Οι πολιτιστικές συμβουλές του NZZ: στιγμιότυπα από τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και τη σκηνή

Σειρά: Γερμανικό χιούμορ; Γερμανικό χιούμορ!

Ο Toni (τον οποίο υποδύεται ο ράπερ Fatoni) θέλει τελικά να γίνει σταρ της ραπ, αλλά στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια ενός ακούσιου ταξιδιού στο χωριό του, το Kacken an der Havel, μαθαίνει ότι έχει έναν γιο. Πώς υποτίθεται ότι θα συνδυάσει την καριέρα και το παιδί του με μια χρυσή αλυσίδα; Διαβάστε την κριτική εδώ Denise Bucher.

★★★★✩ Kacken στο Χάβελ. D 2026, 9 επεισόδια. Στο Netflix.

Λογοτεχνία: Τι συνέβη στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Μπούχενβαλντ;

Γνωρίζουμε ότι το παρελθόν καθαρίζεται για να κάνει το παρόν κατάλληλο για τους δικούς του στόχους. Αλλά σπάνια αυτό συνέβη τόσο βάναυσα με συνέπεια όσο στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Μπούχενβαλντ. Οι αρχές της ΛΔΓ είδαν αυτόν τον χώρο της γενοκτονικής μηχανής δολοφονίας ως μια ευκαιρία να χτίσουν ένα «αντιφασιστικό μνημείο» και να γεννήσουν «αντιφασίστες ήρωες». Υπέταξαν τα πάντα σε αυτόν τον στόχο, πρώτα και κύρια την αλήθεια. Λογόκρισαν, παραποίησαν και σκούπισαν κάτω από το χαλί οτιδήποτε μπορούσε να αντικρούσει αυτή την αφήγηση. Παρέλειψαν να αναφέρουν ότι υπήρχε μια ανεπίσημη διοίκηση στρατοπέδου αποτελούμενη από κομμουνιστές υπό τα SS που προσπάθησαν να προστατεύσουν το είδος τους από το θάνατο – και που με τη σειρά τους το οδήγησαν στο θάνατο (επίσης ενεργά, για παράδειγμα μέσω “σωλήνων”, θανατηφόρων ενέσεων). Οι ισχυροί είχαν σταματήσει τις δίκες γιατί ερευνούσαν τους «λάθους». Και οι κυβερνώντες εξομάλυνσαν το μυθιστόρημα «Γυμνοί ανάμεσα στους λύκους» του Μπρούνο Άπιτζ, ο οποίος επέζησε από το στρατόπεδο ως κρατούμενος με αριθμό 2417, σε ένα κομμουνιστικό ηρωικό έπος. Όλα αυτά και πολλά άλλα δείχνει η συγγραφέας Ines Geipel στη συγκλονιστική αναφορά της. Ο Geipel κάθισε στα αρχεία για μήνες και έσκαψε μέσα από τη «Συλλογή Buchenwald». Σε ένα είδος διπλογραφικής λογιστικής, η Geipel σκαλίζει τα τερατουργήματα, αμφισβητεί τον εαυτό της και το μυστικό παρελθόν για τις συνέπειες για το σήμερα – ενώ στο κάτω μέρος των σελίδων παραθέτει από τα αρχεία του μπανάλ κακού. Peer Teuwsen

Pop: Sung Autobiography

Ο Μπιλ Κάλαχαν, η ασημένια αλεπού με τη χρυσή φωνή και τα κρυπτικά άλμπουμ που μας φτάνουν κάθε λίγα χρόνια σαν γράμματα ενός παλιού φίλου από το Όστιν του Τέξας, ακούγεται ξανά. Αναδρομικός, αυτοειρωνικός και, ακόμη και μπροστά σε διάγνωση καρκίνου, πιο χιουμοριστικός από ποτέ, για παράδειγμα όταν περιγράφει ένα όνειρο στο υπέροχα γρήγορο «Why Do Men Sing» στο οποίο ο Λου Ριντ τον υποδέχεται στις πύλες του ουρανού με μια χειραψία. Η συνοδεία μουσικής δωματίου σχηματίζεται από τρομπόνια, κλαρίνο, παλιά κιθάρα και σετ τυμπάνων. Το “My Days of 58” είναι ένα από τα καλύτερα και πιο προσωπικά άλμπουμ του Κάλαχαν. Αφήνει φως στις σκοτεινές γωνίες, και υπάρχει επίσης ένα αίσιο τέλος: ο όγκος θα μπορούσε να αφαιρεθεί. Φρανκ Χερ

★★★★★ Bill Callahan: My Days of 58. Drag City..

Bühne: Orgie στο Knallfarben

Αυτό το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» είναι μια γιορτή για τα μάτια. Στο μαγικό μωβ λαμπερό δάσος, τα ζευγάρια (ή τα τρίο) χάνονται, χάνονται, βρίσκονται και ζευγαρώνουν. Η Πινάρ Καραμπουλούτ φέρνει την κωμωδία του Σαίξπηρ για τις παρακάμψεις του πόθου στη σκηνή ως μια υπερβολική επιθεώρηση. Τα κοστούμια σε φωσφορίζοντα χρώματα καθώς και η υποκριτική και χιουμοριστική χρήση του συνόλου συνορεύουν με τη μαγεία. Το ψηφιακό παρόν γίνεται επίσης το θέμα του παιχνιδιού, το θεατρικό κείμενο περιλαμβάνει επίσης μιμίδια Tiktok και οι πιθανοί εραστές εξαφανίζονται σαν η σκηνή να ήταν οθόνη. Martina Läubli

★★★★✩ Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας. Σκηνοθεσία: Pinar Karabulut. Θέατρο Ζυρίχης. Έως 25 Απριλίου 2026.

Ταινία: Ένα έργο τέχνης που έχει παραβλεφθεί

Έργο τέχνης, αλλά αγνοημένο Τα Όσκαρ είναι σαν το Ελβετικό Βραβείο Κινηματογράφου, το οποίο θα απονεμηθεί στις 27 Μαρτίου: αναρωτιέται κανείς γιατί ορισμένες ταινίες απλώς παραβλέπονται. Πού είναι το «Don’t Let the Sun» της Jacqueline Zünd; Αυτό το δράμα θα έπρεπε να είναι μεταξύ των υποψηφίων για την «Καλύτερη ταινία μεγάλου μήκους» εάν το βραβείο προορίζεται πραγματικά να τιμήσει την κινηματογραφική τέχνη, την πρωτοτυπία και την αισθητική συμπεριφορά.

Το “Don’t Let the Sun” αφηγείται την ιστορία ενός τρομακτικού κόσμου στο μέλλον, στον οποίο η Cleo και η μικρή της κόρη Nika ζουν σε υπέροχες φωτογραφίες. Έχει τόση ζέστη που όσοι είναι ακόμα ζωντανοί βγαίνουν μόνο το βράδυ.

Παρένθετοι άνθρωποι, όπως ο φοιτητής Jonah, τον οποίο η Cleo προσλαμβάνει ως παρένθετο πατέρα για τη Nika, βοηθούν στην καταπολέμηση της μοναξιάς που προκαλείται από τη ζέστη. Ο Jonah, επίσης μόνος, απολαμβάνει να περνά χρόνο με το παιδί, αλλά ως πάροχος υπηρεσιών πρέπει να διαχωρίζει αυστηρά την εργασία του και τις ιδιωτικές του ανάγκες. Το “Don’t Let the Sun” είναι μια μοναδική ιστορία για τη σημασία της εγγύτητας. ένα υπνωτικό ξύπνιο όνειρο για ένα μέλλον που δεν θέλετε να φανταστείτε, αλλά που είναι εντελώς σαγηνευτικό στον κινηματογράφο. Denise Bucher

★★ένα…ένα…ένα… Μην αφήνετε τον ήλιο. CH/I 2025, 100 λεπτά. στον κινηματογράφο.

Κλασική: καμπάνες και τύμπανα θανάτου

Από την πορεία του θανάτου στην αλπική ευδαιμονία, από τις καμπάνες στις βασιλικές φανφάρες. Ο Γκούσταβ Μάλερ τα συνδυάζει όλα αυτά στην έβδομη συμφωνία του. Αυτό δημιουργήθηκε το 1904 κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών στη λίμνη Wörthersee. Αλλά κάτι ασυνήθιστα μυστηριώδες φαίνεται να διαπερνά αυτό το έργο. Οι φίλοι του Μάλερ το ονόμασαν επίσης «νυχτερινό περίπατο». Και μάλιστα, σε αυτή τη μουσική – παρόμοια με μια σκοτεινή νύχτα – σκοντάφτεις ξαφνικά σε απροσδόκητα και πολύ διαφορετικά σκηνικά ή διαθέσεις. Η Έβδομη Συμφωνία είναι η τρίτη ηχογράφηση μέχρι σήμερα (μετά την Πέμπτη και την Πρώτη) στον κοινό κύκλο Mahler από τον Paavo Järvi και την Tonhalle Orchestra Zurich. Και αντί να εξομαλύνουν τις ανατροπές που είναι τόσο εμφανείς σε αυτό το έργο, αναδεικνύουν τον Järvi και την ορχήστρα. Δοσολογούν επίσης το σμάλτο εξαιρετικά φειδωλά. Τα σχεδιαστικά σας στοιχεία είναι η σαφήνεια και οι αντιθέσεις. Και παραδίδονται με τόλμη σε κάθε τι οδυνηρό και στρατιωτικό που διατρέχει αυτή τη συμφωνία μαζί με τη φυσική ευδαιμονία. Άννα Κάρδο

★★★★✩ Γκούσταβ Ο Μάλερ: «Συμφωνία Νο 7». Paavo Järvi, Tonhalle Orchestra Zurich. Alpha, 2026.