Ίσως θα έπρεπε να τον είχαμε κόψει, αλλά προτιμήσαμε να αφήσουμε την αδιάκοπη ροή των επιλεγμένων του λέξεων και τις πλάγιες σκέψεις του, αναγκαζόμενοι μετά βίας να κατευθύνουμε τη συζήτηση για να προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι θα μπορούσε να ωθήσει τον Mathieu Saura, γνωστό και ως Vincent Moon, να κάνει τουλάχιστον 1.700 ταινίες σε λιγότερο από δύο δεκαετίες. Αλήθεια, και 200 μόνο τον τελευταίο χρόνο. Μερικές φορές δεν ξεπερνούν τα δέκα λεπτά, πολλές φορές πλησιάζουν τη μισή ώρα, αλλά έχουν όλα μελετηθεί, ωριμάσει από αυτή την υπερκινητική σαραντάχρονη.
Με κοινό σημείο την κατανόηση της δύναμης της μουσικής, στην πιο αγνή, καθαρτική και τελετουργική έκφρασή της. Έπρεπε να ταξιδέψει σε όλες τις ηπείρους, να συναναστραφεί τις ινδιάνικες φυλές της Βραζιλίας, τους Βιετναμέζους μυστικιστές και τους ψαράδες των Αφρικανικών Μεγάλων Λιμνών. Τον αποκαλεί έτσι “Χορεύοντας με την πραγματικότητα”.
«Η μουσική πάντα με γοήτευε στην άμεση έκφρασή της, πρώτα με τη μορφή συναυλίας. Καθώς εμβαθύνω στις τελετές, συνειδητοποίησα από πού προέρχονταν οι συναυλίες. Και οι αυθεντικές θεραπευτικές δυνάμεις της μουσικής, εκμηδενίστηκαν ή ξεράθηκαν στη δυτική μουσική κουλτούρα.
Ένα έργο που θυμίζει αναζήτηση και το οποίο ο Βίνσεντ Μουν δείχνει κάτω από τον τίτλο Μικροί πλανήτες στον ιστότοπό του vincentmoon.com, μια επίπεδη σφαίρα στην οποία το ποντίκι περιπλανιέται από ήπειρο σε ήπειρο ανοίγοντας παράθυρα σε στιγμές χάρης. Ένα συναρπαστικό, συναρπαστικό ταξίδι που ο σκηνοθέτης έκανε καθήκον του να μοιραστεί δωρεάν. «Το να βάλω όλες τις ταινίες μου ως ανοιχτού κώδικα δεν είναι κάτι ασυνήθιστο: η ιδέα της μη ιδιοκτησίας βρίσκεται στο επίκεντρο της προσέγγισής μου».επιμένει.
Indie rock και πικρές αναμνήσεις
Για τον Βίνσεντ Μουν, όλα ξεκίνησαν σε δύο τομείς, την εικόνα και τη μουσική. Ο μαθητευόμενος καλλιτέχνης τρέφεται από καταστασιακές θεωρίες, μόλις βγήκε από το εργαστήριο Montreuil Reflex και συνεπαρμένος από την ταινία Βήμα πέρα από τα σύνορααφιερωμένο στον λαμπρό Βρετανό πολυοργανιστή Fred Frith, συμμετέχει από την αρχή στην περιπέτεια του Blogothé, ενός βασικού βίντεο μέσου για indie rock που κυκλοφόρησε το 2003, «Ένα νεόκιμο στο YouTube nétait qu’un réservoir d’archives». Έλαβε την εκτίμηση των βασικών ομάδων της αγγλοσαξονικής σκηνής, The Kooks, Grizzly Bear, The National, Sufjan Stevens, REM και του τραγουδιστή τους, Michael Stipe. Στη συνέχεια αντιμετωπίζουμε τους Καναδούς του Arcade Fire, μια πικρή ανάμνηση.
Ο εικοσάχρονος, στον οποίο υπόσχονται την παραγωγή καλλιτεχνικών κλιπ, βρίσκεται στα χέρια επιθετικής διαχείρισης. «Έχασα τον έλεγχο και κυρίως την άμεση επαφή με τους μουσικούς. Με τρόμαξα. Έπιασα τα κλικ και τα χαστούκια μου και έτρεξα. Μετά πολύ γρήγορα βρέθηκα να ταξιδεύω σε όλο τον κόσμο αναζητώντας άλλη μουσική με μικρές φορητές κάμερες, μικρά μικρόφωνα και υπολογιστές τσέπης στους οποίους μπορούσα να επεξεργαστώ σε λεωφορεία, οπουδήποτε.»
Ανάμεσα στην πληθώρα των βιωμένων εμπειριών, ο Vincent Moon μένει πρόθυμα Υβρίδια, «Ποιητικό και κινηματογραφικό έργο για την πνευματικότητα και τη μουσική της Βραζιλίας».décliné en un long métrage et 94 films, qui l’a occupé de 2014 à 2019. “Μακράν το μεγαλύτερο έργο που μπόρεσα να πραγματοποιήσω. Κάηκα λίγο οικονομικά, γιατί κάνοντας αυτό με έναν τόσο ανεξάρτητο τρόπο… Αλλά μου επέτρεψε να κάνω ένα βήμα μπροστά στην ιδέα του υβριδισμού των πολιτισμών και της κίνησης, πράγματα που βρίσκονται στο επίκεντρο της δουλειάς μου σήμερα. Αυτό που με ενδιαφέρει είναι η μεταμόρφωση, ιδιαίτερα των ταυτοτήτων. Και η Βραζιλία ήταν ένα σπουδαίο ερευνητικό εργαστήριο για μένα».
Μαρτυρία για μια αλήθεια
Σιγά σιγά διαμορφώθηκε μια τεχνική αλλά και μια ηθική. Σταματώντας σε μερικές από τις ταινίες του, μας εντυπωσιάζει η δουλειά εκτός κάμερας, η μουσική που επιπλέει, ο φακός που μένει σε ένα χέρι, ένα τοπίο, ένα όργανο. «Η σχέση μου με το θείο περιλαμβάνει μια μορφή κόπωσης για να αναζητήσω τα τελευταία κομμάτια ενέργειας». Ο Βίνσεντ Μουν καθιερώνει με την κάμερά του ένα παιχνίδι που συνίσταται στην αποτύπωση αυτού που ακριβώς συμβαίνει στη σκηνή ή αλλού, ως μαρτυρία μιας αλήθειας.
«Στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης, είναι βέβαιο ότι τα σώματα στο διάστημα θα επιβιώσουν».προέβλεψε. Χωρίς να ξεχνάμε την επιμελή χρήση του σεκάνς πλάνου, που αποκαλύπτει “Κάτι της τάξης της πεποίθησης: μας κάνει να πιστεύουμε ότι δεν πρόκειται για ηχογράφηση. Υπάρχει κάτι υπνωτικό σε αυτό.”. Από εδώ και πέρα, ο βιντεογράφος εστιάζει στο «ζωντανό σινεμά», έναν τρόπο απόρριψης των προσδοκιών του «Το καλλιτεχνικό πεδίο που υπόκειται περισσότερο σε ανταμοιβή» και που τείνει «Απολιθωμένη επίσημη έρευνα».
Αλλά και να ενθαρρύνει συναντήσεις με το κοινό εκτός αποδεδειγμένων μορφών. «Πέντε λεπτά μπλα-μπλα στην αρχή, μετά το πάτημα του παιχνιδιού ήταν εξαιρετικά απογοητευτικό για μένα, μηδενικό επίπεδο αλληλεπίδρασης». Σαν μια υπόσχεση κοινωνίας της οποίας, αυτή τη φορά, είναι ο ηθοποιός.
Blue Banlieues Festival, πληροφορίες: www.banlieuesbleues.org/
Πιο κοντά σε αυτούς που δημιουργούν
L’Humanité ισχυριζόταν πάντα την ιδέα ότι ο πολιτισμός δεν είναι εμπόρευμαότι είναι προϋπόθεση της πολιτικής ζωής και της ανθρώπινης χειραφέτησης.
Αντιμέτωπη με φιλελεύθερες πολιτιστικές πολιτικές, που αποδυναμώνουν τη δημόσια υπηρεσία του πολιτισμού, η εφημερίδα αναφέρεται στην αντίσταση των δημιουργών και όλου του πολιτιστικού προσωπικού, αλλά και στην αλληλεγγύη του κοινού.
Ασυνήθιστες, τολμηρές και μοναδικές θέσεις είναι το χαρακτηριστικό των σελίδων πολιτισμού της εφημερίδας. Οι δημοσιογράφοι μας εξερευνούν στα παρασκήνια του κόσμου του πολιτισμού και της γένεσης των έργων που φτιάχνουν και ταρακουνούν τις ειδήσεις.
Βοηθήστε μας να υπερασπιστούμε μια φιλόδοξη ιδέα του πολιτισμού!
Θέλω να μάθω περισσότερα!
