Βινύλιο: 15 απαραίτητα άλμπουμ από τη δεκαετία του ’60 για να έχετε στη συλλογή σας

Από τα τολμηρά πειράματα του King Crimson μέχρι την ωμή μανία των Led Zeppelin, από τις ψυχαγωγικές πτήσεις του Dusty Springfield μέχρι τις avant-garde ατμόσφαιρες του Velvet Underground, αυτή η επιλογή αποτυπώνει όλο τον ενθουσιασμό της δεκαετίας του εξήντα. Μια δεκαετία όπου κάθε βινύλιο ωθεί τα όρια των ειδών, μεταξύ της καινοτομίας, της καλλιτεχνικής ελευθερίας και της γέννησης ήχων που έχουν γίνει ουσιαστικοί.

Μάιλς Ντέιβις – Είδος Μπλε (1959-1960)

Θεωρείται το πιστοποιητικό γέννησης της σύγχρονης τζαζ, Είδος Μπλε παραμένει το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία του είδους. Βασισμένο στον τροπικό αυτοσχεδιασμό και όχι σε σταθερές δομές, αναπτύσσει ένα κλίμα σπάνιας κομψότητας, που φέρει το εμβληματικό Και λοιπόν. Για την ιστορία, ο Μάιλς Ντέιβις παρείχε μόνο απλά μελωδικά σκίτσα στους μουσικούς του λίγο πριν την ηχογράφηση, προκειμένου να διατηρήσει τον απόλυτο αυθορμητισμό.

Φρανσουάζ Χάρντι – Όλα τα αγόρια και τα κορίτσια (1962)

Το απόλυτο σύμβολο του κινήματος yéyé, με την Françoise Hardy παραδίδει Όλα τα αγόρια και τα κορίτσια ένα μελαγχολικό πρώτο έργο που έρχεται σε αντίθεση με την περιβαλλοντική ανεμελιά της εποχής. Η απαλή φωνή του και οι εσωστρεφείς στίχοι του για την εφηβική μοναξιά κατέκτησαν αμέσως τη Γαλλία και την Ευρώπη. Το όλο θέμα αποτελεί ένα ιδανικό σημείο εισόδου στην ποπ της δεκαετίας του ’60, μεταξύ της διακριτικής ακουστικής κιθάρας και της φυσικής διάκρισης.

Τζον Κολτρέιν – Μια Αγάπη Υπέρτατη (1965)

Δομημένη σε τέσσερις κινήσεις, αυτή η πνευματική σουίτα έκανε την τζαζ ανάποδα επαναπροσδιορίζοντας τον ρόλο του τενόρου σαξόφωνου. Επί Μια Αγάπη Υπέρτατηο Coltrane εκφράζει την πίστη του μέσω ενός κουαρτέτου σε κατάσταση χάρης, που υποστηρίζεται από ένα υπνωτικό μοτίβο μπάσου που έχει γίνει θρυλικό. Το έργο επιβάλλεται ως μια έντονη, σχεδόν θρησκευτική εμπειρία ακρόασης, όπου το όργανο φαίνεται να μιλάει κυριολεκτικά εν μέσω κατοικημένων κρουστών.

Μπομπ Ντίλαν – Ο αυτοκινητόδρομος 61 επανεξετάστηκε (1965)

Με Ο αυτοκινητόδρομος 61 επανεξετάστηκεο Bob Dylan εγκαταλείπει την ακουστική λαϊκή υπέρ του ηλεκτρικού ροκ, προκαλώντας έναν πραγματικό πολιτιστικό σεισμό. Ανάμεσα στο εμβληματικό όργανο του Όπως ένα Rolling Stone και σουρεαλιστικά κείμενα, ο δίσκος επανεφευρίσκει τη φιγούρα του σύγχρονου τραγουδοποιού. Παρακαλώ σημειώστε: αυτός ο συγκεκριμένος ήχος οφείλεται στον Al Kooper, έναν κιθαρίστα που αυτοσχεδίαζε ως πληκτρολογητής για μια συνεδρία χωρίς να κατέχει το όργανο.

Nina Simone – σου έβαλα ξόρκι (1965)

σου έβαλα ξόρκι συγκεντρώνει όλη τη δύναμη της μεγάλης ιέρειας της σόουλ, ικανής να πλοηγηθεί από τα μπλουζ στην τζαζ με εκπληκτική ευκολία. Αν το ομότιτλο κομμάτι φτάσει σε ύψη αισθησιασμού, βρίσκουμε και το αξέχαστο Καλή αίσθησηπου έχει γίνει παγκόσμιος ύμνος στην ελευθερία. Ανάμεσα στο βιρτουόζο πιάνο και τη σαγηνευτική χροιά, η Nina Simone δημιούργησε ένα κομμάτι που είναι τόσο προσιτό όσο και εντυπωσιακό.

The Beach Boys – Ήχοι κατοικίδιων ζώων (1966)

Σχεδιάστηκε από τον Brian Wilson ως μια καθαρή ποπ συμφωνία, Ήχοι κατοικίδιων ζώων διακρίνεται από τη χρήση απροσδόκητων οργάνων, όπως μπουκάλια Coca-Cola ή σκύλοι που γαβγίζουν. Ένα κόσμημα παραγωγής, είναι γεμάτο από υπέροχες φωνητικές αρμονίες όπως και τώρα Μόνο ο Θεός ξέρει. Η μεγάλη επιρροή των Beach Boys θα ωθήσει τους Beatles να ξεπεράσουν τον εαυτό τους στη δημιουργία Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band το επόμενο έτος.

The Velvet Underground & Nico – Το Velvet Underground (1967)

Διακοσμημένο με το θρυλικό του εξώφυλλο από τον Andy Warhol, αυτό το άλμπουμ σφραγίζει την αφετηρία του εναλλακτικού ροκ. Ο Λου Ριντ εξερευνά σκοτεινά θέματα – περιθωριοποίηση, εθισμός και φετιχισμός – μακριά από τη χίπικη αισιοδοξία του Σαν Φρανσίσκο. Τον υποδέχτηκαν ψυχρά κατά την έξοδό του, Το Velvet Underground έγινε ουσιαστική αναφορά: σύμφωνα με το μύθο, κάθε ακροατής της εποχής κατέληξε να ιδρύσει τη δική του ομάδα.

Οι Πόρτες – Οι Πόρτες (1967)

Ένα σκοτεινό και ψυχεδελικό πρώτο έργο που ωθεί αμέσως τον Τζιμ Μόρισον στην τάξη της σαμανικής φιγούρας. Ο μοναδικός ήχος του κουαρτέτου βασίζεται ιδιαίτερα στο όργανο του Ray Manzarek, ο οποίος παρέχει επίσης τις γραμμές του μπάσου για να δημιουργήσει μια περίεργη και μεθυστική ατμόσφαιρα. Μεταξύ του σωλήνα Άναψε τη Φωτιά Μου και το μαγνητικό Το Τέλος, Οι Πόρτες επιβάλλει μια άνευ προηγουμένου συγχώνευση μπλουζ, ποίησης και θεάτρου.

Aretha Franklin – Ποτέ δεν αγάπησα έναν άντρα με τον τρόπο που σε αγαπώ (1967)

Ποτέ δεν αγάπησα έναν άντρα με τον τρόπο που σε αγαπώ σηματοδοτεί το στέμμα της Aretha Franklin ως “Queen of Soul” και της δίνει το πρώτο της νούμερο ένα με Σεβασμός. Ηχογραφημένο στην Αλαμπάμα με μουσικούς από τα στούντιο FAME, απελευθερώνει ακατέργαστη ενέργεια στο σταυροδρόμι του γκόσπελ και της αστικής ψυχής. Η φωνή του, με την εντυπωσιακή της ένταση, τον καθιστά βασικό πυλώνα κάθε ιδανικής ντισκοτέκ.

Τζίμι Χέντριξ – Είσαι έμπειρος (1967)

Με αυτή την πρώτη προσπάθεια, ο Hendrix ωθεί τα όρια της ηλεκτρικής κιθάρας μετατρέποντας την παραμόρφωση και την ανατροφοδότηση σε πραγματικά εργαλεία μελωδικής έκφρασης. Κομμάτια όπως Μωβ Haze ή Foxy Lady έφεραν επανάσταση στο ροκ με την άγρια ​​δεξιοτεχνία τους. Είσαι έμπειρος είναι ένα συνολικό ηχητικό ταξίδι που δεν έχει γεράσει λίγο και που αποκτά μοναδικό βάθος στο μέσο βινυλίου.

Σερζ Γκενσμπούργκ – Αρχικά BB (1968)

Αποκορύφωμα της ποπ περιόδου του Gainsbourg, Αρχικά BB αντανακλά τη μεγάλη επιρροή της Brigitte Bardot στο ρεπερτόριό της. Συνδυάζει κλασικές διασκευές – κυρίως εμπνευσμένες από τον Dvořák για τον ομώνυμο τίτλο – με σύγχρονους αγγλοσαξονικούς ρυθμούς. Βρίσκουμε εκεί το μυθικό Μπόνι και Κλάιντμια ακόμη απόδειξη του ταλέντου του στην κινηματογραφική γραφή και την κομψή πρόκληση.

Dusty Springfield – Dusty Στο Μέμφις (1969)

Ένα αριστούργημα της «γαλανομάτης ψυχής», αυτός ο δίσκος βλέπει τον Βρετανό τραγουδιστή να εξορίζεται στο Τενεσί αναζητώντας έναν πιο οργανικό ήχο. Κουβαλιέται από το αισθησιακό Γιος ενός Κήρυκασαγηνεύει με τη ζεστή και ζεστή παραγωγή του, τέλεια για το πικάπ. Παρά τη δειλή υποδοχή κατά την κυκλοφορία του, Dusty Στο Μέμφις θεωρείται σήμερα ένα από τα σπουδαιότερα άλμπουμ στην ιστορία.

Led Zeppelin – Led Zeppelin I (1969)

Μέσα σε λίγες μόνο μέρες στο στούντιο, ο Τζίμι Πέιτζ και οι κοόρτες του έθεσαν τα θεμέλια του σύγχρονου σκληρού ροκ. Ανάμεσα σε μπλουζ πυρακτώσεως και ακουστικές πτήσεις, Led Zeppelin I εντυπωσιάζει με την ακατέργαστη δύναμή του, ειδικά στο εκρηκτικό Καλές Εποχές Κακές Εποχές. Το εξώφυλλο που απεικονίζει τη συντριβή του Χίντενμπουργκ δίνει τον τόνο: μια μουσική έκρηξη που προορίζεται να κυριαρχήσει στη δεκαετία του εβδομήντα.

King Crimson – Στην Αυλή του Πορφυρού Βασιλιά (1969)

Με την εντυπωσιακή οπτική του και το θρυμματισμό Σχιζοειδής άνθρωπος του 21ου αιώνα, Στο The Court Of The Crimson King σηματοδοτεί την επίσημη γέννηση του progressive rock. Ανάμεσα στα πειράματα τζαζ και τα μεγαλοπρεπή στρώματα Mellotron, η ομάδα εξερευνά περίπλοκα και ονειρικά ηχοτοπία. Ένα φιλόδοξο, τεχνικά άψογο έργο, που παραμένει ακόμα και σήμερα μια συναρπαστική ακουστική εμπειρία.

The Beatles – Abbey Road (1969)

Τελευταίο έργο που ηχογραφήθηκε από τους Fab Four,Abbey Roadαπαθανατίζεται από τη διάσημη διάβαση πεζών του. Με αξιοσημείωτη τεχνική μαεστρία, αναδεικνύει τα πρώτα συνθεσάιζερ Moog Εδώ Έρχεται ο Ήλιος και τελειώνει με ένα medley που έχει γίνει θρυλικό στην πλευρά Β. Μια αληθινή μουσική απόδειξη και ένα αριστοτεχνικό συμπέρασμα σε μια εξαιρετική δεκαετία.