«Είναι ένα τυφλό σημείο στην έρευνα»: η έκθεση Kandinsky στο LaM αποκαλύπτει τον ανυποψίαστο ρόλο της εικόνας στη γέννηση της αφαίρεσης

Θα υπήρχε αντίφαση, στην περίπτωση του «πατέρα» της αφαίρεσης, να μιλήσουμε για τον θεμελιώδη ρόλο της εικόνας και του παραστατικού στη διατύπωση των σκέψεών του και του έργου του; Επιφανειακά μόνο, γιατί η έκθεση LaM, που διοργανώθηκε σε συνεργασία με το Centre Georges Pompidou, δείχνει εύκολα πώς οι φωτογραφίες, τα σχέδια και άλλες εικονογραφήσεις απορροφώνται, αφομοιώνονται, εγκαταλείπονται από τον καλλιτέχνη στην προσπάθειά του για αφαίρεση. Συνέντευξη με τις Jeanne-Bathilde Lacourt, Angela Lampe και Hélène Trespeuch, επιμελήτριες της έκθεσης.

«Ο Καντίνσκι που αντιμετωπίζει τις εικόνες»: το θέμα της έκθεσης μπορεί να εκπλήσσει, για έναν καλλιτέχνη που θεωρείται ένας από τους πατέρες της αφαίρεσης. Γιατί αυτή η προκατάληψη και πώς γεννήθηκε το έργο;

Jeanne-Bathilde Lacourt Αυτό το έργο είναι μέρος της συνέχειας των μεγάλων μονογραφικών εκθέσεων γύρω από τις κύριες μορφές της Νεωτερικότητας που υπάρχουν στις συλλογές μας στο LaM. Ο Καντίνσκι ήταν από τους τελευταίους στους οποίους δεν είχαμε κάνει φόρο τιμής.

Άντζελα Λάμπε Στο πλαίσιο του προγράμματος Constellation που εφαρμόστηκε κατά το κλείσιμό του, το Κέντρο Georges Pompidou κλήθηκε από το LaM να συνεργαστεί σε μια μεγάλη έκθεση Kandinsky. Η ιδέα ήταν να προσφέρουμε μια νέα οπτική γωνία η οποία ήταν επίσης σε συντονισμό με τις ιδιαιτερότητες του LaM. Κάνοντας προκαταρκτική έρευνα, ανακάλυψα το ακαδημαϊκό έργο της Hélène Trespeuch σχετικά με τη σχέση του Kandinsky με τη φωτογραφική εικόνα. Αποφασίσαμε να δουλέψουμε ως ομάδα πάνω σε αυτό το νέο θέμα που μας επιτρέπει να ρίξουμε μια νέα ματιά στη δουλειά αυτού του γνωστού καλλιτέχνη.

Βασίλι Καντίνσκι, Προφορά σε ροζ1926, λάδι σε καμβά, 100,5 x 80,5 εκ., Παρίσι, Εθνικό Μουσείο σύγχρονης τέχνης. ; © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn/Hélène Mauri

Hélène Trespeuch Αν το θέμα της έκθεσης μπορεί να φαίνεται αντιφατικό στην αρχή, αυτό ακριβώς είναι που την κάνει τόσο ενδιαφέρουσα. Είναι να δείξει ότι ένας αφηρημένος καλλιτέχνης είναι, όπως κάθε άλλος καλλιτέχνης, εξαιρετικά περίεργος για το εικαστικό σύμπαν στο οποίο εξελίσσεται και από το οποίο τρέφει τη φαντασία του, τους προβληματισμούς του, τις πλαστικές του δημιουργίες. Είναι ένας τρόπος ανασκόπησης των λόγων για την αφηρημένη τέχνη που μέχρι τώρα έδιναν μεγάλη έμφαση στον εσωτερικό κόσμο αυτού που δημιουργεί, τις επίσημες ή πνευματικές του φιλοδοξίες. Η έκθεσή μας αναπτύσσει μια άλλη οπτική, η οποία ολοκληρώνει αυτές τις προηγούμενες ιστορίες αποκαλύπτοντας τις εικόνες που συνόδευαν τον Καντίνσκι στην ανάπτυξη της τέχνης του, στην αρχή εικονιστικές και μετά αφηρημένες.

Hugo Erfurth, Portrait de Kandinsky, 1933, épreuve gélatino-argentique, 29,8 x 23,8 cm, Παρίσι, Musée national d’art moderne. © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn/Guy Carrard.

Στηριχτήκατε, φαντάζομαι, στο ταμείο στούντιο που κληροδότησε στο Centre Pompidou το 1981 η Nina Kandinsky, η δεύτερη σύζυγός του. Εξερευνήσατε άλλες πηγές; Η έρευνά σας οδήγησε σε ανακαλύψεις ή επαναξιολογήσεις;

HT Η συλλογή στούντιο που άφησε η Nina Kandinsky αντιπροσωπεύει μια απίστευτα πλούσια συλλογή. Συγκεντρώνει επιστολές, προσωπικές φωτογραφίες, σημειώσεις εργασίας, αλλά και ολόκληρη τη βιβλιοθήκη εικόνων, περισσότερες από διακόσιες εικόνες, που δημιούργησε ο Kandinsky στα μέσα της δεκαετίας του 1920 για τη διδασκαλία του στο Bauhaus. Στο Μόναχο υπάρχουν επίσης, στο Lenbachhaus, τα έργα που δώρισε ο Gabriele Münter, ο συνεργάτης του πριν από το 1914, ενώ το Ίδρυμα Gabriele Münter και Johannes Eichner διατηρεί όλα τα αρχεία του. Υπάρχουν φωτογραφίες, εικόνες, καθώς και πολύ σημαντικά έγγραφα εργασίας για την περίοδο πριν από το 1914 και γύρω από το Almanac του Blaue Reiter Μπορούμε ήδη να δούμε ότι, σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες που είναι κοντά του, όπως ο Franz Marc, ο Kandinsky δίνει μεγάλη προσοχή στις εικόνες. Η έρευνα που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της προετοιμασίας της έκθεσης επέτρεψε επίσης να επαναξιολογηθεί η σημασία της εικονοθήκης του και των εικόνων γενικότερα στη διδασκαλία του. Τέλος, μπορέσαμε να μετρήσουμε, μέσα από τη συλλογή περιοδικών του, τον κεντρικό ρόλο του εικονογραφημένου τύπου, από τον οποίο έκοψε πολλές εικόνες.

Σελίδα εξωστρέφειας από το «Ζώντας υπό υψηλή πίεση: Ο αποκαλυφμένος κόσμος της βαθιάς θάλασσας» [« La vie sous haute pression : le monde dévoilé des profondeurs marines »]The Coral, τόμ. VI, no 11, Φεβρουάριος 1931, 30 x 22 cm, Παρίσι, bibliothèque Kandinsky. © Centre Pompidou, MNAM-CCI Bibliothèque Kandinsky, Dist. GrandPalaisRmn/Fonds Kandinsky.

AL Θα ήθελα να επισημάνω ότι εδώ αναμεταδίδουμε έρευνα που είναι εντελώς νέα ή έχει δημοσιοποιηθεί, μερικές από τις οποίες είναι μόνο στη Γερμανία. Φιλοδοξία μας είναι να διαδώσουμε ευρέως αυτές τις νέες προόδους στη γνώση προσφέροντας παράλληλα μια υπέροχη αναδρομική έκθεση, σχεδιασμένη να απευθύνεται σε ένα κοινό που ελπίζουμε να είναι όσο το δυνατόν ευρύτερο.

J.-BL Εκτός από το κεντρικό σύνολο έργων και εγγράφων από την εθνική συλλογή του Κέντρου Πομπιντού, έχουμε επωφεληθεί από σημαντικά δάνεια από το Lenbachhaus στο Μόναχο. Επίσης, δανειζόμαστε σημαντικό αριθμό έργων από διάφορους Ελβετούς και Γερμανούς δανειστές.

Vassily Kandinsky, Printemps, 1905, tempera sur papier collé sur carton, 27,6 x 33,7 cm, Μόναχο, Städtische Galerie im Lenbachhaus. © Δημοτική Πινακοθήκη στο Lenbachhaus and Kunstbau Munich, Ίδρυμα Gabriele Münter 1957.

Τι μας λέει η βιβλιοθήκη εικόνων του για τον Καντίνσκι;

HT Μας επιτρέπει να κατανοήσουμε και να μετρήσουμε την απέραντη περιέργειά του. Ο Καντίνσκι φαίνεται να επιλέγει εικόνες σύμφωνα με αυτό που έρχεται στο χέρι. Κυριαρχεί ο εκλεκτικισμός και η ετερογένεια. Αυτό εξηγείται εν μέρει από το γεγονός ότι ο Καντίνσκι θεωρεί τη φύση και την τέχνη ως δύο ξεχωριστά βασίλεια, και τα δύο ωστόσο διέπονται από έναν ανώτερο νόμο που θα υπαγόρευε την αρμονία τους.

AL Θα προσθέσω ένα τρίτο βασίλειο, αυτό των μηχανών, που τον γοητεύουν. Είναι πολύ περίεργο να σημειωθεί ότι ένας καλλιτέχνης τόσο έμπειρος όσο αυτός στα πνευματικά, ακόμη και εσωτερικά, θα μπορούσε να είναι τόσο ευαίσθητος στην επίσημη οργάνωση μιας μηχανής ή μιας τουρμπίνας. Είτε πρόκειται για φύση, βιομηχανικές μηχανές, αρχιτεκτονική ή έργα του παρελθόντος, η παρατήρησή τους τρέφει συνεχώς τον προβληματισμό του για τη δόμηση των μορφών.

Ανώνυμος (Κεϋλάνη, Σρι Λάνκα), Μάσκα Maha-Kolaavant 1890, ξύλο, βαφή ανιλίνης, μέταλλο, μαλλιά, 117 x 80 x 31 cm, Μόναχο, Μουσείο Fünf Kontinente. ©Nicolai Kä¤stner

Γνωρίζουμε αν και οι άλλοι ιδρυτές ζωγράφοι της αφηρημένης τέχνης, όπως ο Malevich ή ο Mondrian, έτρεφαν επίσης τέτοια περιέργεια για όλους τους τύπους εικόνων;

HT Ο Καντίνσκι δεν αποτελεί καθόλου εξαίρεση. Πρόσφατες μελέτες τα τελευταία χρόνια το έχουν δείξει. Το ενδιαφέρον του Μάλεβιτς για τις αεροφωτογραφίες είναι επομένως θεμελιώδες για την κατανόηση του σουπρεματισμού. Ο Van Doesburg αλλά και ο Mondrian αντλούν επίσης από πολλές φωτογραφικές εικόνες. Στην πραγματικότητα, είναι ένα ολόκληρο τυφλό σημείο στην έρευνα, που γεννήθηκε από έναν ορισμένο αριθμό προκαταλήψεων για την αφηρημένη τέχνη, που αρχίζει να διερευνάται.

Βασίλι Καντίνσκι, Εντύπωση V (Parc), 12 Μαρτίου 1911, Λάδι σε καμβά, 106 x 157,5 εκ. Δωρεά της κυρίας Nina Kandinsky το 1976. Συλλογή Κέντρο Πομπιντού, Παρίσι. Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Κέντρο Βιομηχανικής Δημιουργίας. Δημόσιος τομέας. Φωτογραφία: Center Pompidou, MNAM-CCI/Hélène Mauri/Dist. GrandPalaisRmn

Τα ταξίδια και αλλού φαίνεται ότι έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη ζωή και τις πηγές έμπνευσης του Καντίνσκι. Πώς απεικονίζεται αυτό στη δουλειά του;

HT Η πρώτη ενότητα της έκθεσης εστιάζει στο ζήτημα της μνήμης, που συνδέεται με τα πρώτα του ταξίδια με τον Gabriele Münter στην Τυνησία ή την Ολλανδία, και η περιοδεία τελειώνει με την παρουσίαση του περιοδικού Atlantis, ενός είδους προγόνου του περιοδικού Geo, που δείχνει ότι ο Kandinsky συνέχισε να ταξιδεύει με πληρεξούσιο, σε εικόνες, μέσω του Τύπου.

AL Στην πρώτη ενότητα, βλέπουμε πώς η χρήση της φωτογραφίας βρίσκεται στο επίκεντρο της εργασιακής του διαδικασίας. Παίζει τον ρόλο ενός βοηθητικού μνήμης και ο ζωγράφος αντλεί από αυτές τις εικονογραφικές πηγές μερικές φορές χρόνια αργότερα για να σχεδιάσει μερικές από τις εικονογραφικές του συνθέσεις.

Wassily Kandinsky, Bleu de ciel, 1940, Λάδι σε καμβά, 100 x 73 cm, δωρεά από την κυρία Nina Kandinsky στο
1976 Γαλλία Παρίσι Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης / Κέντρο Βιομηχανικής Δημιουργίας. Φωτογραφία: Κέντρο
Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn

Ο Kandinsky ενδιαφέρεται επίσης για τις δημοφιλείς τέχνες και τους αυτοδίδακτους δημιουργούς, μια πτυχή που αντηχεί με την ταυτότητα του LaM. Είναι πρωτοπόρος σε αυτόν τον τομέα;

J.-BL Το ενδιαφέρον, πριν από το 1914, για το άσυλο, τις αυτοδίδακτες παραγωγές ή τις παιδικές ζωγραφιές ήταν σχετικά εναρμονισμένο με την εποχή, αν σκεφτούμε για παράδειγμα τον Paul Klee, τους καλλιτέχνες Dada ή γενικά τους avant-gardes. Τονίζουμε την περιέργεια του Kandinsky για αυτό το κομμάτι της δημιουργίας, το οποίο απηχεί πράγματι τις συλλογές art brut του LaM, όπως το ενδιαφέρον του για τον πνευματισμό αναφέρεται στη συλλογή ρευστών φωτογραφιών που αποκτήσαμε πρόσφατα.

“Καντίνσκι και εικόνες”
LaM, 1, allée du Musée, 59650 Villeneuve-d’Ascq
Έως 14 Ιουνίου

TEASER | ΕΚΘΕΣΗ «Ο ΚΑΝΤΙΝΣΚΙ ΠΡΟΣΩΠΩΝ ΕΙΚΟΝΕΣ»