Où l'esprit curieux sans relâche se perche ;
On y sonde en détail le théâtre ancien,
Du siècle dix-septième au destin quotidien.Une introduction en alexandrin (vous aurez reconnu les 12 syllabes) pour parler de la recherche sur le théâtre au 17ème siècle.Avec Coraline Renaux, êtes doctorante en littérature française à Sorbonne Université à l'Université de Lausanne et rédige actuellement une thèse intitulée : “Vers et prose dans le théâtre du XVIIe siècleâ€.
Si aujourd’hui “ça paraît tout à fait normal d’écrire en prose”, au XVIIe siècle, “le vers, c’est vraiment la norme” au théâtre. Cette domination surprend d'autant plus qu'elle entre en tension avec “la règle de vraisemblance” qui dit que “le langage du théâtre doit imiter aussi ce qui se passe”. La chercheuse interroge donc ce paradoxe : “pourquoi imiter en prose dans une forme en plus mesurée des vers […] Αυτό στην πραγματικότητα δεν μας απομακρύνει από αυτήν την απαίτηση;». Πίσω από αυτό το επίσημο ερώτημα κρύβεται ένας ευρύτερος προβληματισμός για την ίδια τη φύση του κλασικού θεάτρου.L'idée d'une prose plus simple ou plus accessible reste fragile. Sur scène, “même quand on parlait en prose […] ούτε ήταν η πρόζα που ακούγαμε καθημερινά στο δρόμο».θυμάται η Coraline Renaux. Από εκεί και πέρα, η επιλογή της πεζογραφίας δεν προκύπτει αποκλειστικά από την ανησυχία για τον ρεαλισμό: ανοίγει ένα πεδίο υποθέσεων, ανάμεσα στο τυπικό θράσος και μια στρατηγική προσαρμογής στο κοινό.
La diffusion de la prose au théâtre doit beaucoup à Molière, dont l'influence apparaît déterminante. Alors que les pièces en prose restent rares : “il y a seulement 14 ou 15 composés en prose” entre 1630 et la fin du siècle, dont “8 sur 15” de sa main. Son premier succès avec Les Précieuses ridicules en 1659 marque un tournant. Cette pièce en un acte, publiée malgré les usages, devient un triomphe : “le premier grand succès de Molière […] ήταν ένα κομμάτι γραμμένο σε πεζογραφία». Γύρω του ακολουθούν και άλλα πεζογραφήματα, ανάμεσα σε αφιερώματα και αντιπαραθέσεις.Après lui, la prose s'impose progressivement, surtout dans “les vingts dernières années du siècle”, portée par des auteurs aujourd'hui moins connus mais nombreux. La forme devient alors courante, confirmant l'impact durable de Molière. Pourtant, cette évolution reste peu théorisée : “en l'absence au XVIIe siècle d'écrit théorique clair en faveur de la prose (…) ça reste parfois un peu nébuleux”.
