιμούμε και να κάνουμε αλλαγές στον κόσμο.â€
ΕΝΑ
Συγγραφέας: Iqra Ahmad — arts@theaggie.org Â
