Σε απόσταση 10 ποδιών μέσα στο «Redirected Pathways», τη νέα ατομική έκθεση της καλλιτέχνιδας Columbus Colleen Scott, είναι δύο γλυπτά που μοιράζονται μια σειρά από ιδιότητες. Και τα δύο είναι κατασκευασμένα γύρω από αντικείμενα που ο Scott έχει στην κατοχή του εδώ και χρόνια – το ένα χτισμένο από μια παιδική σφαίρα και το άλλο από την προτομή ενός μανεκέν – και τα δύο περιλαμβάνουν κοσμήματα.
Κι όμως, τα δύο έργα βρίσκονται σε σχεδόν άμεση αντίθεση, η σφαίρα τυλιγμένη σε σχοινιά και βαρύτερες μεταλλικές αλυσίδες και σκοπός της ήταν να υποδηλώσει τους εθισμούς που για δεκαετίες εμπόδιζαν τον καλλιτέχνη να αποκτήσει πρόσβαση σε όλα όσα είχε να προσφέρει ο κόσμος. Το μπούστο, αντίθετα, εμφανίστηκε τα χρόνια αφότου ο Scott αγκάλιασε τη νηφαλιότητα και έδειξε λεπτότητα και απαλότητα, τυλιγμένο σε σατέν υλικό και ντυμένο με ημιδιαφανή ψεύτικα μαργαριτάρια.Â
«Και αυτό αντιπροσωπεύει πραγματικά την προστασία που έχω λάβει από τις άλλες γυναίκες της οικογένειάς μου, και συγκεκριμένα τη γιαγιά μου και τη μαμά μου», είπε ο καλλιτέχνης στα τέλη Μαρτίου στο ιατροδικαστικό γραφείο της κομητείας Franklin, όπου θα ξεκινήσει το «Redirected Pathways». με εναρκτήρια δεξίωση από τις 6-8 μ.μ. την Πέμπτη 2 Απριλίου. “Αλλά έχει επίσης αυτή την προστασία που δεν είναι μόνο πανοπλία. Και το ύφασμα αναπνέει, γιατί έχει να κάνει με το να μάθεις να αφήνεις τους ανθρώπους να μπουν μέσα.â€
Αυτοί οι τύποι μεταμορφώσεων είναι παρόντες σε όλη την ποικίλη έκθεση, η οποία ενσωματώνει γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής και κολάζ μικτών μέσων που δημιουργήθηκαν τόσο πριν όσο και κατά τα χρόνια από τότε που η Scott απέκοψε τους εθισμούς της τον Ιανουάριο του 2024 με τη βοήθεια ενός προγράμματος 12 βημάτων. «Ήπια το τελευταίο μου ποτό στις 14 Ιανουαρίου 2024 και ήξερα ότι είχα μόνο δύο επιλογές», είπε. «Είχα το σημείωμα αυτοκτονίας» ή έπρεπε να σηκώσω το τηλέφωνο των 500 λιβρών με ανθρώπους που ήταν πρόθυμοι να με βοηθήσουν. Και δόξα τω Θεώ επέλεξα το δεύτερο.â€
Σε εκείνο το αρχικό τηλεφώνημα με τη γυναίκα που θα γινόταν χορηγός του Scott, η καλλιτέχνης είπε τα λόγια που της κόλλησαν πραγματικά ήταν δεν χρειάζεται να νιώσεις ποτέ ξανά έτσι «Μια πραγματικότητα που φαινόταν απίστευτα μακρινή από τη στιγμή που άρχισε να πίνει αλκοόλ γύρω στα 11 της. Σε ένα σχέδιο με κραγιόν και με τίτλο «Ήμουν απλώς παιδί», η καλλιτέχνιδα μάλωνε με τις πρώτες συνθήκες της ζωής που τελικά την οδήγησαν να αναζητήσει φυγή στο μπουκάλι, περιγράφοντας πως της φαινόταν σαν μια φωνή. «Επειδή το είπα» ήταν το μεγάλο πράγμα στο σπίτι μου», είπε «Αλλά αυτή ήταν και η γενιά τότε».
Από νεαρή ηλικία, η Scott στράφηκε στην τέχνη ως μέσο έκφρασης των εμφιαλωμένων συναισθημάτων που θα μπορούσαν να απειλήσουν να κατακλύσουν, περιγράφοντας την πρακτική ως κάτι στο οποίο πάντα έκλινε ως έναν τρόπο να κατανοήσει τον εσωτερικό και τον εξωτερικό της κόσμο και το οποίο εγκατέλειψε για μια στιγμή που οι εθισμοί της επέβαλλαν την πιο σφιχτή λαβή τους, τότε δεν μου έδωσε τίποτα, είπε η ίδια.
Εν μέρει λόγω αυτού, τα έργα που δημιουργήθηκαν πριν από τη νηφαλιότητα του Scott έχουν μια πιο σκοτεινή, σχετικά απελπισμένη αίσθηση, εξερευνώντας τις έννοιες του εγώ, της απομόνωσης και την επιθυμία της καλλιτέχνιδας να κρύψει πτυχές του εαυτού της από τον κόσμο γενικότερα. Για παράδειγμα, ο Scott έστρεψε την προσοχή μου σε ένα κομμάτι που δημιούργησε σκίζοντας και επικολλώντας χαρτιά από τη χρέωση DUI και στη συνέχεια κρύβοντας τις σελίδες με κολλαγμένα κομμάτια αποξηραμένου χρώματος. «Έκρυψα ποιος ήμουν μέσα, γιατί ντρεπόμουν», είπε
Ένας άλλος πίνακας περιλαμβάνει ένα μπουκάλι μπύρας με το «Νόμιζα ότι με αγαπούσες» γραμμένο στην ετικέτα, αντικατοπτρίζοντας την προσκόλληση που η καλλιτέχνης είπε ότι ένιωθε κάποτε με αυτές τις ουσίες. “Αυτό νόμιζα ότι ήταν η αληθινή αγάπη. Ήταν σαν, ω, μπορεί να μπερδευτώ και το αλκοόλ και τα ναρκωτικά με αγαπούν», είπε. “Όταν στην πραγματικότητα, δεν το έκαναν. Και δεν αγάπησα ούτε τον εαυτό μου. Και νομίζω ότι αυτό είναι πολύ μεγάλο για μένα, και αυτό είναι το θέμα αυτής της παράστασης: Είναι η αγάπη για τον εαυτό μου που βρήκα.»
Η εξέλιξη αντικατοπτρίζεται σε ένα τρίπτυχο που η Scott ξεκίνησε προς το τέλος του ενεργού εθισμού της και ολοκληρώθηκε με νηφαλιότητα, με τον πρώτο από τους τρεις πίνακες να ενσωματώνει πιο σφιχτά δομημένα σχήματα που μπορούν να ερμηνευθούν ως εμπόδια και το πιο πρόσφατο κτίριο γύρω από άμορφες, ρευστές μορφές που απηχούν την εσωτερική λειτουργία μιας λάμπας λάβας. Συλλογικά, το τρίο περιλαμβάνει ιδέες που περιλαμβάνουν την εύρεση και την επιβολή ορίων αλλά και την εκμάθηση πώς να ακολουθείτε τη ροή και να αποδέχεστε τη ζωή με τους δικούς της όρους.
Άλλοι πίνακες είναι πιο σαφείς ως προς τους στόχους τους, συμπεριλαμβανομένου ενός με τίτλο «Πνευματική αφύπνιση», που δημιούργησε η Σκοτ για να αιχμαλωτίσει την αίσθηση της αποχώρησης που περιέγραψε ως εγγενή στη νηφάλια ζωή. «Πραγματικά πρόκειται για την απελευθέρωση όλων των πραγμάτων που με κράτησαν πίσω στο σύμπαν – τις μνησικακίες, το μίσος για τον εαυτό μου, το [memories of] πράγματα που είχα κάνει σε ανθρώπους», είπε η Σκοτ, η οποία έχει έρθει να δει τη νέα της έκθεση ως μια συλλογική πράξη εκ νέου ανακάλυψης. «Είμαι σχεδόν 42 ετών και το να συνειδητοποιώ μόλις τώρα ότι μου επιτρέπεται να είμαι εγώ, είναι ευλογία».
Ενώ όλα τα έργα που εκτίθενται προέρχονται από έναν έντονα προσωπικό χώρο, ο Scott αναγνώρισε ότι με το πλεονέκτημα της απόστασης υπάρχουν πτυχές της παράστασης που έχουν γίνει πιο καθολικές – μια ιδέα που η καλλιτέχνης άρχισε να αντιμετωπίζει για πρώτη φορά όταν παρουσίασε μια χούφτα από τους πίνακές της κατά τη διάρκεια μιας ομιλίας για άλλους στο πρόγραμμα 12 βημάτων της. εκεί με τους αγκώνες στα γόνατά μου, με τα χέρια μου στο κεφάλι, όπως «Ωχ, Θεέ μου;» είπε ο Σκοτ «Αλλά έκανα παρέα με μερικούς φίλους πριν από μερικές εβδομάδες, και κάποιος μου είπε: «Σκέφτεται κανείς άλλος έτσι;» Και αυτό ήταν μεγάλο, γιατί όλοι είχαμε αυτές τις σκέψεις. Ακόμη και αυτές οι περίεργες, μερικές φορές μπερδεμένες σκέψεις, εγγυώμαι ότι τις είχε κάποιος άλλος. … Και αυτό είναι κάτι που έχω νιώσει κάθε φορά που κάποιος με πλησιάζει και μου λέει: «Βλέπω τον εαυτό μου σε όλα αυτά τα κομμάτια».
