Υπάρχει κάτι το μη αναγώγιμο ανθρώπινο στη μουσική του κινηματογράφου. Η Amine Bouhafa, 39 ετών, με καταγωγή από την Τυνησία, έδωσε μια λαμπρή επίδειξη αυτού κατά τη διάρκεια του μαθήματος παραδοσιακής μουσικής στο Φεστιβάλ των Καννών, η νεότερη συνθέτης που προσκλήθηκε ποτέ σε αυτήν την άσκηση. Αυτός που άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία τριών ετών, σπούδασε μηχανικός πριν επιστρέψει στη μουσική και τον κινηματογράφο, βλέπει τον εαυτό του ως συγγραφέα που οδηγεί τον σκηνοθέτη να δει τη δική του ταινία διαφορετικά. Αυτή η αντίληψη της μουσικής ως «αποκάλυψης» καθοδηγεί το έργο του από τότε Τιμπουκτού του Abderrahmane Sissako (2014), ταινία με 7 Césars, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Μουσικής.
Λίγες μέρες νωρίτερα, ο συνθέτης και τραγουδιστής Camille, που συνόδευε διαγωνιστικά Ευγενικό τέρας της Αυστριακής Marie Kreutzer, μας μίλησε για «μια δημιουργική οικειότητα» με τις ταινίες και τους δημιουργούς τους. «Μου αρέσει πολύ να διαβάζω το σενάριο και η μουσική προέρχεται από το συναίσθημα που μου δίνει η ιστορία, μερικές φορές ακόμη και πριν από το casting». Από τις πρώτες διαισθήσεις που αναδύονται με κλειστά μάτια, από έναν χαρακτήρα, μια σκηνή, ένα εγκάρσιο μήνυμα, που δεν είναι απαραίτητα αυτές που μένουν, αλλά που θεμελιώνουν μια είσοδο στην ταινία για να γραφτεί μουσικά.
«Φωτισμός, για να ακούγεται κάτι αόρατο στην ταινία»
Για την Camille, η κινηματογραφική μουσική δεν είναι μια άσκηση υποδεέστερου στυλ: είναι «ένας φωτισμός, για να γίνει ακουστό κάτι αόρατο στην ταινία». Ωστόσο, το soundtrack μερικές φορές απογειώνεται. Οι τίτλοι του για μουσική κωμωδία Εμίλια Πέρεζ από τον Jacques Audiard απέδειξε ότι ένα καλό κινηματογραφικό τραγούδι πρέπει να μπορεί να ζει χωρίς εικόνες: «Εξυπηρετεί μια ταινία και προφανώς συνδέεται με αυτήν. Αλλά πρέπει επίσης να έχει νόημα χωρίς τις εικόνες».
Για τη Cécile Rap-Veber, γενική διευθύντρια της Sacem, ο συνθέτης της εικόνας πρέπει να μπορεί να διατηρήσει τη φωνή του ενώ γλιστράει στο κεφάλι ενός σκηνοθέτη. Υποστηρίζει η μουσική μιας ταινίας να περιλαμβάνεται πλήρως από τα πρώτα στάδια της παραγωγής και να μην υποβιβάζεται στις τελευταίες εβδομάδες μετά την παραγωγή. «Υπάρχουν τρεις συν-συγγραφείς σε μια ταινία: ο σκηνοθέτης, ο σεναριογράφος και ο συνθέτης. Μόλις συνδυαστούν από την αρχή, το αποτέλεσμα είναι ακόμα πιο δυνατό.»
Μειώστε το κόστος του εργοστασίου χρησιμοποιώντας AI
Όμως, σε ένα κλίμα πρωτόγνωρης ανησυχίας πραγματοποιείται η γιορτή των συνθετών στις Κάννες, στο κόκκινο χαλί αυτή τη Δευτέρα. Η παραγωγική τεχνητή νοημοσύνη, που εκπαιδεύεται σε υπάρχοντες καταλόγους χωρίς εξουσιοδότηση ή αμοιβή, αποτελεί άμεση απειλή. «Βρισκόμαστε με αμερικανικά και κινεζικά AI που έχουν λεηλατήσει το σύνολο του πολιτιστικού περιεχομένου», καταγγέλλει η Cécile Rap-Veber, «για να επαναφέρουμε τελικά συνθετικό περιεχόμενο που ανταγωνίζεται άμεσα τις δημιουργίες που είναι πρωτότυπη μουσική».
Εάν οι συνθέτες με ισχυρή φήμη διατηρούν τον προνομιακό δεσμό τους με τους σκηνοθέτες που τους καλούν ονομαστικά, η απειλή είναι πραγματική και άμεση. Ο οικονομικός πειρασμός για τους παραγωγούς να μειώσουν το κόστος κατασκευής ταινιών χρησιμοποιώντας την τεχνητή νοημοσύνη «the way» είναι μεγάλος. «Για μια νέα γενιά συνθετών, θα πρέπει πραγματικά να διαφοροποιηθούμε.»
Η Sacem φροντίζει να αποφεύγει την τεχνητή αντιγραφή της μουσικής. Εμφανίζονται θετικά μηνύματα: το Εθνικό Κέντρο Κινηματογράφου (CNC) επιβεβαίωσε πρόσφατα ότι δεν θα χρηματοδοτούσε έργα που επέλεξαν να υποκαταστήσουν την ανθρώπινη δημιουργία με τεχνητή νοημοσύνη.
Γιατί αυτό που μας θυμίζουν η Amine Bouhafa και η Camille είναι ότι η σύνθεση για τον κινηματογράφο σημαίνει πρώτα απ’ όλα να είσαι ευαίσθητος: σε μια ιστορία, σε χαρακτήρες, στο μοναδικό όραμα ενός σκηνοθέτη. Μια ευαισθησία που κανένας αλγόριθμος, όσο εξελιγμένος κι αν είναι, δεν μπορεί να προσομοιώσει, να αναπαραγάγει ή να μιμηθεί: η (ανθρώπινη) ζάλη του να βλέπεις μια ταινία και να ακούς, για πρώτη φορά, τι είχε να πει.
