Χυδαίος μαρξισμός, ή σταμάτα με αν το έχεις ξανακούσει αυτό | Λος Άντζελες Review of Books

Η διάγνωση του μπαγιάτικου πολιτισμού μας ακούγεται πολύ οικεία.

ΕΙΝΑΙ Ο ΣΚΟΠΟΣ του πολιτισμού να επαναστατήσει τον εαυτό του; Να ανατρέψουμε και να καταστήσουμε ξεπερασμένα τα παραδείγματα των προηγούμενων γενεών; Σύμφωνα με τον W. David Marx Blank Space: A Cultural History of the Twenty First Century (2025), Αυτό είναι το βασικό κριτήριο βάσει του οποίου θα πρέπει να κριθούν τα πολιτιστικά προϊόντα του τελευταίου τετάρτου αιώνα και, κατά συνέπεια, κρίνονται ανεπαρκή.

Κατά την άποψη του Μαρξ, ο 20ός αιώνας είδε μια «βάθος πολιτιστικής εφεύρεσης» που «σφυρηλάτησε νέες ιδέες, πεποιθήσεις, [and] στυλ» και «ανατρέπονται οι κυρίαρχοι κανόνες» ενώ, σε έντονη αντίθεση, η τρέχουσα στιγμή είναι στάσιμη και μονολιθική, συμβάλλοντας στο «το διαδεδομένο αίσθημα πολιτισμικής δυσφορίας». Ο Μαρξ δεν ενοχοποιεί τους αλγόριθμους και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αλλά μάλλον με τις δυνάμεις του νεοφιλελευθερισμού που έχουν αριστερίσει και δεν έχουν αριστεύσει σε μεγάλο βαθμό και δεν έχουν οριστεί σε μεγάλο βαθμό. «Διαμόρφωσε ήσυχα τις δομές κινήτρων» που καθοδηγούν το γούστο και τη συμπεριφορά μας. Συνοδευόμενη από μια στροφή προς το ακραίο κέρδος ως το απόλυτο ανθρώπινο ιδανικό, υποστηρίζει, ήταν η άνοδος ιδεολογιών που απέρριπταν την πολιτιστική ιεραρχία ως ελιτίστικη φύλαξη, όπως ο «παπτιμισμός» των πρώιμων χρόνων, που θεωρεί τη δημοτικότητα ως τον απόλυτο «εμπορικό και άχαρο κριτή της ποιότητας». δημοκρατικά εργαλεία και οχήματα για κοινωνική δικαιοσύνη που στη συνέχεια έγιναν τόσο σημαντικά όσο η δημιουργικότητα και το ταλέντο, αν όχι περισσότερο σπουδαίος. Όπως το βλέπει, στοιχεία αυτής της μετατόπισης μπορούν να βρεθούν παντού, από τις Kardashians μέχρι τη Lady Gaga μέχρι την εξέγερση της 6ης Ιανουαρίου.

Ο αντίστοιχος ισχυρισμός του Μαρξ είναι ότι ο 21ος αιώνας είδε τον πολιτισμό να γίνεται βασικό εργαλείο της πολιτικής τόσο στα αριστερά όσο και στα δεξιά. Ο πρώτος, υποστηρίζει, εγκατέλειψε την αρχή ότι η τέχνη πρέπει να είναι εφευρετική και να αντιστέκεται στη σύμβαση, και αντ’ αυτού υιοθέτησε τον καταναλωτισμό και την ειρωνική αποστασιοποίηση, όπως φαίνεται από το χιπστερισμό των αυθεντικών. Κάτω από το πρόσχημα της ειρωνείας, ανάρμοσαν δυσάρεστες απόψεις, ανοίγοντας την πόρτα στην Ακροδεξιά να δεχτεί τον μανδύα της πολιτιστικής παράβασης (π.χ. MAGA, 4chan, Nick Fuentes), την οποία εκμεταλλεύτηκε χωρίς γνήσιο ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική καινοτομία. Οι εκλογές του 2016 δεν ήταν τόσο ένας ταξικός πόλεμος όσο ένας πολιτιστικός πόλεμος, υποστηρίζει ο Μαρξ, στον οποίο οι πιο αφοσιωμένοι οπαδοί του Ντόναλντ Τραμπ ήταν «ιδιοκτήτες επιχειρήσεων της καρδιάς», δυσαρεστημένοι που η οικονομική τους επιτυχία δεν είχε μεταφραστεί σε «ανώτερη πολιτιστική θέση». παλαιότερα γνωστός ως Kanye West, τελικά εντάχθηκε στις τάξεις του.

Κενός χώρος (τόσο αναφορά στο τραγούδι του Taylor Swift όσο και ένα σχόλιο για την έλλειψη εφευρέσεων σήμερα), υποστηρίζει τη δεκαετία του 1990 ως την τελευταία εποχή κατά την οποία το «ξεπώληση» θεωρήθηκε ανυπόληπτο από καλλιτέχνες, συγκεκριμένα μουσικούς όπως οι Pearl Jam, που απώθησαν την εμπορική τους επιτυχία, μια μορφή αντίστασης που ο Μαρξ αποδίδει στις ρίζες του λογοπαίγνιο. Αλλά εκείνη την περίοδο είδε επίσης την άνοδο του νεοφιλελευθερισμού, γεγονός που ο Μαρξ αγνοεί. Επιπλέον, στην εποχή του εναλλακτικού ροκ της δεκαετίας του ’90, ο μεταμοντερνισμός είχε ήδη επικρατήσει σταθερά, και μαζί του, η λαϊκή απόρριψη ενός μοντέλου πολιτισμού από πάνω προς τα κάτω και ο εναγκαλισμός του σχετικισμού, της πολυπολιτισμικότητας και του πλουραλισμού – όλες οι ιδιότητες που ο Μαρξ θεωρεί ότι ορίζουν τον 21ο αιώνα.

Θα μπορούσαμε επίσης να εφαρμόσουμε το επιχείρημα του Μαρξ ότι η κουλτούρα έχει γίνει επίπεδη και επαναλαμβανόμενη στην κριτική; Καπιταλισμός και μετά όψιμος καπιταλισμόςκαι μετά όψιμος, όψιμος καπιταλισμός“Έχει αναγνωριστεί ως ο ένοχος για την ισοπέδωση της κουλτούρας για τουλάχιστον έναν αιώνα. Ο Μαρξ δανείζεται σε μεγάλο βαθμό από την αφήγηση του Fredric Jameson για τον μεταμοντερνισμό. Στη δεκαετία του 1980, ο Jameson υποστήριξε ότι ο αναδυόμενος “πολυεθνικός καπιταλισμός” (παγκοσμιοποίηση, χρηματιστηριακή στρωμάτωση και αποκλιμάκωση του καπιταλισμού) Οι χειρονομίες και οι συμπεριφορές που κατέγραψε κάτω από το μεταμοντέρνο Ιδιαίτερη σημασία για τον Τζέιμσον ήταν το παστίτσι, ή «ο τυχαίος κανιβαλισμός όλων των στυλ του παρελθόντος» που υιοθετήθηκε από πολιτιστικούς παραγωγούς που δεν έβλεπαν κανένα δρόμο προς τα εμπρός, πουθενά να στρίψουν, δημιουργώντας μια «κενή παρωδία» των προηγούμενων ιδιοσυγκρασιών. αναπόδραστο κοινωνικό κώδικα που ζούσαμε μέσα μας.

Η βάση του Μαρξ για τον πολυεθνικό καπιταλισμό είναι ο νεοφιλελευθερισμός, τον οποίο χαρακτηρίζει χαλαρά ως «υπερκαπιταλιστικό οικονομικό σύστημα» που καθοδηγεί την κουλτούρα και καθορίζει τα πάντα, από το τι γίνεται μέχρι το «πώς νιώθουμε για αυτή τη διαδικασία». και τις εικαστικές τέχνες) που επέτρεψαν έναν «πολιτισμικό παμφάγο» που ισοπεδώνει όλα τα στυλ, τα είδη και τα γούστα. Σύμφωνα με την αφήγηση του Μαρξ, όπου κάποτε υπήρχαν μυριάδες υποκουλτούρες που τροφοδοτούσαν και ανανέωσαν το κυρίαρχο ρεύμα, υπάρχει τώρα μια «πλουραλιστική μονοκαλλιέργεια» κάτω από την οποία ζούμε όλοι. Ένας τρόπος για να σκεφτούμε τον όρο του Μαρξ «κενός χώρος» θα μπορούσε να είναι σαν μια κενή παρωδία της «κενής παρωδίας» του Τζέιμσον.

Στη συζήτηση του Μαρξ για την παμφάγο μονοκαλλιέργεια, είναι δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ της κυρίαρχης οικειοποίησης των αναδυόμενων μορφών, τα οποία δυσφημεί, και των υποκουλτούρων που υποκινούν την αλλαγή σε ένα «μακροεπίπεδο», το οποίο ισχυρίζεται ότι έχει γίνει πολύ σπάνιο αυτόν τον αιώνα. Για παράδειγμα, προσδιορίζει το drag ως μια από τις λίγες υποκουλτούρες του 21ου αιώνα που έχουν διαμορφώσει βαθιά το mainstream: Η αργκό των Black and Latina drag queens έχει ενσωματωθεί στην κοινή αμερικανική δημοτική γλώσσα (yas queen, mother, serving cunt, κ.λπ.). Αυτή η διασταύρωση αντιπροσώπευε ένα πολιτισμικό φαινόμενο που, σύμφωνα με τον Μαρξ, «κουβαλούσε την εξουσία επειδή υπήρχαν ακόμη διακυβεύματα στην παράβαση της κοινότητας». Το Gen Z, ωστόσο, αυτοπροβάλλεται ως η πιο περιεκτική γενιά, επομένως το διακύβευμα της υιοθέτησης της αργκό της κοινότητας έλξης είναι αναμφισβήτητα αρκετά χαμηλό. Δεν είναι επίσης σαφές στην ανάλυση του Μαρξ πώς η υιοθέτηση της αργκό είναι μια επίδειξη υποστήριξης που επιτυγχάνει την υλική αλλαγή και όχι ένα παράδειγμα της κυρίαρχης κουλτούρας που επιλέγει τη γλώσσα μιας περιθωριοποιημένης ομάδας. Ομοίως, δεν κάνει ξεκάθαρη υπόθεση για το πώς δείχνει το τηλεοπτικό ριάλιτι RuPaul’s Drag Race (2009-€), το οποίο ο Μαρξ αναφέρει ως το πολιτιστικό προϊόν στο οποίο μπορεί να ανιχνευθεί η κυρίαρχη επιρροή του drag, δεν είναι παράδειγμα της αγοράς που εμπορευματοποιεί μια υποκουλτούρα.

Αλλά κατά την εκτίμηση του Μαρξ, Drag Race είναι αξιέπαινο, σε αντίθεση με τη Lady Gaga, η οποία «αγκάλιασε την αισθητική της κουλτούρας του συρμού» αλλά το έκανε «χωρίς να γίνει ποτέ αληθινός αγωγός ριζοσπαστικών ιδεών». Σε αυτήν την αξιολόγηση εμπίπτει η υπόθεση ότι οι ποπ καλλιτέχνες πρέπει να είναι αγωγοί ριζοσπαστισμού. Είναι όμως αυτό που πρέπει να είναι οι καλλιτέχνες και ο πολιτισμός γενικότερα; Ίσως περισσότερο στην ουσία, έχει συμβεί ποτέ αυτό; Το γεγονός ότι ένας ποπ καλλιτέχνης υιοθετεί μια ιδέα, στυλ ή ταυτότητα είναι πιθανή απόδειξη ότι έχει ήδη αφομοιωθεί στο mainstream. Ο ρητός εναγκαλισμός της Lady Gaga για τις LGBTQ+ κοινότητες στους κόλπους θα ήταν ένα παράδειγμα, αλλά το ίδιο θα ήταν και η προώθηση της σεξουαλικότητάς της από τη Madonna στις δεκαετίες του ογδόντα και του ενενήντα (την οποία ο Μαρξ βλέπει ως κατηγορηματικά διαφορετική, πιο επικίνδυνη). Αυτό θα έκανε την άποψη του Jameson ότι ο πολιτισμός δεν είναι μια καθοριστική δύναμη τόσο πολύ όσο ένα σύμπτωμα των υλικών συνθηκών. Η έλλειψη ηθικής του Τζέιμσον σε αυτό το σημείο του δίνει τη δυνατότητα να αποφύγει αυτό που φαίνεται να είναι η σύγκρουση στο επίκεντρο του επιχειρήματος του Μαρξ: ο πολιτισμός στον 21ο αιώνα ήταν ταυτόχρονα πολύ πολιτικός (ασχολημένος με την κοινωνική δικαιοσύνη στα αριστερά και την αντιφιλελεύθερη ή παραδοσιακή αντίδραση στα δεξιά) και όχι αρκετά πολιτικός (επειδή δεν υπήρχε η δυνατότητα να ελέγξει κανείς έξω από αυτά. εγκατάστασηâ€). Αλλά όπως επισημαίνει ο ίδιος ο Μαρξ, από πολλές απόψεις, μια εκδοχή αυτής της επανάστασης όντως συνέβη με τη μορφή MAGA. Το πρόβλημα είναι ότι είναι μια πολιτική ιδεολογία που δεν υποστηρίζει τη δεξιά είδος της πολιτιστικής καινοτομίας, και επομένως αρνείται να την προσδιορίσει ως αληθινή καινοτομία.

Εκτός από την έλξη, μια από τις άλλες λίγες υποκουλτούρες του 21ου αιώνα που ο Μαρξ προσδιορίζει ως πολιτιστικά εφευρετικό και με σημαντικό αντίκτυπο στο κυρίαρχο ρεύμα είναι το τρυπάνι του Σικάγο. Εκτός από την αναφορά της επιρροής του τρυπανιού, ωστόσο, δεν παρέχει καμία ανάγνωση για το πώς έχει διαμορφώσει την κουλτούρα, κάτι που είναι ενδεικτικό. Η καινοτομία του Drill οφείλεται τουλάχιστον εν μέρει σε ορισμένους από τους ασκούμενούς του που διαπράττουν εγκλήματα στην πραγματική ζωή, συμπεριλαμβανομένου του φόνου, τον οποίο στη συνέχεια εξιστορούν στα τραγούδια τους, που συχνά μοιράζονται μέσω των social media. Ορισμένοι κριτικοί του είδους υποστηρίζουν ότι η αναγνώριση που λαμβάνουν τα τραγούδια στο διαδίκτυο όχι μόνο τεκμηριώνει τη βία αλλά και την καταλύει. Τουλάχιστον, αυτό φαίνεται να περιπλέκει το επιχείρημα του Μαρξ ότι οι underground καλλιτέχνες πρέπει γενικά να χαίρουν μεγαλύτερης εκτίμησης από τους κριτικούς και άλλους κριτές γούστων και ότι κάθε πολιτιστική καινοτομία είναι εγγενώς καλή.

Το επιχείρημα του Μαρξ είναι πιθανώς ακόμη περισσότερο οφείλει στο βιβλίο του Mark Fisher το 2009 Καπιταλιστικός Ρεαλισμός: Δεν υπάρχει εναλλακτική; Ο Fisher ενημερώνει την έννοια του μεταμοντερνισμού του Jameson για έναν κόσμο μετά τον Ψυχρό Πόλεμο: στον 21ο αιώνα, δεν υπάρχει πραγματική εναλλακτική στον καπιταλισμό, ο οποίος έχει τόσο επιτυχώς επιλέξει κάθε γωνιά της κουλτούρας που δεν έχει απομείνει τίποτα για να οικειοποιηθεί. καινούργιο, ούτε καν η αίσθηση ότι δεν υπάρχει τίποτα καινούργιο Αξίζει να σημειωθεί ότι ενώ ο Μαρξ παρατηρεί επιπόλαια για τον Τζέιμσον και τον Φίσερ, δεν ασχολείται σημαντικά με τη δουλειά τους ή δεν αναγνωρίζει ότι το βιβλίο του στηρίζεται στους ώμους τους, ενώ υποστηρίζει ότι οι σημερινοί πολιτιστικοί παραγωγοί δεν προσφέρουν τίποτα καινούργιο, οι δικοί του επιχείρημα θα μπορούσαν να τον θεωρήσουν καλύτερα.

Η άνοδος αντίστασης στον αδιάκοπο κανιβαλισμό της κουλτούρας από τον καπιταλισμό είναι δυνατή κατά την άποψη του Fisher, αν και είναι δύσκολο γι ‘αυτόν να φανταστεί τι μορφή μπορεί να πάρει. Επισημαίνει ότι η αντίσταση και η κριτική συντηρούν θεμελιωδώς τον καπιταλισμό, ο οποίος θα επιτρέψει την προσωρινή ανατροπή προκειμένου να αφομοιωθεί και να περιοριστεί αυτή η ανατροπή. Ο Fisher παρέχει το παράδειγμα του Kurt Cobain, του τραγουδιστή των Nirvana, ο οποίος, όπως υποστηρίζει, είχε στοιχειωθεί όταν πιάστηκε σε αυτό το βρόχο: οποιαδήποτε χειρονομία ώθησης ενάντια στο status quo εμπορευματοποιήθηκε σχεδόν αμέσως από την αγορά. Σε τελική ανάλυση, δεν υπάρχει τίποτα που να αγαπάει περισσότερο το MTV από ένα «γαμώτο» στο MTV. Ενώ αυτό διαφέρει από την αφήγηση του Μαρξ, ο οποίος βλέπει το alt-rock της δεκαετίας του ’99 ως την τελευταία στάση για την αυθεντική καλλιτεχνία, Κενός χώρος είναι επίσης ένα κάλεσμα για δράση, μια έκκληση να ξεσηκωθούμε ενάντια στις καπιταλιστικές δυνάμεις που έχουν νεκρώσει τον πολιτισμό. Παρόλο που η τράπουλα είναι στριμωγμένη σε αυτό που αποκαλεί «καθαρή τέχνη», «αυτό δεν είναι λόγος να παραδοθούμε». Οι πραγματιστικές προτάσεις του για πολιτιστική ανανέωση, που αποτελούν το συμπέρασμα, είναι ίσως η πιο πολύτιμη συμβολή του βιβλίου, επειδή περνούν τη διάγνωση του προβλήματος για να προσφέρουν ένα όραμα για ένα διαφορετικό πολιτιστικό οικοσύστημα.

Ο Μαρξ υποστηρίζει την αποκατάσταση κοινωνικών κανόνων που δεν καθορίζονται από την οικονομική επιτυχία και την αντιμετώπιση της τέχνης ως δημόσιο αγαθό. Αυτό θα απαιτούσε από τους καλλιτέχνες να αναλάβουν ρίσκα και να δώσουν αξία στις μη χρηματικές ανταμοιβές, μαζί με τους κριτικούς να αναγνωρίζουν και να υποστηρίζουν αυτές τις προσπάθειες ως τρόπο να τις διατηρήσουν. Μέσα σε ένα τέτοιο οικοσύστημα, οι υποκουλτούρες και οι αντικουλτούρες θα μπορούσαν να ευδοκιμήσουν ενώ επηρεάζουν τα κυρίαρχα γούστα και την τέχνη, κάτι που απαιτεί «μια βαθιά δεξαμενή δημιουργικών ιδεών» για να παραμείνει ζωντανή. Για να συμβεί αυτό, υποστηρίζει ο Μαρξ, οι μικρότερες underground σκηνές χρειάζονται χρόνο για να αναπτυχθούν μακριά από την αγορά. δεν ξεπουληθεί“Έτσι το mainstream δεν μπορεί να τους εντάξει αμέσως στην εταιρική του δύναμη. Ενθαρρύνει επίσης τους καλλιτέχνες να εξοικειωθούν τόσο με τον πολιτιστικό κανόνα που είναι βαρετό, “καθώς η πλήξη είναι ένας από τους πιο αξιόπιστους καταλύτες για την καινοτομία”. Η τελευταία του συμβουλή στους πολιτιστικούς παραγωγούς είναι να σταματήσουν να βασίζονται τόσο πολύ στα δεδομένα και τις μελλοντικές αναλύσεις. όρος τουλάχιστον, οι άνθρωποι θέλουν αυτό που είναι πιο οικείο), αλλά αντίθετα να εμπιστεύονται τη δική τους διαίσθηση για να δημιουργήσουν τέχνη που έχει διαρκή αντίκτυπο και διευρύνει τις προοπτικές.

Μία από τις πιθανές παγίδες για κάθε ηλικιωμένο κριτικό είναι η αποτυχία να καταχωρήσει ό,τι νέο υπάρχει ως, στην πραγματικότητα, νέο. Στο βιβλίο του, ο Μαρξ θυμάται ότι αποφοίτησε από το κολέγιο το 2001 και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη λίγο αργότερα, που σημαίνει ότι ενηλικιώθηκε τη δεκαετία του 1990, υπό το σήμα του Kurt Cobain, σε μια στιγμή που η απόρριψη της εμπορευματικότητας ήταν ένα ευρέως διαδεδομένο ιδανικό στη δημιουργική σφαίρα, και είναι ενδεικτικό ότι ο 21ος αιώνας στρέφει την τέχνη στον π. κιτς, συμπίπτει με την είσοδό του στην ενηλικίωση.

Ίσως τα πιο διαμορφωτικά χρόνια στη διαμόρφωση των αισθητικών γούστων κάποιου είναι η εφηβεία, όταν οι νέοι δημιουργούν ταυτότητες ξεχωριστές από αυτές των κηδεμόνων τους. Ο πολιτισμός είναι κάτι που βιώνουμε τόσο σε ένα συναισθηματικό μητρώο όσο και σε ένα πνευματικό, και είναι δύσκολο για οποιαδήποτε επόμενη εποχή να ανταγωνιστεί τις έντονες αντιξοότητες της νεότητας και την τέχνη που ανακαλύπτει κάποιος για να τους βοηθήσει να προσανατολιστούν. Οι καλλιτέχνες και η τέχνη νιώθουν τόσο καινοτόμα όταν είσαι νέος γιατί για σένα όλα είναι. Το βιβλίο του Μαρξ καταδεικνύει πειστικά την έλλειψη εφευρέσεων στον πολιτισμό του 21ου αιώνα ή αποτελεί απόδειξη ενός διαφορετικού φαινομένου: την τάση των ανθρώπων να θεωρούν την τέχνη της νιότης τους ως παραβατική και πειραματική σε βάρος της τέχνης της επόμενης γενιάς, την οποία χαρακτηρίζουν ως αυθεντική και υπερβολικά εμπορική; «Στην εποχή μου, οι καλλιτέχνες το κρατούσαν αληθινό» είναι ένα συναίσθημα που δεν θα γεράσει ποτέ όσο υπάρχουν κριτικοί που μεγαλώνουν και μπορούν να το διεκδικήσουν.