Οι επισκέπτες του Μουσείου Τέχνης Ulrich θα δουν έργα από έναν τοπικό ιθαγενή Αμερικανό καλλιτέχνη, τον Taiomah Rutledge, που επικεντρώνεται στον συμβολισμό και την πολιτιστική ιστορία. Η έκθεσή του και η ομιλία του στο μουσείο στις 5 Μαρτίου ήταν η πρώτη δόση μιας νέας σειράς ηχείων, «In Place», που φιλοξενείται από τον Ulrich, η οποία εργάζεται για να αναδείξει καλλιτέχνες που ζουν και δημιουργούν έργα στη Wichita.Â
Ο Rutledge, ένας πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης με καταγωγή από Ojibwe, Dakota και Meskwaki, ξεκίνησε την ομιλία του στο Ulrich με έναν παραδοσιακό χαιρετισμό Ojibwe: «boozhoo», ένας επίσημος τρόπος να πεις ένα γεια.
Στη συνέχεια, ο Rutledge μίλησε για τη σημασία των ονομάτων και πόσο ενθαρρυντικό είναι να βάζεις κάποιον να χρησιμοποιεί το πλήρες όνομά σου.Â
«Το όνομά μου μεταφράζεται χονδρικά σε «αρκούδα της οποίας η φωνή κάνει τους βράχους να τρέμουν», οπότε αυτή είναι μια ολόκληρη πρόταση», είπε. «Το όνομα Taiomah προέρχεται από την πλευρά του Μεσκουάκι … έτσι έχουμε διαφορετικές φυλετικές σχέσεις και διαφορετικές αναπαραστάσεις με το όνομά τους».
“Μου αρέσει να χρησιμοποιώ το πλήρες όνομά μου, ανεξάρτητα από το πόσο τρομακτικό ή εκφοβιστικό είναι να το προφέρουν οι άνθρωποι. Αλλά υπάρχει κάτι που είναι πολύ ισχυρό όταν χρησιμοποιείτε το πλήρες όνομά σας, και ειδικά ονόματα σε μια γλώσσα που δεν μπορείτε να μιλήσετε ούτε ο ίδιος.»
Ο Rutledge είπε ότι του αρέσει να εξερευνά την εγγύτητα στην τέχνη του, όχι μόνο με την καταγωγή αλλά και με την τοποθεσία.Â
«Μεγαλώνοντας και έχοντας αυτή την εγγύτητα με τον πολιτισμό, ένα από τα πράγματα που πληροφορεί το σχέδιό μας «δημιουργώντας το έργο τέχνης μας» είναι αυτό το εγγενές σχέδιο, πράγματα που παρατηρήθηκαν στη φύση, πολλά πράγματα που θα σας έλεγαν πραγματικά από ποια περιοχή ήταν αυτοί οι άνθρωποι», είπε.
«Κάθε φορά που κάνω έργα τέχνης, μου αρέσει να έχω ένα τεχνούργημα που είναι παρόν που θα γειώνει τα πράγματα στο σήμερα, γιατί πολλές φορές ως ιθαγενείς, απεικονιζόμαστε με την αισθητική του παρελθόντος.»
Με την εξέχουσα θέση των αντικειμένων στο έργο του, ο Rutledge είπε ότι πολλές από τις ιδέες του προέρχονται από τη σκέψη για το τι καθορίζει την εγγενή τέχνη.
«Πάντα επιλέγω να απεικονίζω πραγματικά άπορους και ιθαγενείς, επειδή η αναπαράσταση είναι πολύ, πολύ ισχυρή για τους νεότερους, ειδικά για άτομα που έχουν αποκλειστεί ή δεν είχαν αυτονομία ως προς τον τρόπο με τον οποίο έχουν απεικονιστεί», είπε.
Η αφήγηση ιστοριών είναι ένα μεγάλο μέρος όλων των μορφών τέχνης των ιθαγενών της Αμερικής, είπε ο Rutledge. Χοροί, τραγούδια και σωματικά έργα τέχνης λένε όλα μια ιστορία.Â
Σε πολλά από τα σχέδιά του, ο Rutledge είπε ότι κρύβει μικρά μηνύματα στις λεπτομέρειες. Ένα παράδειγμα που έδειξε περιλαμβάνει αυτό που ονόμασε ίχνη ενυδρίδας, που είχαν κυκλική βάση, και περνώντας γύρω από τον κύκλο, υπήρχαν ευθείες περιοχές χωρισμένες με δύο ρόμβους δίπλα δίπλα.
«Αν έχετε παρακολουθήσει ποτέ τις ενυδρίδες και τον τρόπο που κινούνται στο χιόνι, χοροπηδούν, πηδούν, γλιστρούν, πηδούν, γλιστρούν», είπε. “Έτσι, αυτό το κομμάτι της ενυδρίδας πηγαίνει παντού, ώστε να μπορείτε απλά να φανταστείτε μια ενυδρίδα να πηγαίνει, πηδάει, γλιστράει.»
Ορισμένοι συνδυασμοί και σχέδια μοτίβων συνδέονται με συγκεκριμένες γηγενείς οικογένειες και κοινωνίες, είπε ο Rutledge.Â
«Μπορείς πραγματικά να πεις πολλά για κάτι με βάση αυτό που φοράνε», είπε. «Και θα σας πει πραγματικά, όχι μόνο την περιοχή από την οποία προέρχονται, αλλά ακόμη και πολύ συγκεκριμένα πράγματα ανάλογα με τα χρώματα που χρησιμοποιούνται, ποια φυτά χρησιμοποιούνται, πώς είναι τακτοποιημένα – που μπορεί να σας πει για συγκεκριμένες οικογένειες, κάτι που έχει περάσει εκατοντάδες και εκατοντάδες χρόνια».
Το έργο του Rutledge βρίσκεται στον πρώτο όροφο του Μουσείου Τέχνης Ulrich, όπου θα παραμείνει μέχρι τον Ιούλιο.Â
Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα επερχόμενα εκθέματα και εκδηλώσεις στο Ulrich εδώ.
