Δεν υπάρχει καμία βαρετή στιγμή στο Μουσείο του Ισραήλ. Το εκτεταμένο αποθετήριο τεχνών στην κορυφή του λόφου της Ιερουσαλήμ αχνοφέγγει, ανανεώνει και μας κρατά στο μυαλό μας καθώς ξεδιπλώνει μια ατελείωτη ροή έργων, σε όλα τα είδη στυλ και ειδών τομείς και πολιτιστικούς τομείς. Η χειμερινή περίοδος του μουσείου ξεκίνησε πρόσφατα με τα εγκαίνια πέντε εκθέσεων, με το κόστος παρουσίασης να καλύπτει ένα ευρύ φάσμα θεματικών, αισθητικών και πολιτιστικών βάσεων.
Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες και εκπληκτικές προσφορές είναι η εξάπλωση των αρχαίων χαρτών στην έκθεση με τίτλο Fact, Faith, and Fantasy: Maps of the Holy Land from the Chinn Collection. Η τελευταία αναφέρεται στο γεγονός ότι τα αντικείμενα που εκτίθενται προέρχονται από μια σειρά έργων που συγκεντρώθηκαν με κόπο από τον Βρετανό φιλάνθρωπο Sir Trevorndyn και τη σύζυγό του Sir Trevornndy.
Η έκθεση επινοήθηκε από τον Ariel Tishby, ο οποίος υπηρετεί ως επιμελητής του μουσείου του τμήματος Norman Bier για τους Χάρτες των Αγίων Τόπων. Σημειώνει την αντιφατική, καθόλου παραπλανητική, ουσία των χαρτών του παρελθόντος.
«Παρά τη χρήση όρων όπως «αληθινό» και «πραγματικό» στους τίτλους τους, είναι εγγενώς επιλεκτικοί, αντανακλώντας έναν συγκεκριμένο τρόπο θέασης και ερμηνείας του κόσμου», λέει ο Tishby.
Φαίνεται ότι τα διαγράμματα που σχετίζονται με αυτό το μέρος του κόσμου, που διοχετεύονται μέσα από το πολιτικά καθοδηγούμενο θρησκευτικό πρίσμα των χριστιανικών υπερδυνάμεων της εποχής, ήταν αρκετά χαμηλότερα από την ακρίβεια.
«Οι Χάρτες των Αγίων Τόπων σχεδιάστηκαν κυρίως ως «γεωγραφικό στάδιο» για τα γεγονότα που περιγράφονται στις Γραφές», προσθέτει ο Tishby, «ζωντανεύοντας αυτές τις αφηγήσεις και ενισχύοντας τη χριστιανική πίστη».
Η συλλογή Chinn προσφέρει εντυπωσιακή, αν όχι λίγο συγκλονιστική, θέαση. Τα εκθέματα χρονολογούνται σε περισσότερους από τέσσερις αιώνες και περιλαμβάνουν σπάνια ή μεμονωμένα υποδείγματα, αρκετά από τα οποία κάνουν την πρώτη τους δημόσια εμφάνιση.
Οι χάρτες αντικατοπτρίζουν πολύπλευρες, ακόμη και πολυεπιστημονικές φιλοσοφίες, και συχνά προκαλούν τους θεατές να προσανατολιστούν ανάλογα.
Υπάρχουν ορισμένες βασικές υποθέσεις που πρέπει να ληφθούν υπόψη και, ενδεχομένως, να επανεξεταστούν. «Γιατί, για παράδειγμα, θεωρούμε πάντα τον βορρά ως προς τα πάνω;» ποζάρει ο Tishby. «Στα παλιά χρόνια, η ανατολή ήταν η κατευθυντήρια κατεύθυνση. Απλώς σκεφτείτε τη λέξη “προσανατολισμός” – orient σημαίνει “ανατολή”.
Ο άνθρωπος έχει ένα νόημα. Αυτό είναι κάτι που εγώ και, αναμφίβολα, η συντριπτική πλειοψηφία των υπολοίπων από εμάς δεν έχουμε ποτέ αμφισβητήσει.
Και χωρίς το πλεονέκτημα της σύγχρονης τεχνολογίας, της δορυφορικής πλοήγησης, για παράδειγμα, οι άνθρωποι συχνά δημιουργούσαν χάρτες βασισμένους σε εικασίες, από την άνεση των δικών τους γραφείων ή οικιστικών χώρων εργασίας στο Άμστερνταμ, το Λονδίνο ή την Κολωνία, χωρίς καν να επισκεφτούν την εν λόγω περιοχή.
«Το να κάνεις ένα ταξίδι από, ας πούμε, τη βόρεια Ευρώπη στη Μέση Ανατολή θεωρήθηκε ότι ήταν γεμάτο κινδύνους», παρατηρεί ο Tishby. «Έτσι κάποιοι χαρτογράφοι προτίμησαν να μείνουν στο σπίτι», προσθέτει με ένα ειρωνικό χαμόγελο.
Αυτή η ανάληψη του αντιληπτού ή πραγματικού κινδύνου που συνεπάγεται η επίσκεψη σε αυτόν τον λαιμό του παγκόσμιου δάσους, δυστυχώς, αντηχεί μέχρι σήμερα.
Ως εκ τούτου, μπορεί να λάβετε έναν χάρτη του Λεβάντε με μια ακτογραμμή που κλίνει πολύ περισσότερο προς την οριζόντια από ό, τι συμβαίνει στην πραγματικότητα. Στη συνέχεια, λαμβάνετε τις επόμενες εκδόσεις που βασίζονται στον αρχικό λανθασμένο χάρτη και ο μεταφορικός ιμάντας των «ψευδών ειδήσεων» κινείται με ευχαρίστηση, αναδεύοντας μακριά από τα ακριβή τελικά προϊόντα. Υπάρχουν μερικά τέτοια δείγματα στην ονομαστή συλλογή Fact, Faith και Fantasy.
Γη της επαγγελίας στους πρώιμους σύγχρονους χάρτες
Κάπως ταυτολογικό ζευγάρωμα – μεταφέρεται οπτικά, για παράδειγμα, σε έναν χάρτη που χρονολογείται γύρω στο 1700 που αποδίδεται στον Ολλανδό χαράκτη και εκδότη Justus Danckerts the Elder και τον επαγγελματία ομόλογό του γιο Cornelis Danckerts the Younger, ο οποίος λέγεται ότι ήταν ιδιαίτερα επιδέξιος στην τέχνη της χαρτογράφησης σε πλάκες χαρτών. Η Γη της Επαγγελίας, για την οποία το κείμενο του τοίχου μας λέει ότι εμπνεύστηκε από κάποιον Jan van Doetechum ο νεότερος, ο οποίος πέθανε το 1630, η ακτογραμμή μας εκτείνεται φαινομενικά κατά γεωγραφικό πλάτος, με την ανατολή να δείχνει εκεί που θα υποθέταμε ότι είναι βόρεια.
Η λανθασμένα διπλή δυσάρεστη κατάσταση περιπλέκεται περαιτέρω από το γεγονός ότι γενικά υπήρχαν πολλά στάδια και επαγγελματίες που εμπλέκονταν στη διαδικασία δημιουργίας χαρτών, συμπεριλαμβανομένου ενός χαρτογράφου, ενός τυπογράφου, ενός εκδότη και ενός χαράκτη, καθένας από τους οποίους μπορεί να έχει πέσει θύματα μιας έλλειψης συγκέντρωσης και προσοχής στη λεπτομέρεια.
Ο πολύ σημαντικός ρόλος του τελευταίου γίνεται αντιληπτός στην έκθεση, με τη συμπερίληψη μιας χάλκινης πλάκας ενός χάρτη που φτιάχτηκε από έναν Ιταλό υπότροφο με το όνομα Giovan Battista du Gentilino κάπου στα τέλη του 17ου αιώνα και στις αρχές του 18ου αιώνα. Είναι ένα εξαιρετικά σπάνιο δείγμα που δημιουργήθηκε για μια σειρά που ονομάζεται «Δρομολόγια και περιηγήσεις του Ιησού Χριστού», η οποία κυκλοφόρησε το 1736. Ο τίτλος υπογραμμίζει τις θρησκευτικές ατζέντες που υπαγόρευαν την παραγωγή των χαρτογράφων της εποχής, με την ιερή πόλη της Ιερουσαλήμ να είναι συχνά η οπτικά κατευθυνόμενη πέτρα.
Εκτός από τις ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες που εμφανίζονται στα έργα, αντιλαμβάνεται κανείς αμέσως και αναπόδραστα το αισθητικό περιεχόμενο των χαρτών. Τέτοια διακοσμητικά στοιχεία όπως χερουβικές φιγούρες με φουσκωμένα μάγουλα που υποδεικνύουν την κατεύθυνση του ανέμου είναι μια απόλαυση να τα δεις.
«Από την οπτική γωνία της Ιερουσαλήμ του 21ου αιώνα, οι επισκέπτες μπορούν να εκτιμήσουν πώς αντιλήφθηκε η Ιερή Πόλη από τους Ευρωπαίους πιστούς του παρελθόντος», σημειώνει ο Tishby.
Παρά τις ελλείψεις ακρίβειας, το Fact, Faith και Fantasy προσφέρει συναρπαστική και ελκυστική προβολή, ιδιαίτερα σε μια εποχή που πολύ λίγοι από εμάς αποφεύγουμε την τεχνολογία GPS στις οθόνες των κινητών μας και, αντ’ αυτού, ξεδιπλώνουμε έναν φυσικό χάρτη μεγέθους υπολογιστικού φύλλου για να βρούμε τον προσανατολισμό μας, όπως κάναμε κάποτε κάποιοι από εμάς στο πρωτάθλημα ηλικιωμένων.
Οτιδήποτε από τον Anselm Kiefer θα τραβήξει τα βλέμματα, θα τραβήξει τα κορδόνια της καρδιάς και θα πυροδοτήσει τη φαντασία. Ο 80χρονος Γερμανός πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει «και συνεχίζει να αναδύει» το μερίδιο του από εντυπωσιακά έργα που προκαλούν την αποδεκτή καλλιτεχνική πρακτική τόσο όσο αρπάζουν τους θεατές από τα πέτα, τους τινάζουν και τους τραβούν στο βάθος της δημιουργικής δράσης.
Η συμβολή του Kiefer στη χειμερινή κυκλοφορία του Μουσείου του Ισραήλ είναι μια πανύψηλη τοτεμική εγκατάσταση που ονομάζεται Ages of the World, καθώς συνεχίζει να παλεύει με το ταραγμένο παρελθόν της χώρας του, καθώς και με άλλα συνεχιζόμενα καταστροφικά επεισόδια σε διάφορες περιοχές.
Είναι, λέει ο επιμελητής Orly Rabi, σε μεγάλο βαθμό μια δυναμική δώσε-και-λαβής. «Ο Κίφερ, φυσικά, εργάζεται με τον ελεύθερο συνειρμό μας, πέρα από τις σφαίρες σκέψης που φέρνει ο ίδιος».
Υπάρχει, πράγματι, μια πληθώρα αισθητικών και υφιστικών στοιχείων, χρονογραφημάτων και λωρίδων για να πυροδοτήσει τη φαντασία μας σε αυτό που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε χυδαία ένα σωρό από αντικείμενα που φαινομενικά έχουν ξεπεράσει τη χρησιμότητά τους για την ανθρωπότητα. Η μνημειακή δομή – και τα 5 και πλέον μέτρα – ενσωματώνει μια σειρά από καμβάδες ζωγραφισμένους από τον καλλιτέχνη ο οποίος τελικά θεώρησε σκόπιμο να τους απορρίψει ως μεμονωμένες καλλιτεχνικές οντότητες και να τους δώσει μια νέα πνοή, ως τούβλα σε αυτή την ειδική αναπαράσταση του πρωτότυπου έργου, που αρχικά ήταν προσαρμοσμένη στο 20 Royal Academy1 στο Λονδίνο4.
Είναι ένα δίκαιο στοίχημα που οι περισσότεροι καλλιτέχνες θα άδειαν, αν δεν είχαν μια αμείωτη αποπληκτική εφαρμογή, αν κάποιος τόσο πολύ πρότεινε να επιτεθούν σε ένα έργο που δημιούργησαν με κόπο και να το αναμορφώσουν. Αλλά ο άχαρος και πλούσιος Kiefer είναι προφανώς φτιαγμένος από πιο αυστηρά πράγματα. Στην πραγματικότητα, η «βεβήλωση» των πίνακών του που μαζεύουν σκόνη για λίγο, μέχρι να ανέβει ο αριθμός τους, αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του έργου του εδώ και αρκετό καιρό. Με τα χρόνια, έχει συνηθίσει να επισκέπτεται ξανά προηγούμενα έργα και να τα χειρίζεται σε κάτι πολύ διαφορετικό, χωρίς καμία απολύτως φραγή.
«Η ιστορία είναι υλικό», είπε σε μια ταινία ντοκιμαντέρ το 2016 για αυτόν. “Είναι σαν πηλό. Μπορείτε να το σχηματίσετε όπως θέλετε. Μπορείτε να το κάνετε κατάχρηση.â€
Αυτό λάμπει μέσα στο Ages of the World, το οποίο περιέχει επίσης βιβλία και ηλιοτρόπια, γενναιόδωρα στριμωγμένα σε σκόνη, πηλό και άλλα φαινομενικά ανεπιθύμητα υπολείμματα.
Η κατάφωρη ασέβεια για τα βιβλία στο έργο τραβάει φυσικά την τράπεζα μνήμης που σχετίζεται με το Ολοκαύτωμα. Ο Κίφερ έχει επανειλημμένα αναφερθεί σε αυτό το σατανικό κεφάλαιο της όχι και τόσο μακρινής ιστορίας της χώρας του και συνεχίζει να θέτει διερευνητικά ερωτήματα εκεί έξω μέσω της τέχνης του.
Τρέφεται από τον κόσμο της μυθολογίας και της εβραϊκής λογοτεχνίας. Βλέπει όμως και πόλεμο και φυσικά καταστροφή. Ο Kiefer ασχολείται με την ιστορία σε πολλά επίπεδα. Ενδιαφέρεται πολύ για την ιστορία του 20ου αιώνα και το ναζιστικό παρελθόν της Γερμανίας. Είναι και αυτό εδώ [in Ages of the World].â€
Αυτό και πολλά άλλα, που απηχούν και συμπληρώνονται με έργα μιας σειράς καλλιτεχνών στους χώρους έκθεσης δίπλα στην ψηλοτάβανη αίθουσα με το δυστοπικό πάντρεμα ουσιών, σχημάτων και καλλιτεχνικών τεχνικών που μεταφέρουν ένα πολυεπίπεδο μήνυμα για γεγονότα του παρελθόντος και πού μπορεί κάλλιστα να οδηγούν.
Τα βοηθητικά εκθέματα περιλαμβάνουν ένα συγκλονιστικό πανοραμικό έργο της 60χρονης Βρετανίδας καλλιτέχνιδας Tacita Dean, με έδρα το Βερολίνο, γνωστής για την κινηματογραφική της παραγωγή, η οποία, όπως το κεντρικό έργο του Kiefer, υποδηλώνει κάτι παραπάνω από ένα μετα-αποκαλυπτικό ενδεχόμενο.
Το στήριγμα των pigment prints του Βρετανού φωτογράφου Adam Fuss με έδρα τη Νέα Υόρκη μας μεταφέρει στη σφαίρα του υπερρεαλισμού. Ακόμη και αν στεκόταν όχι περισσότερο από 10 εκατοστά μακριά από τα μεγάλα καρέ, ήταν αδύνατο να διακρίνει κανείς ότι οι εκτυπώσεις ήταν ακριβώς αυτό – επίπεδες φωτογραφίες στάχτης και όχι τρισδιάστατες δημιουργίες. Και εδώ, φεραλιότητα είναι το όνομα του παιχνιδιού.
Το οπτικό θέμα είναι, στην πραγματικότητα, το αποτέλεσμα της απόφασης του Fuss να βάλει φωτιά στα προσωπικά του έγγραφα, που υποκινήθηκε από το τραύμα της απαγωγής του γιου του. Εκείνη την εποχή, ο Fuss είπε ότι συγκινήθηκε να κάψει την επίσημη αναγνώριση της φυσικής μας ύπαρξης σε αυτόν τον κόσμο. Είναι μια έντονη υπόθεση που βαδίζει στη λεπτή γραμμή μεταξύ του σωματικού και του αιθέριου και ρίχνει ένα ασυγχώρητο φως στην ευθραυστότητα του θνητού μας πηνίου.
Η υπαρξιακή ευθραυστότητα διακρίνεται επίσης στη συλλογή δημιουργιών «Break of Dawn» της 77χρονης Yudith Levin, σε επιμέλεια Amitai Mendelsohn.
Αυτό είναι κάτι σαν μια αναδρομική, που παρουσιάζει έργα από όλη τη δημιουργική διαδρομή του καλλιτέχνη που διαρκεί πέντε δεκαετίες.
Οι εκτεθειμένες νευρικές άκρες σας χτυπούν με κανέναν αβέβαιο τρόπο, για παράδειγμα, το Αεροπλάνο, ένα πρόσφατο έργο που παρήγαγε η Levin σχεδόν 70 χρόνια μετά τον θάνατο του μεγαλύτερου αδελφού της σε δυστύχημα στρατιωτικού αεροπλάνου. Ήταν επτά ετών τότε και αυτό άφησε μια ανεξίτηλη ουλή σε αυτήν και στην τέχνη της, με στοιχεία της αεροπορίας να επαναλαμβάνονται σε όλο το έργο της.
Ενώ ήταν μαθήτρια στο Σχολείο Τέχνης Hamidrasha στην Herzliya, 18 χρόνια μετά από εκείνη τη μοιραία μέρα, συνέθεσε δύο εγκαταστάσεις σχετικές με τη φωτογραφία, στις οποίες ταχυδακτυλουργεί με το θαύμα των αεροπορικών ταξιδιών και την ανικανότητα του πιλότου όταν κάτι πάει στραβά.
Η ανθρωπιστική πολιτική έρχεται επίσης σε αυτό το πλαίσιο, καθώς ο Levin αναφέρεται στον σφοδρό αεροπορικό βομβαρδισμό της Γάζας από τους IDF κατά τη διάρκεια του πρόσφατου πολέμου εκεί.
Ο Levin βυθίζεται στη μυθολογία και τη γοητεία της ανθρωπότητας με την ικανότητα να αψηφά τη βαρυτική έλξη της Γης, σε έναν μεγάλο καμβά που ονομάζεται Ίκαρος. και η περιφερειακή βία επανεμφανίζεται σε μια συγκινητική περίληψη με έναν τίτλο που σε αρπάζει ανεπιτήδευτα από την καρδιά σου – Pieta for the Nova Victims (Because No One Could Comfort). Αυτό το θεμελιωδώς ανθρώπινο συναίσθημα επανεμφανίζεται σε ένα πολύ πιο εκλεπτυσμένο στοιχείο, από το 1996, ο Levinced a Three Number Heart, και τα έργα Pietaer-Thry Number of Herart.
Υπάρχουν επίσης πολλά μικτά πειθαρχικά εκθέματα στο σόου του Levin, και αποκαλύπτει ότι έχει και μια ιδιότροπη πλευρά μαζί της, για παράδειγμα, σε μια υπόθεση μπαμπού και πηχάκι από το 1977 που ονομάζεται απλά Bicycle. Η μινιμαλιστική διάταξη συνδυάζει δύο δαχτυλίδια – φυσικά, που υποδεικνύουν τους τροχούς – και ένα μακρύ διαγώνιο κομμάτι που συναντά μερικές μικρότερες ράγες, τοποθετημένες σε ορθή γωνία, στην επάνω δεξιά γωνία. Αυτό υποδηλώνει ένα σχήμα βέλους σε μια ανεπαίσθητη επανάληψη του θέματος πτήσης.
Και αν αναζητάτε εντυπωσιακά γραφικά ενδεικτικά πετράδια και παρθένες γραμμές, θα τα βρείτε σε αφθονία στην ενότητα που είναι αφιερωμένη στα έργα του Pesach Ir-Shay. Η συλλογή, η οποία ακούει στο αυτονόητο όνομα A Creative Type: The Graphic Work of Pesach Ir-Shay, υπό την επιμέλεια του Rami Tareef, είναι μια γιορτή του χρώματος, του εντυπωσιακού σχεδίου, της ακρίβειας στη σύνθεση και της αισθητικής λάμψης.
Η εξάπλωση περιλαμβάνει μια ευρεία γκάμα οπτικών γωνιών και επίκαιρων κατευθύνσεων, συμπεριλαμβανομένων γοητευτικών διαφημιστικών αφισών, που διαψεύδουν τον σκληρό οικονομικό στόχο που προσανατολίζεται στο κέρδος πίσω από την άσκηση, συνοπτική μινιμαλιστική γλυπτική και εικονογραφικές προσπάθειες που μεταφέρουν το θέμα σε όλο το ευρύτερο δυνατό συναισθηματικό τόξο, το οποίο παντρεύει κατά κάποιο τρόπο τη σκληρή πραγματικότητα του καλλιτέχνη. οξύμωρη αλληλεπίδραση.
Ο Ir-Shay γεννήθηκε στην Ουγγαρία και έγινε aliyah το 1925. Μοιραία, ωστόσο, επέστρεψε στη χώρα γέννησής του τέσσερα χρόνια αργότερα και συνελήφθη από το Ολοκαύτωμα και απελάθηκε στο Μπέργκεν-Μπέλσεν το 1944. Δραπέτευσε με το διάσημο, ή διαβόητο, τρένο Kastner και τελικά έκανε το έργο του για ένα μεγάλο σχέδιο ως εδώ. κορυφαίες σιωνιστικές οργανώσεις της εποχής.
Μεταξύ των σαγηνευτικών, εμπορικά ελκυστικών εισιτηρίων, που ενσωματώνουν επίσης εβραϊκές γραμματοσειρές που δημιουργήθηκαν από τον Ir-Shay, η έκθεση περιλαμβάνει τη σειρά καρτ-ποστάλ «Καρτ ποστάλ από το Bergen-Belsen».
Το πώς κατάφερε να προμηθευτεί τις πρώτες ύλες για το σετ, πόσο μάλλον να παράγει τόσο συναρπαστικά και ποιοτικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα, είναι εικασία του καθενός.
Η μορφή της καρτ ποστάλ, από μόνη της, συνάγει ότι ο καλλιτέχνης είχε μια σκοτεινή χιουμοριστική και, αναμφίβολα, ψυχολογικά εύρωστη πλευρά, καθώς «σαν να λέγαμε» παίζει με την ιδέα να στείλει αγγελίες σε συγγενείς και φίλους όπως θα έκανε κάποιος από ένα θέρετρο διακοπών.
Οι κάρτες αφηγούνται μια αξιοσημείωτη ιστορία σωματικής και συναισθηματικής επιβίωσης και περιλαμβάνουν βασικά και κωμικά στοιχεία όπως οι στρατώνες, ένα εβδομαδιαίο «μενού», «μόδα» για παιδιά, ακόμη και μια αυτοσχέδια συναγωγή που σχεδίασε και κατάφερε να συνδυάσει ο Ir-Shay στον καταυλισμό.
Το σετ χειμερινών εκθέσεων του μουσείου ολοκληρώνεται με τη δυναμική εξάπλωση των αφηρημένων έργων της αείμνηστης Lea Nikel Path to Eden, σε επιμέλεια της Adina Kamien, τέσσερις δεκαετίες μετά την προηγούμενη παρουσίασή της εκεί.
Και όποιος έχει περάσει χρόνο σε εξωτερικούς χώρους στην κορυφή του λόφου, αναμφίβολα, θα έχει απολαύσει τη φιλόξενη αισθητική του Billy Rose Art Garden που δημιουργήθηκε από τον Ιαπωνοαμερικανό καλλιτέχνη Isamu Noguchi για τα εγκαίνια του μουσείου το 1965.
Ο Noguchi ονόμασε τη δημιουργία «Oasis» και σχεδίασε τον υπαίθριο χώρο ως έναν πολλαπλό χώρο για περισυλλογή που εμποτίζεται από μια ισορροπία yin-yang ύλης και πνεύματος και διαπολιτισμικές επιρροές, που εμβαπτίζονται σε ιστορικά, σημερινά και μελλοντικά κλίματα.ï ®
Για περισσότερες πληροφορίες: https://www.imj.org.il/en
