Στο πιο προσωπικό της έργο μέχρι σήμερα, η γκαλερίστα τρίτης γενιάς και επιμελήτρια τέχνης Lily Mora εξερευνά τα αρχεία της αείμνηστης γιαγιάς της, Γαλλικής καταγωγής Αυστραλιανής καλλιτέχνιδας Mirka Mora, για μια νέα έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Heide.
Το Always Modern: Radical Nurture εξετάζει τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες που διαμόρφωσαν τον αυστραλιανό μοντερνισμό, γνωστό ως Heide Circle.
Αυτοί οι καλλιτέχνες ήταν επαναστάτες ενωμένοι από μια κοινή αιτία που συγκεντρώθηκαν στο Heide, ένα πρώην αγρόκτημα γαλακτοκομικών προϊόντων στην πεδιάδα του ποταμού Yarra στο Bulleen που ανήκε στους John και Sunday Reed, όπου γαλουχήθηκαν η δημιουργικότητα του άλλου και παρήγαγαν πολλά από τα πιο διάσημα έργα τους.
Η Μίρκα Μόρα ήταν μέρος αυτού του σφιχτοδεμένου μποέμ κύκλου τις δεκαετίες του ’50 και του ’60, περιφρονώντας την παραδοσιακή οικογενειακή ζωή υπέρ ενός ελεύθερου τρόπου ζωής.
Μια πολύ γνωστή μποέμ φιγούρα στη Μελβούρνη, η Mirka Mora δημοσίευσε ένα απομνημόνευμα το 2000 με τίτλο Wicked but Virtuous. Φωτογραφία: Mirka Mora, Χωρίς τίτλο (Φιγούρα με πουλί και αγγέλους), 1958. (Παρέχεται: Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Heide)
Δεκαετίες αργότερα, τράβηξε το ενδιαφέρον της εγγονής της Μίρκας, της Λίλι.
«Ήθελα να δω το περιβάλλον που δημιούργησαν οι καλλιτέχνες στο Heide και πώς αυτές οι συνθήκες οδήγησαν στη γέννηση του αυστραλιανού μοντερνισμού», λέει.
Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 60 έργα από τη συλλογή Heide και το κτήμα της Mirka Mora, η οποία πέθανε το 2018, σε ηλικία 90 ετών. Συγκεντρώνει επίσης έργα των Charles Blackman, Joy Hester, Sidney Nolan, Albert Tucker, Sam Atyeo και Danila Vassilieff.
Δημιουργία καλλιτεχνικής κοινότητας
Η Λίλι έχει μακροχρόνιο δεσμό με τη Χάιντε, καθώς επισκέφτηκε για πρώτη φορά ως μωρό τον αείμνηστο πατέρα της Γουίλιαμ Μόρα, έναν διάσημο γκαλερίστα που πέθανε το 2023. (Τα Γκαλερί Γουίλιαμ Μόρα διευθύνονται τώρα από τη σύζυγό του Άννα Μόρτλεϊ).
Οι παππούδες της ήταν επίσης τακτικοί στη Χάιντε. Όταν η Mirka έφτασε στην Αυστραλία με τον σύζυγό της Georges το 1951, το ζευγάρι ήρθε γρήγορα κοντά με τους Reeds, δημιουργώντας μια φιλία που θα διαρκέσει 30 χρόνια.
Η Lily ήταν πάντα γοητευμένη από τους Reeds και τη γενναιόδωρη υποστήριξη που έδιναν στους καλλιτέχνες που έλκονταν από τη Heide.
Ένας από τους εξέχοντες καλλιτέχνες του 20ου αιώνα της Αυστραλίας, ο Τσαρλς Μπλάκμαν έπεσε σε επαφή με τον Κύκλο της Χάιντε αφού μετακόμισε στη Μελβούρνη το 1951. Φωτογραφία: Τσαρλς Μπλάκμαν, Σουίνι που πετάει χαρταετό (1952). (Παρέχεται: Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Heide)
«Το να ανακαλύπτω πόσο ριζοσπαστικοί ήταν στην ανατροφή αυτής της κοινότητας με ιντριγκάρει μέχρι σήμερα», λέει.
«Μερικές φορές αφορούσε τη συλλογή έργων καλλιτεχνών, αλλά άλλες φορές παρείχαν φαγητό και χώρο διαμονής σε καλλιτέχνες στους οποίους πίστευαν. Μερικές φορές έδιναν και οικονομική υποστήριξη.
«Ήταν μια απίστευτη τροφή καλλιτεχνών που δεν ήταν ευρέως αναγνωρισμένοι, αλλά [John and Sunday Reed] είχε το όραμα και τη διορατικότητα και πραγματικά πίστεψε σε αυτά, και τους έδωσε αυτή την απίστευτη υποστήριξη σε εκείνα τα κομβικά χρόνια που γνωρίζουμε ως αυστραλιανό μοντερνισμό».
Η καλλιτέχνης μητέρα
Η Λίλι, τώρα και η ίδια μητέρα, αγαπά τις παιδικές της αναμνήσεις από την αείμνηστη γιαγιά της.
Η Μίρκα ήταν «εντελώς κακιά» και ενθάρρυνε τη Λίλι και τον αδερφό της «να είναι όσο το δυνατόν πιο άτακτοι».
«Συχνά μας πήγαινε σε εστιατόρια και μας δίδασκε φάρσες, όπως πώς να χαλαρώνουμε διακριτικά το πάνω μέρος των αλατοπιπερών, έτσι ώστε άλλοι άνθρωποι να καταστρέφουν εντελώς τα γεύματά τους ρίχνοντας αλάτι μετά», λέει η Lily.
«Έχω επίσης πολλές αναμνήσεις από το ότι ήμουν κάτω από το τραπέζι μαζί της και δέναμε τα κορδόνια των παπουτσιών των ανθρώπων μαζί – ήταν παιχνιδιάρικη και γεμάτη κακά κόλπα σαν αυτό».
Η Lily Mora είναι η ιδρύτρια του Sunday Salon, μιας διαδικτυακής πλατφόρμας τέχνης που παρουσιάζει τη δουλειά ανερχόμενων καλλιτεχνών. (Παρέχεται: Ruby Taylor)
Η παιχνιδιάρικη διάθεση της Μίρκας μπήκε και στην τέχνη της.
Μια στοργική γιαγιά και επιζήσασα του Ολοκαυτώματος, η Mirka ήταν ωστόσο αποφασιστικά μη κομφορμίστρια, φροντίζοντας τα εγγόνια της να την παρακολουθούν στη δουλειά και να τα εμπλέκουν στη διαδικασία.
«Ένα από τα θέματα της παράστασης είναι η μητρότητα κάτω από την ομπρέλα της φροντίδας, η οποία προφανώς ήταν σχετική με την τρέχουσα κατάστασή μου και κάτι που φυσικά με τράβηξε να εξερευνήσω», λέει η Λίλι.
«Η ιδέα των μητέρων καλλιτεχνών και η εφαρμογή αυτού του φακού σε αυτήν την έκθεση ήταν σημαντική για μένα».
Έργα με τα μοτίβα της μητέρας και του μωρού της Mirka που μοιάζουν με χερουβείμ εμφανίζονται στο Always Modern: Radical Nurture, ένα νεύμα στη μητρική πλευρά του καλλιτέχνη.
Η Lily λέει ότι η Mirka γοητεύτηκε από τη σχέση μητέρας-παιδιού και επέστρεψε σε αυτήν καθ ‘όλη τη διάρκεια της καριέρας της.Â
«Μίλησε για τα παιδιά της που δεν διακρίνονται από την ψυχή της – ένιωθε ότι ζούσαν μέσα της», λέει η Λίλι.
«Είναι δίκαιο να πούμε ότι η Μίρκα δεν ήταν μια συμβατική μητέρα της δεκαετίας του 1950. Δεν ήταν καθόλου συγγνώμη για την ανάγκη της να ζωγραφίζει και έδινε προτεραιότητα σε αυτό ως κεντρικό μέρος της ζωής και της ταυτότητάς της. Το βρήκα αρκετά εμπνευσμένο.
“Ήθελε τα παιδιά της να τη βλέπουν πρώτα ως άνθρωπο και μετά ως μητέρα, κάτι που πιστεύω ότι είναι πραγματικά ριζοσπαστικό για την εποχή της.“
Εκείνη την εποχή, λέει η Lily, οι άνθρωποι δεν ήταν έτοιμοι να δεχτούν ότι μια γυναίκα θα μπορούσε να είναι μια στοργική μητέρα και μια επιτυχημένη καλλιτέχνης.
«Αυτοί οι δύο [roles] ήταν σε ένταση, αλλά απλά δεν συμμετείχε σε αυτό και κατάφερε να είναι και τα δύο».
Μια φωτογραφία του John Reed, της Joy Hester, της Sunday Reed, που κουβαλάει τον Sweeney και του Sidney Nolan, τραβηγμένη από τον Albert Tucker το 1945. (Παρέχεται: Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Heide)
Ένα πορτρέτο της Joy Hester του γιου της, Sweeney, ζωγραφισμένο καθώς εμφάνιζε συμπτώματα λεμφώματος, είναι ένας άλλος συγκινητικός φόρος τιμής στη μητρότητα.
«Κατέληξε να βάλει τον Sweeney στη φροντίδα του John και της Sunday Reed, οι οποίοι αργότερα τον υιοθέτησαν και τον μεγάλωσαν ως δικό τους», λέει η Lily.
«Νομίζω ότι είναι ένα πραγματικά συγκινητικό και όμορφο μέρος της ιστορίας της Χάιντε: η σχέση μεταξύ της Τζόι και της Κυριακής και οι διαφορετικοί τρόποι που φανταζόταν η οικογένεια εδώ».
«Σύγχρονο και ριζοσπαστικό»
Άλλα έργα στο Radical Nurture περιλαμβάνουν το Head of Rimbaud του Sidney Nolan, ένα έργο avant-garde που προκάλεσε τους συντηρητικούς κριτικούς τέχνης εκείνη την εποχή, οι οποίοι ισχυρίστηκαν ότι έμοιαζε με γαλλικό τυρί.
Επίσης στην παράσταση είναι η εσωστρεφή αυτοπροσωπογραφία του Τσαρλς Μπλάκμαν και οι πειραματικές εγκοπές από χαρτόνι, που δημιουργήθηκαν αρχικά για να ευχαριστήσουν τα παιδιά του.
«Έπρεπε να είναι μικρά παιχνιδιάρικα παιχνίδια, αλλά ο Τσαρλς Μπλάκμαν βρήκε στην πραγματικότητα ότι η εργασία σε χαρτόνι ήταν ένα αρκετά ενδιαφέρον μέσο», λέει η Λίλι.
Ενώ το Always Modern: Radical Nurture τιμά τους avant-garde καλλιτέχνες όπως ο Nolan και ο Blackman, επικεντρώνει επίσης φιλίες, μητρικές δυνάμεις και αδελφική αγάπη.
«Υπάρχουν επίσης πολλά σχέδια που χάρισε η Mirka στον John και την Κυριακή, πολλά όμορφα σχέδια από τα καλοκαίρια τους που πέρασαν μαζί στο Aspendale όπου είχαν παραθαλάσσια σπίτια δίπλα-δίπλα και πέρασαν πολλά Χριστούγεννα και μεγάλα καλοκαίρια εκεί», λέει η Lily.
“[As the show demonstrates, they were] μοντέρνα και ριζοσπαστικά αλλά πάντα γεμάτα χαρά και ελεύθερη αποδοχή του ενός του άλλου».
Always Modern: Radical Nurture βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Heide στη Μελβούρνη μέχρι τις 9 Αυγούστου.
