Γιατί το M+ είναι το πολιτιστικό σταυροδρόμι που πρέπει να δείτε στο Χονγκ Κονγκ

Από τότε που άνοιξε τον Νοέμβριο του 2021, το μουσείο M+ του Χονγκ Κονγκ έχει υποδεχθεί περισσότερους από 10,8 εκατομμύρια επισκέπτες, περίπου το 80% των οποίων είναι ηλικίας μεταξύ 18 και 44 ετών, αντικατοπτρίζοντας τη σύγχρονη προσέγγισή του. Λειτουργώντας ως φόρουμ για να ευδοκιμήσουν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες, το μουσείο έχει διαπρέψει στο να προσφέρει χώρο για διαφοροποιημένες προοπτικές που συχνά υποεκπροσωπούνται στα δυτικά ιδρύματα. Αντικατοπτρίζει τον ρόλο της πόλης ως παγκόσμιου σταυροδρόμι, παρουσιάζοντας την αιχμή οπτική κουλτούρα μέσα από έναν ευδιάκριτο ασιατικό φακό.

Η αρχιτεκτονική ήταν σημαντική στη διαμόρφωση της ταυτότητας της M+. Σχεδιασμένο από τους Herzog & de Meuron, το κτήριο ανταποκρίνεται άμεσα στην εντυπωσιακή κατακόρυφοτητα του ορίζοντα του Χονγκ Κονγκ και οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν εκπληκτική θέα στο λιμάνι Victoria από τις γκαλερί και τις βεράντες του. Η επιβλητική του μορφή – ένα εκτεταμένο οριζόντιο βάθρο σε συνδυασμό με έναν λεπτό πύργο – είναι αγκυροβολημένο στο τοπίο του Χονγκ Κονγκ, αντανακλώντας την ανάγνωση των αρχιτεκτόνων για τις χαρακτηριστικές τυπολογίες κτιρίων και την αστική πυκνότητα της πόλης.

Για τη διευθύντρια του μουσείου Suhanya Raffel, η ατζέντα του ιδρύματος ήταν πάντα να λειτουργεί πέρα ​​από τις συμβάσεις ενός παραδοσιακού πολιτιστικού χώρου. Το M+ σχεδιάστηκε να είναι ένα μουσείο για τον 21ο αιώνα και πλέον αναγνωρίζεται ως ένας ξεχωριστός πολιτιστικός θεσμός που παρουσιάζει μια συλλογή έργων τέχνης, σχεδίου, αρχιτεκτονικής και κινούμενης εικόνας που δεν αντικατοπτρίζονται σε υπάρχοντα μουσεία στη Δύση», λέει ο Raffel. ‘M+ μιλά για τις ιστορίες που προέρχονται από αυτό το μέρος του κόσμου που οδηγούν σε σημαντικές συζητήσεις που εμπνέουν και εμπλουτίζουν.’

Σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή και επικεφαλής επιμελητή Doryun Chong, η παγκόσμια συνάφεια του ιδρύματος διαμορφώνεται από το χαρτοφυλάκιό του, με ιδιαίτερο χαρακτηριστικό τη συλλογή M+ Sigg, το πιο ολοκληρωμένο απόκτημα σύγχρονης κινεζικής τέχνης στον κόσμο, που προσφέρει μια μοναδική προοπτική για την άνοδο και τη μεταμόρφωσή του από τη δεκαετία του 1970 έως σήμερα. Η συλλογή αποτελεί μέρος των μεγαλύτερων Συλλογών M+, οι οποίες περιλαμβάνουν μια ευρεία γεωγραφική εμβέλεια, από το Χονγκ Κονγκ και την ηπειρωτική Κίνα μέχρι την Ανατολική, Νότια και Νοτιοανατολική Ασία και ασιατικές διασπορές στη Δύση.

«Οι διεθνείς επισκέπτες μπορούν να ανακαλύψουν ιστορίες της παγκόσμιας σύγχρονης εικαστικής κουλτούρας από ασιατική προοπτική στο M+, αναδεικνύοντας μέχρι τώρα υπομελετημένες ή υποτιμημένες πτυχές του πολιτισμού και τις διασυνδέσεις του με άλλα μέρη του κόσμου», λέει ο Chong. ‘Για να δώσουμε μερικά παραδείγματα, στις συλλογές μας, μπορείτε να δείτε διατηρημένους εσωτερικούς χώρους από τον Kisho Kurokawa’s Nakagin Capsule Tower και Shiro Kuramata Kiyotomo sushi bar, που άνοιξαν στο Τόκιο τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, αντίστοιχα, καθώς και έργα κορυφαίων αρχιτεκτόνων της Νότιας Ασίας όπως ο Charles Correa, ο Raj Rawal και ο Geoffrey Bawa, μαζί με τα έργα των Frank Lloyd Wright και Le Corbusier.

Ο Raffel σημειώνει ότι το ‘M+ θα συνεχίσει να είναι το πρωτοποριακό ίδρυμα που οραματιστήκαμε, ακόμη και καθώς προχωράμε σε έναν κόσμο που διαμορφώνεται όλο και περισσότερο από τις ψηφιακές εξελίξεις, την τεχνητή νοημοσύνη και άλλες αναπτυσσόμενες τεχνολογίες. Αλλά η ταχύτητα με την οποία σχετιζόμαστε με αυτές τις μορφές σημαίνει ότι πρέπει επίσης να κάνουμε ένα βήμα πίσω και να παρέχουμε πιο αναλυτικές εκφράσεις του τι [they] μέσο. Ο μακροπρόθεσμος στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε μια συλλογή που θα κοιτάζει τον κόσμο από μια ασιατική προοπτική, φιλτράροντας τις παγκόσμιες εξελίξεις στη σύγχρονη οπτική κουλτούρα μέσα από αυτό που σχετίζεται με τη θέση της πόλης στον κόσμο.

plus.org.hk