Εξερευνώντας την ταυτότητα μέσω της τέχνης στο Jerusalem’s Museum on the Seam | The Jerusalem Post

Η ταυτότητα είναι ένα περίεργο, συχνά εφήμερο, θέμα.

Υπήρξαν, για παράδειγμα, πολλές περιπτώσεις κατά τη διάρκεια των ετών ανθρώπων που υποβλήθηκαν σε τεστ DNA της γενετικής τους σύνθεσης και αντιμετώπισαν απροσδόκητα, μερικές φορές εκπληκτικά, αποτελέσματα. Θυμάμαι ότι άκουσα για έναν Αμερικανό υπερασπιστή των λευκών στον οποίο, σε μια τηλεοπτική εκπομπή, παρουσιάστηκαν τα ευρήματα του εθνικού του φόντου που αποκάλυψαν ότι ήταν κατά 14% υποσαχάρια.

Όμως, ενώ μπορεί να υπάρχουν αδιαμφισβήτητα επιστημονικά αποδεδειγμένα δεδομένα που μας παρέχουν ενδείξεις για το από πού προερχόμαστε, το πώς παρουσιάζουμε τον εαυτό μας απέναντι στο κοινωνικό, πολιτιστικό και πολιτικό μας περιβάλλον μπορεί συχνά να ακολουθεί προσαρμόσιμες προσωπικές απόψεις.

Τρέφουμε, για παράδειγμα, πρωτίστως από το πώς μας βλέπουν οι άλλοι ή έχουμε τη δική μας μοναδική προσωπικότητα και συναισθηματική οντότητα στην οποία τηρούμε, ανεξάρτητα από εξωτερικούς, ενδεχομένως εξωγενείς, παράγοντες;

Ξεκινώντας σε φιλοσοφικούς τομείς, υπάρχει ο γνωστός ποζέρ που ρωτά αν ένα δέντρο πέφτει σε ένα δάσος χωρίς κανείς να το ακούσει γύρω του, βγάζει ήχο; Είναι, λοιπόν, η ταυτότητα απλώς θέμα αντίληψης ή υπάρχει κάτι θεμελιωδώς σωζόμενο που παραμένει αναλλοίωτο και χωρισμένο από το περιβάλλον του;

«Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να κερδίσουμε την εμπιστοσύνη τους», λέει ο Χασίντ όταν συναντιόμαστε στο μουσείο. “Ήταν μια διαδικασία.â€

Λαμβάνοντας υπόψη τα βαθιά πολιτικά σχίσματα που επικρατούν σε όλους τους τομείς της ισραηλινής κοινωνίας, και την ατελείωτη αλληλουχία περιφερειακής βίας και άφθονης αμοιβαίας δυσπιστίας, αυτό δεν απαιτεί πολλά στον τρόπο εξήγησης. Επιπλέον, παρά το γεγονός ότι οι Άραβες αποτελούν περίπου το 20 τοις εκατό του πληθυσμού, οι Εβραίοι και οι Άραβες ζουν σε μεγάλο βαθμό «στην καλύτερη περίπτωση» δίπλα-δίπλα αντί να ανακατεύονται σε καθημερινή φιλική βάση.

Το ότι ο Χάσιντ και η τετράδα –«Σαμάρ, Άγια, Σάγια και Μαϊντόλιν» συνδέθηκαν τελικά είναι εμφανέστατα στα 40 περίπου έργα που εκτίθενται στους τοίχους του ισογείου MOTS.

Σε ένα μέρος του κόσμου όπου ακόμη και η πιο αθώα, μειλίχια στροφή φράσης ή δράσης μπορεί να ερμηνευθεί ή να παρερμηνευθεί ως απορρέουσα από κάποιο είδος πολιτικής στάσης, το εγχείρημα πρέπει να ήταν προκλητικό και, τελικά, μια ανταποδοτική εμπειρία για όλους τους εμπλεκόμενους, συμπεριλαμβανομένων ευρύτερων κύκλων οικογενειών και φίλων.

Όπως δείχνουν ξεκάθαρα τα έργα στο μουσείο, το τελευταίο σίγουρα «κυριολεκτικά, επίσης» εμφανίστηκε καθώς ο Χασίντ κατέγραψε τη ζωή των νεαρών Αράβων γυναικών που περνούσαν μέσα από το εξωγήινο ναρκοπέδιο της κυρίαρχης ισραηλινής δυναμικής, ενώ δεν συμβιβάζονταν υπερβολικά με τις βασικές τους αξίες ή παρέσυραν τις ρίζες τους στη μία πλευρά για να χωρέσουν.

Αυτό συναντάται, με μπαστούνια, στις εκτυπώσεις στο μουσείο. Σε ένα ιδιαίτερα εντυπωσιακό πορτρέτο, βλέπουμε δύο από το κουαρτέτο, την Aya και τη Majdoleen, στο διαμέρισμά τους, να χαλαρώνουν σε μια πολυθρόνα. Κοιτάζουν κατευθείαν την κάμερα και μεταφέρουν μια ακλόνητη αίσθηση άνεσης. Εδώ είναι δύο σίγουρες νεαρές γυναίκες, που γνωρίζουν ποιες είναι και έχουν αυτοπεποίθηση για τη θέση τους στον κόσμο, που μπορεί να μην είναι ακόμα το στρείδι τους, αλλά φαίνεται να έχουν πολύ καλές πιθανότητες να επιτύχουν τους στόχους τους στη ζωή.

Αυτή η αρχική υπεράκτια έκθεση ακολούθησαν δύο ακόμη ευρωπαϊκές εκθέσεις – στο Judisches Museum Hohenems στην Αυστρία, με επιμέλεια της Anika Reichwald και στο μη Εβραϊκό Μουσείο Landes στο Braunschweig της Γερμανίας.

Αναρωτήθηκα αν η παρουσίαση των καρπών των εξαετών κόπων της εκτός Ισραήλ δημιούργησε μια διαφορετική εμπειρία για τον Χασίντ και τι είδους ανταπόκριση είχε σε φωτογραφίες που, αναμφίβολα, πρόσφεραν στους Ευρωπαίους μια άγνωστη προηγουμένως οπτική για τη ζωή σε αυτά τα μέρη. Ήταν, φαίνεται, κάτι σαν που άνοιξε τα μάτια.

Απαιτήθηκαν επίσης πρόσθετες πληροφορίες για να διαφωτιστεί ο πολιτιστικός καταναλωτής. «Είχαμε εξηγήσεις σε κείμενο για διάφορα πράγματα που δεν χρειάζονται στο Ισραήλ», προσθέτει ο Χασίντ.

Αυτό προκάλεσε μεγάλη έκπληξη και δεν ανταποκρίνεται στην απεικόνιση ενός σχεδόν γενικού αντι-ισραηλινού αισθήματος σε όλο τον κόσμο που κυκλοφορεί από τα μέσα ενημέρωσης. Το γερμανικό ίδρυμα έκανε μεγάλο μέρος της εκδήλωσης. «Ο τοπικός δήμαρχος και ο υπουργός Πολιτισμού της ομοσπονδιακής πολιτείας παρευρέθηκαν στα εγκαίνια και μίλησαν».

Αυτό ήταν ευχάριστο, αν και λίγο μονόπλευρο. «Έκαναν πολλές 7 Οκτωβρίου και μίλησαν πολύ για τα δεινά του Ισραήλ, αλλά δεν είχαν σχέση με την παλαιστινιακή πλευρά. Αυτό ήταν άβολο για μένα», λέει ο Hassid. Η δυσφορία της επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι μερικοί από τους «καθοδηγητές» της και μέλη των οικογενειών τους έκαναν το ταξίδι στη Γερμανία για τα εγκαίνια.

Ο Χάσιντ έκανε επιπλέον εκατοντάδες μέτρα για να καταγράψει και στη συνέχεια να προσφέρει, όσο το δυνατόν πιο πολύπλευρη επισκόπηση της ζωής στο Ισραήλ, πέρα ​​από το συχνά βαθύ και ευρύ εθνικό χάσμα.

Η έκθεση στο MOTS περιλαμβάνει φωτογραφίες των μητέρων και άλλων συγγενών μερικών από τις νεαρές γυναίκες και υπάρχει ένα βίντεο με κουλοχέρηδες για καθένα από τα τέσσερα θέματα, συμπεριλαμβανομένων των προκαταρκτικών γαμήλιων και εορταστικών εκδηλώσεων του γάμου της Majdoleen στο Kfar Kana. Αυτό ήταν σαφώς κάτι περισσότερο από ένα φωτογραφικό έργο για τον Χασίντ.

Η πολιτική, αναπόφευκτα, εισχωρεί εδώ κι εκεί. Σε ένα κάδρο, βλέπουμε τον Σαμάρ και μερικά μέλη της οικογένειας να μαζεύουν ελιές στη γη τους, η οποία τώρα γειτνιάζει στενά με μια νέα εβραϊκή ισραηλινή κατοικημένη συνοικία στην Άνω Γαλιλαία.

«Ο θείος του Σαμάρ δεν επιτρέπεται να χτίσει στη γη της οικογένειάς του», επισημαίνει ο Χασίντ. «Αυτή είναι η γη της μητέρας μου, που κληρονόμησε από τη μητέρα της που ζούσε στο χωριό Makhoul, στην άκρη της Ισραηλινο-Εβραϊκής κοινότητας», αναφέρει ένα απόσπασμα του Samar στο βιβλίο που ξεκίνησε όλη η συνέχεια της έκθεσης. “Οι αξιωματούχοι δεν αναγνωρίζουν αυτή τη γη ως δική μας. Φοβόμαστε ότι θα θελήσουμε να επεκτείνουμε την κοινότητα και θα βλάψει τη γη μας.â€

Δυστυχώς, η πολιτική συνεχίζει να σηκώνει το ιδιοτελές άσχημο κεφάλι της παντού και οπουδήποτε κοιτάξει κανείς σε αυτήν την αγαπητή και ρημαγμένη γη μας. Αλλά, τουλάχιστον, το A Place of Our Own προσφέρει μια γεύση από μια προσωπική ανθρώπινη πλευρά της ζωής εδώ και τις πολύ πιο διαχειρίσιμες – αν και προκλητικές – εν μέρει πιο κοσμικές λακκούβες που πρέπει να διαπραγματευθούν στην κανονική πορεία των πραγμάτων.

Η βία είναι ένα μοτίβο στη διάδοση, καθώς πιάνουμε κτηνώδη όντα να περιστρέφονται, με κεφάλια στριμμένα και εκφράσεις του προσώπου που διατρέχουν τη γκάμα από την αχαλίνωτη αγριότητα μέχρι τον γυμνό φόβο. Οι φιγούρες και άλλα στοιχεία που χρησιμοποιεί ο Abu Shakra είναι σφιχτά συσκευασμένα μεταξύ τους σε πυκνές υποθέσεις που αποπνέουν ένα κυρίαρχο αίσθημα χάους, τρόμου και καταστροφής.

Τα συνωστισμένα, στριμωγμένα κάδρα, που πραγματικά εκρήγνυνται από φιγούρες, τσιμπήματα, ταμποναριστά, σε αρπάζουν από τους ώμους και τα κορδόνια της καρδιάς και σε ταρακουνούν μέχρι τα βάθη. Είναι επίσης μια βαθιά προσωπική υπόθεση που ρίχνει ένα πολυχρωματικό αποκαλυπτικό φως στο βιογραφικό του καλλιτέχνη. «Η μητέρα μου είναι η πηγή της έμπνευσής μου στη ζωή μου», λέει απλά ο Abu Shakra.

Αυτό είναι εμφανές σε αρκετά από τα έργα του μουσείου, καθώς τη βλέπουμε “Μιριάμ, ή Μαριάμ στα Αραβικά” σε μια σειρά από πόζες και μίσες. Η ταλαιπωρία και η ανεκτικότητα είναι επαναλαμβανόμενα στοιχεία, εξηγεί ο Abu Shakra. Το έχει επίσης μεταφέρει σε πιο ξεκάθαρη μορφή, σε ένα βιβλίο με τίτλο Miriam, το οποίο εξέδωσε το 2022.

“Πέρασε αυτό που έχουν υπομείνει όλες οι μητέρες μέσα από πολέμους και μας μεγάλωσε με αγάπη και δυνατές αγκαλιές. Είναι ένα δύσκολο βιβλίο για ανάγνωση. Αποκαλύπτω πολύ προσωπικά πράγματα για τη μητέρα μου και το πώς μας μεγάλωσε. Παντρεύτηκε σε ηλικία 11 ετών

Αυτό δύσκολα μπορεί να γίνει κατανοητό, και η Μαριάμ απορρίφθηκε αργότερα όταν ο σύζυγός της ξαναπαντρεύτηκε. «Υπόφερε και παρέμεινε θετική σε όλη της τη ζωή», δηλώνει ο αφοσιωμένος γιος της. Η Μαριάμ πέθανε το 2009 σε ηλικία 78 ετών, αλλά ζει, σχεδόν σωματικά, στη δουλειά και την καρδιά του Αμπού Σάκρα και στα επιζώντα μέλη της οικογένειάς της.

Αυτό μεταφέρεται αναμφισβήτητα σε ένα βίντεο κουλοχέρη στην έκθεση που δείχνει τη Μαριάμ προς το τέλος της ζωής της, καθώς συγγενείς και φίλοι έρχονται να πάρουν την άδεια τους και να της δείξουν μεγάλη στοργή και εκτίμηση για εκείνη.

Ο Abu Shakra ξεδιπλώνει αυτό το βάθος συναισθημάτων σε όλο του το έργο, καρυκευμένο με ετερόκλητες δόσεις φόβου, επιβεβαίωση της ζωής, μια απτή αίσθηση μετατόπισης και απώλειας, μια διαρκή αναζήτηση για ταυτότητα και ανήκειν και μια αδιάκοπη αναζήτηση για νόημα και διαρκή ελπίδα.

Η αναζήτηση πολιτιστικής-εθνικής συγγένειας και προσκόλλησης ενισχύθηκε από μια μακρά θητεία ως ανώτερος αξιωματικός στην αστυνομία του Ισραήλ. «Ήμουν ερευνητής για οκτώ χρόνια. Ήμουν υπεύθυνος για την παραβατικότητα των ανηλίκων για όλη τη χώρα», σημειώνει.

“Προσπάθησα να πάρω τη θέση μου σε αυτή τη χώρα. Μένω εδώ. Θέλω να κάνω το κομμάτι μου, να συνεισφέρω και να διεκδικήσω τα δικαιώματά μου ως κάποιος που ζει εδώ. Δεν θέλω να είμαι διαφορετικός, ένας ξένος.â€

Αυτό συνεπάγεται την υιοθέτηση μιας προορατικής, θετικής νοοτροπίας, σύμφωνα με τη φιλοσοφία ζωής της μητέρας του, και μια νοοτροπία που απηχεί την εμπνευσμένη, παραγωγική και ηλιόλουστη μακρά πορεία της ζωής μετά το Ολοκαύτωμα, μέχρι την ηλικία των 92 ετών.

«Όταν ήμουν παιδί, και η μητέρα ή η γιαγιά μου με έβαζαν στο κρεβάτι, μου έλεγαν πάντα ιστορίες για ύαινες», θυμάται. «Δεν είχα δει ποτέ ύαινα. Προέρχεται από την παλαιστινιακή λαογραφία.â€

Αυτές δεν ήταν απαραιτήτως προσαρμοσμένες στον υπολογιστή, ευαίσθητες στα παιδιά, παρθένες ιστορίες που προορίζονταν να αφήσουν τον νεαρό με ένα ανήσυχο, όμορφο χαμόγελο στα χείλη του καθώς παρασυρόταν απρόσκοπτα στη χώρα του νεύματος.

«Άκουσα για την ύαινα που υπνώτισε έναν αγρότη πριν τον πάει στη σπηλιά της και τον καταβροχθίσει, ή μπορεί να μην τον είχε καταβροχθίσει, και ο χωρικός επέστρεψε σπίτι. Οι ιστορίες άλλαζαν κάθε φορά.â€

Είτε ο αγρότης επέζησε από την εμπειρία άθικτος είτε όχι, ο Abu Shakra έχει την ύαινα μπροστά και το κέντρο σε όλη την έκθεση, μαζί με ταύρους και άλλα πλάσματα που όλα εκδηλώνουν έναν αέρα φυσικής και άγριας δύναμης. “Μεγάλωσα με την ιδέα της ύαινας ως κάτι που πρέπει να φοβόμαστε. Η ύαινα, για μένα, έγινε η άρθρωση του τρομακτικού φόβου μου ως Παλαιστίνιος Άραβας που ζούσα στο Ισραήλ.

Η απεικόνιση του ζώου στο έργο του, επανειλημμένα, δίνει τη δυνατότητα στον καλλιτέχνη να επεξεργαστεί αυτές τις αποσκευές και να ξορκίσει μερικά από τα συναισθηματικά του υπολείμματα. «Η ύαινα καταβροχθίζει, δεν δείχνει έλεος προς τους άλλους, σε μαγεύει, σε ρουφάει και σε απομακρύνει».

Μαχητικά αεροπλάνα αιωρούνται επίσης και βουίζουν γύρω από το άνω τμήμα ορισμένων από τους πίνακες. Μια άλλη πρώιμη πηγή τρόμου, που χρονολογείται από τις αναμνήσεις του ζωγράφου από τον πόλεμο των έξι ημερών. “Όταν ήμουν 10 χρονών και άρχισε ο πόλεμος, έφτασα στο σχολείο και ο δάσκαλος μας είπε να πάμε σπίτι γρήγορα. Τρέξαμε πίσω με πίδακες στον αέρα, με τους ήχους των εκρήξεων. απολιθώθηκα.â€

Αυτή η αγωνία ξεχύνεται από τα έργα που βασίζονται στο κάρβουνο, όπως και η αγάπη του για τη μητέρα του και οι διαμορφωτικές εμπειρίες της παιδικής του ηλικίας, με ανοησίες, αδιάκοπους όρους. ï ®