Μια φορά κι έναν καιρό στο Μπόλιγουντ

Ο καθηγητής διερευνά πώς τα ριμέικ στα Χίντι δημοφιλών ταινιών των ΗΠΑ αντικατοπτρίζουν «και βοήθησαν στη διαμόρφωση» του παγκόσμιου πολιτισμού

Η καθηγήτρια Screen Studies Gohar Siddiqui θυμάται τη γλυκιά στιγμή που ενθουσιάστηκε με την έρευνα για ριμέικ ταινιών του Χόλιγουντ στο Μπόλιγουντ. Ήταν σε ένα μάθημα κινηματογράφου μεταπτυχιακού σχολείου παρακολουθώντας «Bonnie and Clyde», τη βιογραφική ταινία του 1967 για το διαβόητο ζευγάρι γκάνγκστερ της δεκαετίας του 1930 που διέπραξε ληστείες και δολοφονίες στον αμερικανικό Νότο.

Και βίωσε μια αίσθηση déjà vu.

«Ήταν η πρώτη μου φορά που έβλεπα αυτήν την ταινία, αλλά συνέχισα να έχω αυτό το αηδιαστικό συναίσθημα κάποιες στιγμές: «Το έχω ξαναδεί αυτό», λέει ο Siddiqui. “Αποδείχθηκε ότι μόλις είχα παρακολουθήσει “Bunty and Babli” λίγες εβδομάδες νωρίτερα.

«Οι ταινίες, και οι δύο λαμπρές, είναι πολύ διαφορετικές κατά κάποιο τρόπο», θυμάται. “Το σχήμα, οι αριθμοί τραγουδιών και χορών και η κωμωδία του “Bunty and Babli” είναι σε αντίθεση με τον τόνο της «Bonnie και Clyde». Κι όμως, υπάρχουν ομοιότητες, οπότε η πρώτη μου απάντηση ήταν ένα ευχάριστο συναίσθημα που συνδέθηκε με το να το είχα ξαναδεί.»

Αυτή η εμπειρία πυροδότησε το ενδιαφέρον της για «διεθνική κινηματογραφική διακειμενικότητα και επιρροή», σύμφωνα με τον Siddiqui.

Τελικά, εμπνεύστηκε να ερευνήσει ριμέικ και να γράψει το «Déjà Viewed: Nation, Gender, and Genre in Bollywood Remakes of Hollywood Cinema». Το βιβλίο εξετάζει τον τρόπο διαπραγμάτευσης των ιδεολογιών του έθνους, του φύλου και των ειδών σε ριμέικ του Bollywood που διασχίζουν πολιτιστικά και βιομηχανικά σύνορα. Ο τίτλος του παραπέμπει στην έννοια του déjà vu που βιώνουν το κοινό όταν «βλέπουν» ριμέικ, «κάτι που είναι καινούργιο και ωστόσο αισθάνεται οικείο», εξηγεί.

«Από τις απαρχές του, ο κινηματογράφος ήταν μια μορφή τέχνης που ήταν διακειμενική και πραγματικά διεθνική», λέει ο Siddiqui, ο οποίος διδάσκει μαθήματα ιστορίας του διεθνούς κινηματογράφου, κινηματογραφικού είδους, Bollywood και παγκόσμιων ριμέικ.

Όταν άρχισε να ψάχνει για πρώτη φορά σε ριμέικ του Μπόλιγουντ, η Siddiqui δεν μπόρεσε να βρει πολλές γνώσεις για το θέμα.

Αλλά ανακάλυψε ότι «τα ιστολόγια θαυμαστών και οι κριτικές ταινιών του Μπόλιγουντ πρόσφεραν ξαφνικά αυτή την καταπληκτική πληθώρα πληροφοριών για ριμέικ. Οι άνθρωποι ήταν σε ριμέικ, και αναγνώριζαν διάφορες αναφορές και ομοιότητες μεταξύ των ταινιών από το σύγχρονο Bollywood και από διάφορες άλλες βιομηχανίες, όπως παλιότερες ταινίες Χίντι, ταινίες από περιφερειακές κινηματογραφικές βιομηχανίες στην Ινδία και από τον διεθνή κινηματογράφο.

«Από αυτές, το Χόλιγουντ αναφερόταν πιο συχνά από άλλες ταινίες, εν μέρει επειδή οι άνθρωποι παρακολουθούσαν νέες και παλιές ταινίες του Χόλιγουντ μέσω καλωδιακής και δορυφορικής τηλεόρασης που έγιναν εύκολα προσβάσιμες στα περισσότερα νοικοκυριά τη δεκαετία του 1990».

Q&A με την καθηγήτρια Screen Studies Gohar Siddiqui

Σε μια πρόσφατη συνέντευξή της, η Siddiqui συζήτησε περαιτέρω το βιβλίο της, πώς τα μαθήματα Clark επηρεάζουν την υποτροφία της και τι εργάζεται τώρα.

Στο βιβλίο σας, γιατί επικεντρώνεστε σε ταινίες remake του Bollywood μετά το 1990;

Η παγκοσμιοποίηση στη δεκαετία του ’90 επηρέασε τα είδη των ειδών που παράγονταν στην Ινδία, το κοινό-στόχο και τον τρόπο διαπραγμάτευσης των ιδεολογιών για το έθνος, ιδιαίτερα μέσω του ριμέικ.

Έτσι, μπορούσα να δω πώς τα ριμέικ ήταν σημαντικά πολιτιστικά κείμενα που μπορούσαν να μελετηθούν για να κατανοήσουμε πώς το Bollywood, ως παγκόσμια βιομηχανία, διαπραγματεύτηκε την παγκοσμιοποίηση και τις ιδεολογίες του φύλου, και τις επιπτώσεις που είχαν στις πολιτιστικές ιδέες ενός έθνους.

Πώς έχει οριστεί ιστορικά το «Bollywood» και πώς άλλαξε αυτό το νόημα με την πάροδο του χρόνου;

Αυτή είναι μια τόσο καλή ερώτηση. Παρόλο που ο όρος «Bollywood» χρησιμοποιείται συχνά για να υποδείξει όλο τον δημοφιλή κινηματογράφο Χίντι (που ονομάζεται επίσης κινηματογράφος της Βομβάης), ο όρος υποδηλώνει τόπο, ιδεολογική τοποθέτηση και παγκόσμια παρουσία.

Η Βομβάη (τώρα ονομάζεται Βομβάη) είναι η πόλη όπου ξεκίνησε η κινηματογραφική βιομηχανία των Χίντι, έτσι το “Bollywood”, όπως υποδηλώνει το όνομα, χρησιμοποιήθηκε από ορισμένους ως υποτιμητικό όνομα που υποδήλωνε ταινίες Χίντι που βασίζονται στην αντιγραφή από το Χόλιγουντ. Υπάρχουν και άλλες εκδοχές αυτού του είδους ονομασίας (όπως “Νόλιγουντ” για τον κινηματογράφο της Νιγηρίας). Ιδεολογικά, αυτή η προσέγγιση τοποθετεί το Bollywood, το Nollywood και άλλους ως μιμητές του Χόλιγουντ, δημιουργώντας έτσι μια ιεραρχία μεταξύ της δυτικής κινηματογραφικής βιομηχανίας και των mainstream βιομηχανιών από άλλα μέρη του κόσμου. Ως αποτέλεσμα, αυτές οι μη δυτικές κινηματογραφικές βιομηχανίες θεωρούνται ότι δεν έχουν πρωτοτυπία.

Αυτό είναι προβληματικό επειδή όλες οι κύριες βιομηχανίες βασίζονται σε τύπους που δανείζονται τροπάρια και πλοκές σε τυπικές μορφές, όπως είδη, συνέχειες και ριμέικ. Για παράδειγμα, το ίδιο το Χόλιγουντ έχει μακρά ιστορία παραγωγής ριμέικ εγχώριων και διεθνών ταινιών και έτσι συμμετέχει σε πρακτικές δανεισμού που μπορεί ή όχι να αναγνωρίζουν τις πηγές τους.

Το Bollywood έλαβε επίσημα καθεστώς βιομηχανίας για παραγωγή ταινιών το 1998. Ωστόσο, το όνομα κέρδισε επίσης νόμισμα τη δεκαετία του ’90 ειδικά για ορισμένα είδη ταινιών Χίντι, όπως οι οικογενειακές ταινίες της διασποράς. Υπήρχαν κινηματογραφιστές που αρνήθηκαν να αφήσουν τις ταινίες τους να κατηγοριοποιηθούν ως «Bollywood» για να διαφοροποιήσουν τη δουλειά τους από αυτού του είδους τις ταινίες τύπου formula. Πολλοί μελετητές του κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένου κι εμένα, τείνουν να συνδέουν τον όρο «Bollywood» με ταινίες μετά τη δεκαετία του ’90 αντί να τον βλέπουν ως συνώνυμο της κινηματογραφικής βιομηχανίας των Χίντι. Επομένως, βλέπουμε το Bollywood ως μέρος του πολύ μεγαλύτερου όγκου ταινιών που περιλαμβάνει ολόκληρη τη βιομηχανία.

Ο δημοφιλής κινηματογράφος των Χίντι είχε πάντα διακρατική απήχηση εκτός της Νότιας Ασίας, συμπεριλαμβανομένης της αφρικανικής ηπείρου, της πρώην ΕΣΣΔ και τμημάτων της Ευρώπης. Άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα στις κυρίαρχες δυτικές αγορές στα τέλη της δεκαετίας του ’90 κυρίως ως “Bollywood” λόγω διαφόρων λόγων που συνδέονται με την παγκοσμιοποίηση.

Σε παγκόσμιο επίπεδο, ο όρος «Bollywood» χρησιμοποιείται επίσης ως επίθετο και συνδέεται με κάτι περισσότερο από ταινίες. Στο βιβλίο μου, παραθέτω τα λόγια του Ινδού μελετητή κινηματογράφου και θεωρητικού του πολιτισμού Ashish Rajadhyaksha, ο οποίος βλέπει το Bollywood ως την «λάγκερ εξαγωγής» του ινδικού κινηματογράφου. Για παράδειγμα, η διεθνής τηλεοπτική σειρά ριάλιτι franchise «So You Think You Can Dance» είχε ένα βασικό είδος, ένα από τα οποία ήταν το Bollywood. Θυμάμαι ότι είδα ένα φόρεμα σε ένα κατάστημα των ΗΠΑ του οποίου το χρώμα διαφημιζόταν ως «ροζ του Μπόλιγουντ».

Καθώς έχω διδάξει ταινίες Χίντι όλα αυτά τα χρόνια, έχω παρατηρήσει ότι οι μαθητές γνωρίζουν περισσότερα για αυτές τις ταινίες, εν μέρει λόγω του τρόπου με τον οποίο η λέξη «Bollywood» έχει γίνει γνωστή στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το “Bollywood” υποδηλώνει ορισμένα χρώματα, λάμψη και στυλ χορού, μεταξύ άλλων. Και παραδόξως, ο όρος «Bollywood» είναι και τα δύο α υποσύνολο του κινηματογράφου Χίντι και περισσότερο από Όχι σινεμά.

Ποια είναι η αλληλεπίδραση μεταξύ φύλου και έθνους που είναι εμφανής στα remakes του Bollywood;

Όπως έχουν υποστηρίξει αρκετοί άλλοι μελετητές πριν από εμένα, το φύλο είναι κεντρικό στην οικοδόμηση της Ινδίας. Ο κινηματογράφος μετά την ανεξαρτησία στη δεκαετία του 1950 (ταινίες όπως “Shree 420,â€ ή «κ. 420, κωμωδία-δράμα του Raj Kapoor του 1955) επιστρέφει σε έναν έμφυλο διαχωρισμό όπου η ηρωίδα της ταινίας αγκυροβολεί μια πολιτιστική ταυτότητα που βασίζεται σε έννοιες αγνότητας, θυσίας και ιδανικής θηλυκότητας, έτσι ώστε ο ήρωας να μπορεί να αντιπροσωπεύει το πρόσφατα εκσυγχρονιζόμενο έθνος.

Στη δεκαετία του 1990, αυτού του είδους η διάσπαση εμφανίζεται ξανά, ειδικά σε ταινίες που ασχολούνται με Ινδιάνους της διασποράς. Το βάρος της ενίσχυσης της Ινδίας μέσω ενός κατασκευασμένου γυναικείου ιδεώδους επέτρεψε τον εναγκαλισμό μιας παγκόσμιας ταυτότητας του διασπορικού αρσενικού ήρωα. Αυτό είναι πολύ απλοϊκό για μια εξήγηση – και στα δύο είδη ταινιών, οι γυναικείες χαρακτήρες είναι πιο περίπλοκοι, και ωστόσο το άγχος για τον νεωτερισμό ή τον εκδυτικισμό μετριάζεται με την κατασκευή μιας συγκεκριμένης θηλυκότητας.

Στο βιβλίο μου, ξεκινώ εξερευνώντας ριμέικ τη δεκαετία του 1990, επειδή καθιστούν προφανείς τους τρόπους με τους οποίους αυτή η σύνδεση φύλου και έθνους επανεξετάζεται και μετασχηματίζεται σε διαφορετικά είδη ιστορικά.

Πώς απεικονίζονται η queer ταυτότητα και η σεξουαλικότητα στα remakes του Bollywood;

Δεν νομίζω ότι υπάρχει ένας τρόπος. Όπως συζητώ σε ένα κεφάλαιο, οι δρόμοι που ακολουθούν δύο σειρές ταινιών για την απεικόνιση της queerness διαφέρουν σημαντικά. Για παράδειγμα, εξερευνώ «Ντοστάνα». (“Friendship†), η ιστορία του 2008 δύο στρέιτ ανδρών, του Σάμερ και του Κουνάλ, που προσποιούνται ότι είναι ομοφυλόφιλοι για να νοικιάσουν ένα διαμέρισμα στο Μαϊάμι, αλλά στη συνέχεια και οι δύο ερωτεύονται τη συγκάτοικο τους, τη Νέχα. Ένα ριμέικ της κωμωδίας-ρομαντικής ταινίας του Χόλιγουντ του 2007 «Τώρα σας προφέρω Τσακ και Λάρι», η ταινία του Μπόλιγουντ είναι σημαντική για την αναπαράσταση queer θεμάτων, αλλά εισάγει επίσης παγκοσμιοποιημένα στερεότυπα της σεξουαλικότητας.

Αντίθετα, η διακειμενική τριάδα που δημιουργήθηκε από το διήγημα του Ismat Chughtai «Lihaaf», την ταινία της Deepa Mehta «Fire» (1996) και το «Abhishek Chaubey»Dedh Ishqiya†(“Passionate 1.5,†2014) αντισταθείτε σε οποιαδήποτε γενικευμένη στερεοτυπική κατανόηση της σεξουαλικότητας και, αντίθετα, χαρτογραφήστε την queerness ως μια συνέχεια, όπως διατυπώνεται σε ένα νοτιοασιατικό πολιτισμικό πλαίσιο.Â

Πώς διαμόρφωσε ο χρόνος σας ως μελετητής στην Ινδία και την Αμερική την άποψή σας για το Bollywood, το Hollywood και τον κινηματογράφο και τον πολιτισμό γενικότερα;

Δεν έβλεπα πολλές ταινίες όσο μεγάλωνα. Αυτό άλλαξε στο κολέγιο (στο Πανεπιστήμιο του Δελχί) και θυμάμαι ακόμα τη χαρά να παρακολουθώ τον ινδικό ποπ-φολκ αριθμό τραγουδιών και χορών «Chaiyya Chaiyya» στη μεγάλη οθόνη του Bollywood. «Dil Se» (“From the Heart†), ένα ρομαντικό θρίλερ του 1998.

Αφού ήρθα στις ΗΠΑ, παρακολούθησα πολλές ινδικές ταινίες από διαφορετικές δεκαετίες. Στη συνέχεια, στο διδακτορικό μου πρόγραμμα στο Πανεπιστήμιο των Συρακουσών, παρακολούθησα ένα μάθημα για τον παγκόσμιο κινηματογράφο και ένα άλλο για το Χόλιγουντ. Ξαφνικά, τα πράγματα έκαναν κλικ. Είχα ένα λεξιλόγιο για να σκεφτώ όλα τα διασκεδαστικά πράγματα που είχε συσσωρεύσει ο εγκέφαλός μου με την πάροδο του χρόνου. Εκτός από τις θεωρητικές προσεγγίσεις που βασίζονται στο φύλο και τη μεταπολίτευση, θα μπορούσα να σκεφτώ τις ανησυχίες της παραγωγής, της υποδοχής, του είδους και του τρόπου λειτουργίας, αλλά, το πιο σημαντικό, της ίδιας της μορφής της ταινίας.

Τα πράγματα που αφαίρεσα εκείνη την περίοδο παραμένουν κεντρικά στο βιβλίο μου: ότι η κινηματογραφική επιρροή είναι πολλαπλών κατευθύνσεων και το ριμέικ δείχνει ότι. ότι η ταινία δεν είναι ένα διαφανές μέσο που λειτουργεί ως απλό όχημα για την πλοκή, αλλά ότι, αντίθετα, το πώς μια ταινία αφηγείται την ιστορία μέσω κινηματογράφησης ή μοντάζ είναι καθοριστικό για το πώς την ερμηνεύει κανείς. και ότι ιδεολογικές ανησυχίες όπως αυτές που αφορούν το φύλο παίζουν και συνδέονται με όλες αυτές τις πτυχές.

Τι θα θέλατε να αφαιρέσουν οι αναγνώστες από το βιβλίο σας;

Ελπίζω ότι οι αναγνώστες αισθάνονται χαρά όταν σκέφτονται το διαπολιτισμικό και διακρατικό κίνημα του κινηματογράφου σε αντίθεση με την εξαγορά σε νεοαποικιακές ιεραρχίες ορισμένων βιομηχανιών που είναι ανώτερες από άλλες. Η μελέτη των ριμέικ δεν δείχνει απλώς πώς ο δανεισμός είναι μια κληρονομική αισθητική πρακτική ή μια πρακτική που μπορεί να είναι μέρος της οικονομίας των mainstream παραγωγών, αλλά μεταφέρει επίσης την αγάπη για τον κινηματογράφο που ξεπερνά τα πολιτιστικά σύνορα.

Δεύτερον, το βιβλίο λαμβάνει σοβαρά υπόψη τη στενή ανάλυση της μορφής της ταινίας και υπογραμμίζει τη σημασία της αποσυσκευασίας των κινηματογραφικών πτυχών της ταινίας ως καθοριστικής σημασίας για τα νοήματα που μπορεί να δημιουργήσει μέσα στα ιστορικά και βιομηχανικά της πλαίσια.

Και τέλος, ελπίζω οι αναγνώστες του βιβλίου να καταλάβουν πόσο σημαντικό είναι το φύλο όχι μόνο για την ιστορία του κινηματογράφου των Χίντι και πώς έχει χρησιμοποιηθεί για την κατασκευή μιας φανταστικής Ινδίας, αλλά αυτό το φύλο γίνεται ορατό μέσω του ριμέικ όταν καταπιάνεται με τη μετάφραση των ιδεολογιών ενός είδους σε ένα άλλο.

Πώς ενσωματώνετε την έρευνά σας στις τάξεις σας στο Clark;

Η έρευνα και η διδασκαλία συνδέονται οργανικά για μένα. Σε γενικές γραμμές, μεθοδολογικά, η έρευνά μου αφορά τις μελέτες φύλου, με ιδιαίτερη έμφαση στον διακρατικό φεμινισμό. Τα διεθνή μαθήματα κινηματογράφου που διδάσκω περιέχουν μικρά κομμάτια θεωρίας κινηματογράφου και πολιτιστικών και ιστορικών πλαισίων. Αλλά σε ένα ευρύτερο επίπεδο συνδέονται με την έρευνά μου – με το πώς λειτουργούν οι ιδεολογίες εξουσίας σε διαφορετικά διεθνή πλαίσια και πώς λειτουργούν πέρα ​​από τα σύνορα βιομηχανιών, πολιτισμών, κάστας, τάξης και φύλου.

Συγκεκριμένα, οι τομείς έρευνάς μου είναι ο κινηματογράφος Χίντι, τα ριμέικ και τα ντοκιμαντέρ. Διδάσκω μαθήματα ανώτερου τμήματος σε δύο από αυτά τα θέματα. Διδάσκω ένα μάθημα ερευνητικών θεμάτων για το Bollywood και έχω διδάξει ένα ορόσημο για παγκόσμια remakes, το οποίο σύντομα θα ανανεωθεί σε ένα μάθημα «ειδικών θεμάτων». Στο Foundations of Screen Studies (SCRN 101), διδάσκω επίσης μια ενότητα για το docudrama, την οποία οι μαθητές ερευνούν και εργάζονται για τα τελικά τους έργα.

Από την άλλη, πολλές από τις έρευνές μου στηρίζονται και στη διδασκαλία μου. Ένα δοκίμιο που δημοσίευσα για το docudrama και το αφγανικό φιλμ προέκυψε από τη διδασκαλία αυτών των ταινιών στο SCRN 101 και σε διεθνή μαθήματα κινηματογράφου. Έχω δημοσιεύσει επίσης δύο δοκίμια για την αρρενωπότητα και το αστέρι, και αυτή η έρευνα ξεκίνησε όταν ετοιμαζόμουν να διδάξω τις σχετικές ταινίες στο μάθημά μου στο Bollywood.

Τι είναι επόμενο για εσάς στην έρευνά σας;

Είμαι ενθουσιασμένος που ξεκινάω ένα νέο έργο, στο οποίο κοιτάζω το σταρ, το είδος της εταίρας ταινίας και τη διασταύρωση της λογοτεχνικής κουλτούρας της Ουρντού και της κινηματογραφικής ματιάς σε αυτές τις ταινίες. Σκοπεύω να κάνω αρχειακή έρευνα στην Ινδία σχετικά με αυτό το θέμα κατά τη διάρκεια του σαββατικού μου και ελπίζω να αναπτύξω ένα μάθημα βασισμένο σε αυτήν την έρευνα.