Gustavo Prado, διευθυντής του Trendo.mx, ενός πρακτορείου που παρακολουθεί τις τάσεις στο Μεξικό, πρόσφατα
υποστήριξε ότι, σε αντίθεση με τα προηγούμενα κύματα, οι σημερινοί μετανάστες δεν συμβάλλουν σε τίποτα
Μεξικάνικη κουλτούρα. Για να καταδείξει την άποψή του, επικαλέστηκε τον μακρύ κατάλογο που προσφέρει η ιστορία
παλαιότερα αντιπαραδείγματα – Έντουαρντ Γουέστον, Λεονόρα Κάρινγκτον, Λουίς Μπουιουέλ, Τίνα
Modotti – ολόκληροι αστερισμοί ανθρώπων που αναμόρφωσαν το πολιτιστικό τοπίο της χώρας.
Δεν νομίζω ότι χρειάζεται να είσαι δημόσιο πρόσωπο, πόσο μάλλον διάσημος, για να αφήσεις σημάδι
Μεξικάνικη κουλτούρα. Καθημερινές ζωές, ανώνυμες πρακτικές και μικρές αποφάσεις επίσης
αναδιαμορφώστε τον τρόπο που ζούμε. Ωστόσο, το σχόλιο του Prado με ενέπνευσε να ξαναεπισκεφτώ τους μετανάστες που
έγινε ορατός και ποιος επέλεξε το Μεξικό ως το σπίτι τους ※ και, με αυτόν τον τρόπο, άλλαξε
τον τρόπο με τον οποίο ο πολιτισμός μας χτίζεται, βλέπει και αισθάνεται.
Θέλω να ξεκινήσω με τον Mathias Goeritz, γιατί το όνομά του κυριολεκτικά βοήθησε στην κατασκευή
Μεξικάνικη νεωτερικότητα. Χωρίς αυτόν, οι δρόμοι της Πόλης του Μεξικού – και η οπτική μας ιδέα
αυτό που μοιάζει με το «σύγχρονο Μεξικό» θα ήταν ριζικά διαφορετικό.
Ποιος ήταν ο Mathias Goeritz;
Γεννήθηκε στο Danzig της Γερμανίας το 1915 και γνωρίζουμε σχετικά λίγα για το δικό του
παιδική ηλικία πέρα από το γεγονός ότι εκτυλίχθηκε ανάμεσα σε δύο παγκόσμιους πολέμους. Ως αγόρι, η οικογένειά του
μετακόμισε στο Βερολίνο μετά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, τότε ίσως την πιο κοσμοπολίτικη πόλη της Ευρώπης:
τόπος καμπαρέ και κινηματογράφων, μανιφέστων και διαδηλώσεων στους δρόμους. Ο πατέρας του, σύμβουλος
και δήμαρχος του Βερολίνου, ήταν ένας καλλιεργημένος, φιλελεύθερος άνθρωπος βαθιά αφοσιωμένος στο δημοκρατικό
ιδανικά της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης. Πέθανε πριν γίνει μάρτυρας της κατάρρευσης αυτών των ιδανικών
και η άνοδος του Χίτλερ στην εξουσία το 1933, αλλά όχι πριν περάσει στον γιο του την αγάπη για την ελευθερία
και της γερμανικής πολιτιστικής παράδοσης – μια κληρονομιά που ο Γκέριτς έφερε και αμφισβήτησε
το υπόλοιπο της ζωής του.
Ως νέος, ο Γκέριτς ήρθε σε επαφή με καλλιτέχνες που μεταμορφώνονταν
Το πολιτιστικό τοπίο της Γερμανίας μέσα από την πρωτοπορία. Αυτές οι συναντήσεις ήταν καθοριστικές.
Τον ώθησαν προς τη φιλοσοφία, την οποία σπούδασε επίσημα, ολοκληρώνοντας τελικά α
διδακτορικό στην Ιστορία της Τέχνης. Αυτός ο συνδυασμός – φιλοσοφική εκπαίδευση και καλλιτεχνική
Η εμμονή â€» θα εμφανιστεί αργότερα στη θεωρία του για τη «συναισθηματική αρχιτεκτονική».
Φεύγοντας από τη Γερμανία
Με τον ναζισμό σε άνοδο και έναν άλλο πόλεμο να πλησιάζει, ο Γκέριτς άφησε τη Γερμανία και εγκαταστάθηκε
Μαρόκο. Από το Τετουάν, έγραψε στη μητέρα του, που είχε μείνει πίσω: «Νιώθω σαν να είμαι
περπατούσα σε ένα μακρινό παρελθόν, σε ένα παράξενο βιβλικό περιβάλλον, και εγώ δεν το κάνω
Ξέρω πώς να συμβιβάσω αυτή τη νέα πραγματικότητα με αυτήν την άλλη από την οποία φεύγω.» Μαρόκο
ποτέ δεν έγινε σπίτι.
Ο Γκέριτς μετακόμισε στην Ισπανία, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια. Σε μια επίσκεψη στο σπήλαιο ζωγραφική
της Altamira, αντιμετωπίζοντας εικόνες που ήταν τόσο προϊστορικές όσο και εκπληκτικά σύγχρονες, ο ίδιος
πείστηκε ότι έπρεπε να καλέσει νέους Ισπανούς καλλιτέχνες να τα παραμερίσουν
τσακώνονται και ενώνονται γύρω από κοινές αρχές αρμονίας και μια πιο σφαιρική φαντασία.
Στην Ισπανία του Φράνκο, αυτό ακουγόταν επικίνδυνα ουτοπικό. Η σχεδόν χίπικη έκκλησή του για
η ενότητα έτυχε κακής υποδοχής και σταδιακά εξοστρακίστηκε.» Συνειδητοποιώντας ότι ένας καλλιτεχνικός
Η καριέρα στην Ισπανία θα ήταν σχεδόν αδύνατη υπό αυτές τις συνθήκες, αποφάσισε ο Γκέριτς
μετακινηθείτε ξανά. Αυτή τη φορά, ο προορισμός του ήταν το Μεξικό.
Mathias στο Μεξικό
Ο Γκέριτς έφτασε στο Μεξικό το 1949 για να διδάξει στη νέα Σχολή Αρχιτεκτονικής του
Γκουανταλαχάρα. Βρήκε γρήγορα έναν κύκλο προσφύγων καλλιτεχνών και Μεξικανών δημιουργών πρόθυμοι
ακούστε τις ιδέες του και αντεπιτεθείτε. Ήταν ένα γόνιμο περιβάλλον για έναν νεοφερμένο που είδε
Η τέχνη ως συνομιλία και όχι ως μνημείο του παρελθόντος.»
Από την αρχή, τον εντυπωσίασε η μεξικανική πολεοδομία, η προϊσπανική αρχιτεκτονική,
και από την εκφραστική δύναμη της γλυπτικής. Η διδασκαλία του στη Γκουανταλαχάρα τον έφερε
πιο κοντά σε βασικά πρόσωπα του μεξικανικού μοντερνισμού. Οι νέοι του φίλοι τελικά τον έπεισαν
να μετακομίσει στην Πόλη του Μεξικού, όπου ήταν πραγματικά η καλλιτεχνική σκηνή.
Μέχρι τη δεκαετία του 1950, η εθνικιστική τέχνη που είχε καθορίσει το μεταεπαναστατικό Μεξικό δεν πια
μίλησε με νεότερους καλλιτέχνες. Για όσους είναι έτοιμοι να διαδεχθούν τον Ντιέγκο Ριβέρα, ο Ντέιβιντ Αλφάρο
Ο Siqueiros και ο José Clemente Orozco, ζωγραφίζοντας περισσότερους επαναστατικούς ήρωες και συνθήματα
από τριάντα χρόνια μετά το τέλος της Μεξικανικής Επανάστασης ένιωθα σαν να επαναλαμβάνω ένα σενάριο
του οποίου η επείγουσα ανάγκη είχε ξεθωριάσει.
Σε αυτό το πλαίσιο, τοποθετήθηκε ακριβώς στη γραμμή ρήγματος μεταξύ της επίσημης τοιχογραφίας
και νέες αφηρημένες τάσεις. Τα έργα τέχνης του τον έκαναν στόχο για τη σκληροπυρηνική ομάδα
καλλιτέχνες με επικεφαλής τον Siqueiros, ο οποίος του επιτέθηκε δημόσια ως ηδονιστής και αποστασιοποιημένος από
εθνικές ανησυχίες. Αυτή η σύγκρουση εδραίωσε τη θέση του Γκέριτς ως κοσμοπολίτη αουτσάιντερ,
αμφισβητώντας τον εθνικιστικό κανόνα και προτείνοντας έναν διαφορετικό τρόπο κατανόησης του τι
είναι «Μεξικάνικο»: λιγότερο ενδεικτικό, πιο πνευματικό, πιο αστικό.
Κατασκευάστηκε στο Μεξικό: Mathias Goeritz
Γιατί έχει σημασία στη μεξικανική κουλτούρα;
Αν έπρεπε να συμπυκνώσω τον αντίκτυπό του, θα επισήμανα τρεις βασικούς τομείς.
Μνημειακότητα
Αντλώντας από την προϊσπανική τέχνη και τα θεωρητικά κείμενα, ο Γκέριτς ασπάστηκε τη μνημειακότητα ως
αφιέρωμα και πειθαρχία. Ήταν ο τρόπος του να τιμήσει το προ-ισπανικό παρελθόν του Μεξικού ενώ
αναγκάζοντας τον εαυτό του να δουλέψει με εξαιρετικά απλές μορφές ικανές να έχουν τεράστιο οπτικό αντίκτυπο.
Σκεφτείτε το Torres de Satélite ή τα γλυπτά της Ruta de la Amistad: λιτό
σχήματα, τεράστια κλίμακα και σχεδόν καμία εικονιστική λεπτομέρεια.
Σε αυτά τα έργα, οι «ήρωες» δεν είναι πλέον στρατηγοί ή εργάτες, αλλά γεωμετρία, χρώμα,
ένταση και ρυθμό. Η μνημειακότητα γίνεται γλώσσα μορφών που μπορεί ο καθένας
διαβάσουν, είτε γνωρίζουν είτε όχι τα ονόματα των εμπλεκομένων καλλιτεχνών.
Η δημόσια τέχνη και το αστικό τοπίο
Η μνημειακότητα, για τον Γκέριτς, ήταν αδιαχώριστη από την ιδέα της δημόσιας τέχνης. Ήταν
πεπεισμένος ότι η τέχνη πρέπει να βιώνεται από όλους και να υφαίνεται στην καθημερινότητα
ιστό της πόλης. Ως άνθρωπος ερωτευμένος με τη νεωτερικότητα, τοποθέτησε τα κομμάτια του κατά μήκος νεόκτιστων
λεωφόροι και αυτοκινητόδρομοι, όχι κρυμμένοι σε μουσεία.​
Τοποθετώντας έργα δίπλα στη ζώνη του Periférico, υπολόγισε ότι θα φαίνονται
με μεγάλη ταχύτητα, και ότι αυτή η κίνηση θα μεταμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο τους αντιλαμβάνονταν οι άνθρωποι.
Το Torres de Satélite και τα γλυπτά της Ruta de la Amistad επινοήθηκαν ως
εμπειρίες για αυτοκινητιστές: αφηρημένες φόρμες που ξετυλίγονται καθώς οδηγείτε, μετατρέποντας τις μετακινήσεις σε
μια απροσδόκητη αισθητική συνάντηση με τη δική σας πόλη.
Συναισθηματική αρχιτεκτονική
Θυμηθείτε ότι ο Goeritz ξεκίνησε ως φοιτητής φιλοσοφίας και η αντίληψή του για τη συναισθηματική
Η αρχιτεκτονική αναπτύχθηκε από ένα σκέλος της σύγχρονης γερμανικής σκέψης που αντιστάθηκε και στα δύο καθαρά
λειτουργικότητα και κενός αισθητισμός. Για αυτόν, η αρχιτεκτονική πρέπει να προσφέρει μια αισθητική
και σχεδόν θρησκευτική εμπειρία, όχι απλώς μεγιστοποιήστε την αποτελεσματικότητα ή την παραγωγικότητα.​
Οι χώροι, κατά την άποψή του, έπρεπε να προκαλούν συναισθήματα: δέος, σιωπή, αποπροσανατολισμό, περισυλλογή.
Ήθελε κτίρια και γλυπτά που δεν οδηγούσαν απλώς σώματα στο διάστημα, αλλά
επίσης αναστάτωσε και αναπροσανατολίζει την εσωτερική ζωή αυτών των σωμάτων.
Ποια έργα του Mathias Goeritz μπορώ να δω στο Μεξικό;
Πειραματικό Μουσείο El Eco (1953)
Το El Eco επινοήθηκε ως ένα «συνολικό έργο» και ως η πρώτη πλήρης άσκηση στην ιδέα του Goeritz
συναισθηματική αρχιτεκτονική. Σπάει απότομα με τον λειτουργισμό που κυριάρχησε στο Μεξικό
αρχιτεκτονική στα μέσα του αιώνα. Το κτίριο λειτουργεί ως ένα είδος λαβύρινθου: ασύμμετρο
τοίχοι, ξαφνικές αλλαγές κλίμακας και δραματικές αντιθέσεις φωτός και σκιάς είναι όλα
ενορχηστρώθηκε για να προκαλέσει συναισθηματική ανταπόκριση στον επισκέπτη. Μέσα, μπορείτε ακόμα να δείτε
το μνημειώδες Serpiente de El Eco, ένα γλυπτικό κομμάτι που κατάγεται από τα πρώτα του χρόνια
πειράματα με ζωικές μορφές.
Satellite Towers (1957–58)
Σχεδιασμένο μαζί με τον Luis Barragán και τον Jesús Reyes Ferreira, το Torres de Satélite
είναι πέντε τριγωνικά πρίσματα από σκυρόδεμα διαφορετικών υψών και χρωμάτων που υψώνονται στο
είσοδος στο Ciudad Satélite, που έγινε έμβλημα της μεξικανικής νεωτερικότητας του μέσου αιώνα.
Είναι από τα πρώτα δείγματα αστικής γλυπτικής μεγάλης κλίμακας στη χώρα,
σχεδιάστηκε ρητά ότι φαίνεται από ένα κινούμενο αυτοκίνητο: πέντε τυφλοί πύργοι από σκυρόδεμα, σε ποικίλους
ύψη και τόνοι, σε αντίθεση με την ατελείωτη ροή της κυκλοφορίας.
Ο Barragán και ο Goeritz σκέφτηκαν το σύνολο ως άσκηση συναισθηματικής αρχιτεκτονικής:
επίπεδα χρώματος και όγκου σχεδιασμένα να προκαλούν δέος, περισυλλογή και σχεδόν
πνευματική αίσθηση ακριβώς στη μέση της εθνικής οδού.​
Friendship Route (1968)
Ως συντονιστής του γλυπτικού έργου για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1968, ο Goeritz σχεδίασε ένα
διάδρομος αφηρημένων γλυπτών διεθνών καλλιτεχνών κατά μήκος του νότιου τμήματος του
Ζώνη Periférico της Πόλης του Μεξικού. Η πρόθεση απηχούσε αυτή του Torres de Satélite: να
δίνουν στους οδηγούς μια ακολουθία μνημειακών μορφών που θα μετέτρεπαν τον περιφερειακό δρόμο σε ένα είδος
υπαίθριο μουσείο, ένας συγκινητικός διάλογος μεταξύ της τοπικής νεωτερικότητας και της παγκόσμιας τέχνης
δίκτυα.
Η Ruta de la Amistad – μήκους δεκαεπτά χιλιομέτρων, με δεκαεννέα κύρια γλυπτά
και πολλά πρόσθετα προσκεκλημένα έργα – βοήθησαν να ενισχυθεί ο ρόλος του Μεξικού ως οικοδεσπότη
η διεθνής δημόσια τέχνη, ακόμη κι όταν κάποια από τα έργα της θα υπέφεραν αργότερα από παραμέληση και
αστική επέκταση.
Τελικές σκέψεις
Ο Γκέριτς άνοιξε τον δρόμο για μια νεότερη γενιά καλλιτεχνών να απομακρυνθούν
εθνικιστικά θέματα – το ίδιο το είδος της εργαλειοποιημένης εικόνας που τον είχε απωθήσει
της χώρας του. Για αυτόν η τέχνη δεν ήταν προπαγανδιστικό εργαλείο αλλά αισθητική
συνάντηση που χρειαζόταν για να βγεις έξω από το μουσείο και να μπεις στο δημόσιο χώρο,
μετατρέποντας κτίρια, αυτοκινητόδρομους και πλατείες σε μέρη που θα μπορούσαν να μας κάνουν να νιώθουμε.»
Δεν επέβαλε απλώς το όραμά του στο Μεξικό. επέτρεψε στον εαυτό του να μεταμορφωθεί από
τοπία, ιστορίες και αντιφάσεις της χώρας. Υπό αυτή την έννοια, ενσαρκώνει
ακριβώς αυτό που πιστεύω για τη μετανάστευση: ότι εμπλουτίζει όχι μόνο αυτούς που μετακινούνται, αλλά
επίσης τα μέρη που τα δέχονται – όχι μόνο μέσω της φήμης, αλλά μέσω νέων τρόπων
βλέποντας και κατοικώντας τον κόσμο που σταδιακά γίνονται μέρος της καθημερινής ζωής.
Μαρία ΜελέντεζΓράφει για το Mexico News Daily στην Πόλη του Μεξικού.
