Τρία θρίλερ, ένα κατοικημένο masterclass και ένα βραβείο: Ο Damien Bonnard έχει σημαδέψει τη Reims Polar. Ο ηθοποιός, τόσο γενναιόδωρος όσο και ιντριγκαδόρικος, καθιερώνεται ως ένα από τα πιο μοναδικά πρόσωπα του γαλλικού κινηματογράφου.
Εν μέσω προβολών και πολύ σύντομων βραδιών, μια σιλουέτα ξεχώρισε χθες στη Ρεμς. Όχι το πιο δυνατό, ούτε το πιο επιδεικτικό. Μια φιγούρα όμως που επιστρέφει ταινία μετά ταινία, πλάνο μετά και κάθε φορά εντυπωσιάζει. Damien Bonnard πέρασε αυτή τη μέρα όπως περνάει από τον γαλλικό κινηματογράφο: πλάγια. Τρία θρίλερ, ένα μάθημα υποκριτικής, ένα έπαθλο το βράδυ… και αυτή η επίμονη αίσθηση ότι αυτός ο τύπος ξεφεύγει ξεκάθαρα από όλα τα κουτιά και όλους τους ορισμούς.
Τρεις ταινίες, τρεις τρόποι να εξαφανιστείς
Το βλέπεις στις ταινίες. Στο L’Operaims, μπορούσαμε να δούμε ξανά όπως επιθυμούσαμε.Les Miserables, Μόνο τα θηρίαουΜεγάλος Ουρανός : τρία θρίλερ, τρεις περιοχές παιχνιδιού (το πραγματικό θρίλερ, το σκοτάδι και ο ίλιγγος) και κάθε φορά ένας διαφορετικός Bonnard.
Στην πρώτη ταινία του Ladj Lyο Damien Bonnard έπαιξε τον Stéphane, γνωστό ως Pento – έναν μεταγραφόμενο αστυνομικό από το Cherbourg που φτάνει στο BAC στο Montfermeil χωρίς να καταλάβει τι θα βρει. Ένα μπλε, ένα ειλικρινές, το βλέμμα αυτού που ανακαλύπτει. Αντιμέτωπος με τις μεθόδους των συμπαικτών του, δέχεται, παρατηρεί και βρίσκεται μπλεγμένος σε μια γκάφα που θα τα τινάξει όλα στον αέρα. Ο Bonnard εδώ ενσαρκώνει τον θεατή της ταινίας: είναι η ηθική πυξίδα της ιστορίας, ένας λιγομίλητος και τεταμένος τύπος, με μια εσωτερική οργή που την εμπεριέχει μέχρι να μην μπορεί άλλο. Εντυπωσιακός. Σεζάρ καλύτερου ηθοποιού 2020.
Στο Only the Beasts, χορωδιακό θρίλερ του Ντόμινικ Μολείναι ο Joseph Bonnefille, ένας μοναχικός κτηνοτρόφος που ζει μόνος από τον θάνατο της μητέρας του και έχει σχέση με την Alice (Laure Calami), ο κοινωνικός λειτουργός που είναι υπεύθυνος για την υπόθεσή του. Ένας χαρακτήρας τόσο ταραγμένος όσο και ενοχλητικός – ερμητικός, ενοχλητικός και δυσανάγνωστος. Εκεί που στο Les Miserables ήταν το σημείο εισόδου για τον θεατή, εδώ είναι ο τοίχος που συναντάμε από την αρχή. Συναρπαστική αδιαφάνεια.
Τέλος στην πρώτη (και πολύ όμορφη) μεγάλου μήκους ταινία του Γαλλο-Ιάπωνα κινηματογραφιστή Akihiro Hataυποδύεται τον Βίνσεντ, έναν προσωρινό εργάτη σε ένα φουτουριστικό νυχτερινό εργοτάξιο στη Λωρραίνη. Δουλεύει σκληρά, θέλει απλώς να το ξεπεράσει. Όταν οι συνάδελφοί του αρχίζουν να εξαφανίζονται και η ιεραρχία καλύπτει την υπόθεση, ο Βίνσεντ επιλέγει να κλείσει τα μάτια του. Η ταινία διασταυρώνει το κοινωνικό δράμα και τη φαντασία και δημιουργεί έναν ηθικά διφορούμενο χαρακτήρα, εγκλωβισμένο ανάμεσα στην αλληλεγγύη και την επιβίωση. Δεν είναι πλέον αδιαφανές ή, αντίθετα, κοινό νήμα: εδώ, ο ηθοποιός επιδεικνύει μια ανατριχιαστική ασάφεια.
Μέσα από αυτές τις τρεις ταινίες, ανακαλύψαμε τρεις τρόπους για να αρνηθούμε οποιαδήποτε καθήλωση.
Ένα masterclass ως επέκταση του παιχνιδιού
Επιβεβαίωση στη σκηνή όπου η γενναιοδωρία και η ενέργειά του κέρδισαν το κοινό. Το μάθημά του υποκριτικής δεν ήταν master class. Καμία ξεκάθαρη μέθοδος, καμία σημαντική φόρμουλα για να θυμάστε. Αντίθετα, μια ροή λόγου, συχνά φθίνουσα, συνεχώς συναρπαστική και πάντα κατοικημένη. Ο Bonnard μιλάει καθώς παίζει: ενώ ψάχνει.
Επέστρεψε έτσι στο άτυπο ταξίδι του. Οι Καλές Τέχνες πρώτα, το γούστο για την εικόνα, το υλικό, ο στοχασμός. Μετά το θέατρο (βλέποντας ένα έργο του Σαίξπηρ ήξερε ότι ήθελε να γίνει ηθοποιός), οι συναντήσεις και τελικά ο κινηματογράφος, σχεδόν τυχαία. Τίποτα γραμμικό, τίποτα προγραμματισμένο. Αυτό που τον γοήτευε, κάθε φορά, ήταν οι κώδικες κάθε επαγγέλματος, τα σύμπαντα – διαφορετικές λειτουργίες, σαν μίνι κόσμοι. Αυτή την απουσία μιας ξεκάθαρης τροχιάς, ισχυρίζεται σήμερα ως ευκαιρία: αυτή του να μην έχει χτιστεί με μαεστρία, αλλά με ανοιχτό πνεύμα. «Όταν αποφάσισα να γίνω ηθοποιός, είπα στον εαυτό μου ότι θα έβρισκα σε κάθε ρόλο την ευχαρίστηση που είχα να ενδιαφέρομαι για άγνωστους κόσμους.
Αυτό που διατρέχει όλη τη συζήτηση είναι η ίδια η φυσική του σχέση με το παιχνίδι. Το σώμα πριν από το κείμενο. Ο ρυθμός πριν από το νόημα. Προκαλεί αυτή την ανάγκη να νιώσεις μια κατάσταση πριν την καταλάβεις, να αφήσεις τον χαρακτήρα να αναδυθεί αντί να τον δημιουργήσεις. “Ψάχνω πράγματα σωματικά ή μέσω διαβάσματος, μουσικής. Προσπαθώ να βρίσκω νέους τρόπους να συνδυάζω τα πράγματα κάθε φορά. » Ένας τρόπος να βρίσκομαι σε κατάσταση μόνιμης διαθεσιμότητας, έτοιμος να αποτυπώσω ό,τι προκύπτει στο σετ. Τονίζει επίσης την αμφιβολία. Στη σημασία του να μην ξέρεις ακριβώς τι κάνεις. Όπου πολλοί επιδιώκουν να κλειδώσουν, να ορίσουν, ο Bonnard προτιμά να μένει κάτι στο προϊόν.
Οι επιρροές του πηγαίνουν προς αυτή την κατεύθυνση: Dewaere, Auteuil… Αλλά περισσότερο από ηθοποιούς, είναι οι ρόλοι που τον σημαδεύουν. Επίσης, προκαλεί τη σχέση με την πραγματικότητα, ουσιαστική στο έργο του. Πηγαίνετε σε κόσμους που δεν γνωρίζει, γνωρίστε ανθρώπους, παρατηρήστε, βυθιστείτε. “Περνάω τον χρόνο μου παρατηρώντας τις μικρές λεπτομέρειες της ζωής. Αυτή η εμφάνιση με βοηθά να συνθέσω τους χαρακτήρες μου. » Όχι για να αναπαραχθεί πιστά, αλλά για να θρέψει μια αίσθηση. Μαζί του ο χαρακτήρας δεν είναι ποτέ έννοια: είναι εμπειρία.
Και μετά, τελικά, υπάρχει αυτή η ιδέα (στο βάθος) ότι το παιχνίδι παραμένει μυστήριο. Κάτι που δεν μπορεί να λυθεί. Ότι πλησιάζουμε χωρίς να το προλαβαίνουμε ποτέ. Και αντί να προσπαθεί να το εξηγήσει, ο Bonnard φαίνεται να θέλει να διατηρήσει αυτό το μέρος του αγνώστου. Το δωμάτιο, αναπόφευκτα, ακολουθεί. Γιατί αυτά που λέει δεν θυμίζουν μάθημα, αλλά προσπάθεια διατύπωσης του άπιαστου.
Μια ανταμοιβή ως αποκορύφωμα
Το βράδυ, ο Bonnard έλαβε ένα βραβείο για την καριέρα του στη σκηνή των Opéraims. Λογική. Η διάχυτη παρουσία του, που καθιερώθηκε κατά τη διάρκεια των προβολών και των συζητήσεων, κατέληξε να επιβληθεί. Τρεις ταινίες, μια σκέψη για το παιχνίδι, μια ανταμοιβή: ο Damien Bonnard επιβεβαιώνει, στο Reims, ότι είναι ένας από τους πιο μοναδικούς ηθοποιούς της γενιάς του – ακριβώς επειδή αρνείται να αφήσει τον εαυτό του να τον αρπάξουν.
