«Το είδος είναι η υπόσχεση της ψυχαγωγίας»: Πίτερ Δουρουντζής και Λόρενς Βαλέν, δύο νέες φωνές του γαλλικού κινηματογράφου

Η επιλογή του είδους σινεμά

Peter Dourountzis. Προσωπικά, δεν είμαι απόλυτος λάτρης του κινηματογράφου είδους. Εν πάση περιπτώσει, δεν είμαι αρκετός λάτρης του κινηματογράφου για να ξέρω τα πάντα. Αλλά, ξαφνικά, για μένα, είναι μια πύλη. Ο θεατής διαβάζει το γήπεδο και αντιλαμβάνεται την ατμόσφαιρα της ταινίας. Νιώθω ότι χρησιμοποιώ το είδος για να διευκολύνω το κοινό να μπει στην πλοκή. Με τον Λόρενς, δεν είμαστε ακόμη συγγραφείς με ένα επαρκώς αναγνωρισμένο σύμπαν, οπότε αυτό του επιτρέπει επίσης να αισθάνεται σίγουρος για το περιεχόμενο της ταινίας.

Λόρενς Βάλιν. Το θρίλερ είναι παγκόσμιο, η δράση, το σασπένς, οι κώδικες του είδους. Όταν έγραψα τη «Μικρή Τζάφνα», είχα στο μυαλό μου τον κινηματογράφο του Μάρτιν Σκορτσέζε και του Τζέιμς Γκρέι, ιδιαίτερα του Μάρτιν Σκορσέζε, είναι αξιοσημείωτο αυτό που έκανε στις πρώτες ταινίες με την ιταλική κοινότητα στη Νέα Υόρκη, πώς μέσα από το είδος μιλάει για πολύ προσωπικά και προσωπικά πράγματα. Και μετά, όπως πολύ σωστά είπε ο Peter, αυτό σου επιτρέπει να πεις στον θεατή, εντάξει, αυτή θα είναι μια ταινία διείσδυσης, αλλά πίσω από τους κωδικούς, θα σε βοηθήσω να ανακαλύψεις κάτι. Υπάρχει και η έννοια της ψυχαγωγίας. Για τη «Μικρή Τζάφνα», δεν ήθελα να κάνω μια βαρετή ταινία, ένα απλό ντοκιμαντέρ για την κοινότητα των Ταμίλ στο Παρίσι και τη σύγκρουση στη Σρι Λάνκα. Είναι ήδη βαρύ, είναι ήδη αρκετά βαρύ στη μεταφορά. Είπα στον εαυτό μου: “Θέλω κάτι που να αστράφτει, που τη δεδομένη στιγμή να σε ταξιδεύει ακόμα κι αν βρίσκεσαι στο κέντρο του Παρισιού. Με ενδιαφέρει πολύ η απόλαυση του θεατή. Για κάθε πλάνο, για κάθε σεκάνς, λέω στον εαυτό μου: “Θα έβρισκε ο μικρός Λόρενς τη σκηνή δροσερή;” Θέλω να κρατήσω αυτό το παιδικό πράγμα. Είναι σαν ένα παιχνίδι, έχετε να διασκεδάσετε.

Peter Dourountzis. Για το «Vaurien», την πρώτη μου ταινία, ήταν στη νότα της πρόθεσής μου: όχι άσχημο, όχι ζοφερό, όχι βαρετό. Στην πρώτη σου ταινία δεν σε περιμένει κανείς. Το είδος είναι λίγο απλωμένο χέρι, η υπόσχεση της ψυχαγωγίας. «Θα σου πω μια ιστορία, θα είναι ωραία. Αν πάει καλά, έχω να σου πω πράγματα, όχι για την προσωπική μου ζωή, αλλά πράγματα που ξέρω καλά».

Είναι μεθυστικό να ξανακάνεις σχέδια που αγαπούσες

Peter Dourountzis

Απόλαυση στη σκηνή

Peter Dourountzis. Αυτό είναι απαραίτητο. Η οργάνωση σετ είναι συναρπαστική. Βρίσκεστε με ένα ξεκάθαρο, ξεκάθαρα προσδιορισμένο ζήτημα. Ακόμα κι όταν δεν υπάρχει ακόμα διακύβευμα, βρίσκεσαι αμέσως σε μια αρένα, με ατμόσφαιρα. Μπορείς να επιτρέψεις στον εαυτό σου να επιβραδύνει λίγο, να τεντώσει το είδος.

Λόρενς Βάλιν. Ναι, πρόκειται επίσης για την ανάμειξη της γραμματικής των ταινιών που σας άρεσαν. Λίγο αμερικανικό σινεμά, νοτιοκορεάτικες ταινίες, κάνεις Melting Pot και γίνεται Lawrence Valin (γέλια). Όταν φαντάζομαι το κυνηγητό στην αρχή της ταινίας μου, είδα έναν Ινδό Τομ Κρουζ να τρέχει (γέλια). Αλλά δεν έχουμε τα μέσα του Τομ Κρουζ να μπλοκάρει όλους τους δρόμους στο Παρίσι, οπότε το κάνουμε με άγριο τρόπο. Αλλά ναι, υπάρχει πραγματική ευχαρίστηση στη δημιουργία αυτών των σκηνών εκεί.

Peter Dourountzis. Είναι μεθυστικό να ξανακάνεις σχέδια που αγαπούσες.

Λόρενς Βάλιν. Επιπλέον, μπορείτε να επικοινωνήσετε την ευχαρίστησή σας. Το ψάρι που γυρίστηκε (στην αρχή της ταινίας του), το πήρα από κορεάτικη ταινία. Και κατά τη διάρκεια των προβολών, μου είπαν: «Αυτό είναι ένας φόρος τιμής στον Αστερίξ και τον Οβελίξ;» (Γέλια). Όταν είδα το “Rapaces”, την τελευταία σκηνή του εστιατορίου στο Napoléon, ήταν ένα χαστούκι στο πρόσωπο.

Peter Dourountzis. Η ανακάλυψη του μενού είναι ένα σχέδιο De Palma, σε κάθε περίπτωση, έτσι το παρουσίασα στον σεφ που λειτουργεί. Μια βουτιά, ένα αρκετά αργό ζουμ, αυτή είναι η γραμματική του De Palma. Αλλά η μεγαλύτερη ευχαρίστηση είναι να φτιάξεις τη δική σου σκηνή.

Λόρενς Βάλιν. Ναι, και μετά προσθέτει νομιμότητα. Αν πείτε, «Αυτό θα είναι μια καταδίωξη του Λόρενς Βάλιν», οι άνθρωποι θα νομίζουν ότι έχετε ένα τέρας εγώ. Έτσι, για να καθησυχάσετε τους πάντες, λέτε ότι “είναι ο Μάρτιν Σκορσέζε, ο Σέρτζιο Λεόνε. Είναι ακόμα πολύ νωρίς για να πούμε: “Είναι το σύμπαν μου, αλλά η ταινία, όπως έχει, είναι ακριβώς αυτό που είχα στο κεφάλι μου.” σύμπαν, για να φτιάξουμε τελικά το επόμενο.

Peter Dourountzis. Ανέθεσα το “The Untouchables” για το “Raptors”, τη στιγμή που ο Κέβιν Κόστνερ καταλαβαίνει ποιος είναι ο δολοφόνος. Όταν είσαι στην προετοιμασία και κάνεις το κόψιμο σου, βρίσκεσαι να παραθέτεις σπουδαίους δασκάλους. Πέρασαν και από εκεί. Οι ίδιοι συνθλίβονταν κάτω από το βάρος των αναφορών τους. Θυμάμαι, για παράδειγμα, μια συζήτηση με τον Victor Seguin, τον διευθυντή φωτογραφίας μου για το “Rapaces”. Τον ρώτησα μια μέρα την αγαπημένη του ταινία, μου απάντησε «Ο Ιντιάνα Τζόουνς και η Τελευταία Σταυροφορία» και έτσι κάναμε ένα στιγμιότυπο σε στυλ Σπίλμπεργκ (γέλια). Είναι λίγο geek και παιδικό αλλά το διασκεδάσαμε.

Παλεύω για να διατηρήσω αυτή τη γαλλική ταυτότητα

Λόρενς Βάλιν

Χρηματοδότηση και γαλλικός κινηματογράφος

Peter Dourountzis. Λατρεύω τον κινηματογράφο, είμαι μεγάλος θαυμαστής του Bernard Tavernier, του Claude Sautet… αλλά ξέρω πολύ καλά ότι σε κάνει να διαλύεσαι.

Λόρενς Βάλιν. Jean-Pierre Melville! Το “The Samurai” εμπνευσμένο από τα “Ghost Dog”, “Drive”. Αλλά είναι αλήθεια ότι στο μυαλό πολλών αρμοδίων για τη λήψη αποφάσεων, ο κινηματογράφος δράσης ανήκει στους Αμερικανούς. Το «Little Jaffna» δεν είναι αμερικάνικη ταινία, είναι γαλλική ταινία. Αγωνίζομαι για να διατηρήσω αυτή τη γαλλική ταυτότητα. Είναι η διαφορετικότητα του κινηματογράφου μας που διακυβεύεται. Ίσως το Νέο Κύμα να επέβαλε έναν ορισμένο νατουραλιστικό κινηματογράφο, ότι αναζητούσαμε την πραγματικότητα. Και ως αποτέλεσμα, ο κινηματογράφος δράσης, μια σειρά Β, έχει γίνει υποτιμημένος. Σιγά σιγά όμως επιστρέφει στη μόδα. Μπορούμε επίσης να το δούμε καθαρά, με τον κορεατικό κινηματογράφο, τον Bong Joon-ho, τον Park Chan-wook, έφτασαν με μια τρελή ελευθερία και ήξεραν πώς να δημιουργήσουν μια ταυτότητα. Αλλά δεν πρέπει να ξεχάσουμε να μιλήσουμε για τον Jacques Audiard, είτε με το “Un Prophête”, το “Sur mes lips”… Όταν είδα τις ταινίες του, είπα στον εαυτό μου: εντάξει, αυτή είναι η σύγχρονη γαλλική αναφορά που μπορώ να έχω. Και μετά το “Dheepan”, φυσικά. Ήξερα ότι με τη «Μικρή Τζάφνα», ο κόσμος θα με σύγκρινε αμέσως με εκείνη την ταινία.

Peter Dourountzis. Η κριτική που έχει γίνει σε αυτούς τους σκηνοθέτες είναι ότι αντιγράφουν τον αμερικανικό κινηματογράφο. Προσωπικά, αυτό μου επέτρεψε να θρηνήσω τον τόπο που γεννήθηκα στον πλανήτη. Στην αρχή, στεναχωριόμουν που ήμουν Γάλλος, θα προτιμούσα να ήμουν Αμερικανός, όλες οι καλές ταινίες ήταν στην άλλη άκρη του Ατλαντικού (γέλια) s. Αλλά στην πραγματικότητα, καθόλου. Ο Ρομάν Πολάνσκι έκανε το «Frantic» στο Παρίσι, ο Τζον Φρανκενχάιμερ γύρισε το «Ronin». Όταν είδα τον Jason Bourne να γυρίζεται στο Paname, ήμουν πολύ χαρούμενος. Για πολύ καιρό, το γεγονός ότι η κάμερα ήταν κινητή έδινε έναν αμερικανικό χαρακτήρα στις ταινίες. Τώρα είναι σχεδόν περισσότερο συνδεδεμένο με τον κινηματογράφο της Νότιας Κορέας. Στη Γαλλία έχω την εντύπωση ότι αρχίζουμε να κινούμε την κάμερα, ακόμα κι αν δεν είναι εύκολο να επιβληθεί.

Λόρενς Βάλιν. Μια νέα γενιά κινηματογραφιστών έρχεται, υπάρχει ένας νέος κύκλος, με τους παραγωγούς να τρέφονται με τις ίδιες αναφορές.