Αν εξαιρέσουμε τα δύο κείμενα που έγραψε για ειδικά τεύχη του Τετράδια κινηματογράφουένα για την εμπειρία του ως «τεχνικός ασκούμενος» του Jean Renoir κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Διαθήκη του γιατρού Cordelierτο άλλο επάνω Κύριε Βερντού από τον Τσάπλιν, δεν νομίζω ότι είχα διαβάσει ποτέ ούτε μια γραμμή από τον Philippe Collin μέχρι τώρα. Ωστόσο, ο κριτικός δεν μου ήταν άγνωστος μιας και ήταν, τη δεκαετία του ’90, μια από τις πιο αναγνωρίσιμες φωνές του Μάσκα και φτερό. Ο ακροατής θα μπορούσε στη συνέχεια να απολαύσει τον γελαστικό του ντιλεταντισμό, τον νεκρό δανδισμό του, τη γεύση του για χλευασμό. Θυμάμαι πάντα τον απολογισμό του Ηλίθιοι του Lars von Trier που του επέτρεψε να επισημάνει ότι όταν τον βλέπεις μαθαίνεις τη λέξη «όργιο» στα δανικά, «η οποία μπορεί να είναι πάντα χρήσιμη όταν ταξιδεύεις», πρόσθεσε περιπαικτικά. À εκτός από αυτές τις κυριακάτικες συναντήσεις και την ανακάλυψη της όμορφης ταινίας του το 2005 (Σε δύσκολη θέσημετά τον Tristan Bernard και με τον Elie Semoun), ο Philippe Collin έμεινε (ουσιαστικά) άγνωστος για μένα. Πρέπει να πούμε ότι η επαγγελματική του πορεία είναι άτυπη. Φοιτητής στο IDHEC, έγινε βοηθός του Renoir αλλά και του Rohmer (Το σημάδι του λιονταριού), του Louis Malle ή ακόμα και του Alain Cavalier. À Σε αντίθεση με τους μικρούς του συντρόφους του Νέου Κύματος (γεννημένος το 1931, είναι της ίδιας γενιάς), ξεκίνησε γυρίζοντας ταινίες, κυρίως πολλά ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση, πριν γίνει κριτικός σχετικά αργά. Ήταν το 1974 που έγινε ο επίσημος αρθρογράφος της εφημερίδας. Elle και ότι θα παραμείνει έτσι μέχρι το 2001.
Η ανακάλυψη αυτού του συνόλου κριτικών (η επιλογή είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα) μας επιτρέπει να ακούσουμε μια μοναδική φωνή, χίλια μίλια από τα παρεκκλήσια που αγαπούν τον κινηματογράφο και συνεχώς εκπληκτική. Ο Philippe Collin δεν ασκεί την «πολιτική του συγγραφέα» και είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς εκ των προτέρων τι θα σκεφτεί για μια ταινία. Μένοντας μακριά από κριτικά δόγματα, μπορεί εξίσου εύκολα να υπερασπιστεί έναν πολύ δημοφιλή κινηματογράφο (τουUn éléphant, ça trompe énormément από τον Yves Robert στο Ψεύτης, ψεύτης του Shadyac) ως εξαιρετικά απαιτητικά και πρωτοποριακά έργα (ήταν ένας μεγάλος επαινητής του Tsai Ming-Liang και ώθησε τους αναγνώστες του να πάνε να δουν τις ταινίες του Vecchiali, του Rozier, του Moullet ή ακόμα και του Akerman). Αν δύσκολα εκτιμά τον κινηματογράφο που υπονομεύει το έργο του θεατή τονίζοντας την παραμικρή από τις προθέσεις του, δεν παίρνει την «τέχνη για την τέχνη» και τον υπερβολικό φορμαλισμό. Έτσι, ενώ αναγνωρίζει την ομορφιά των σχεδίων. Νοσταλγίαμπορεί να είναι σκληρός στην ταινία του Ταρκόφσκι: “Ποιητής στη δουλειά”, “Σιγά ιδιοφυΐα!” είναι τα σημάδια που φαίνεται να σημειώνουν κάθε εικόνα, αφήνοντάς μας απογοητευμένους, μεταξύ οργής και θαυμασμού. Εν πάση περιπτώσει, είναι καθησυχαστικό ότι αυτό το όραμα μπορεί να βρει χρηματοδότες, ακόμα κι αν το αποτέλεσμα παραπέμπει σε έναν Λελούς που πιστεύει ότι είναι ο Αντονιόνι, ή χειρότερα: το αντίθετο.” Με τον ίδιο τρόπο, αν υπερασπιστούν ορισμένους συγγραφείς, όπως ο Τρυφό, ο Ρενέ ή ο Φελίνι, ο Κόλιν δεν θα αποφύγει ποτέ να πει άσχημα πράγματα για αυτόν σε άλλες περιπτώσεις. Η ιστορία της Adèle H. et Χαρτζιλίκι δικαίως θαυμάζονται, Ο άντρας που αγαπούσε τις γυναίκες ακόμη και Το Πράσινο Δωμάτιο θα παραληφθούν με πολλές ακόμη επιφυλάξεις. Επίσης, Amarcord υμνείται στους ουρανούς ενώ Τζίντζερ και Φρεντ κακομεταχειρίζεται χωρίς την παραμικρή επιείκεια.
Ενώ μιλάει σε ένα εξαιρετικά δημοφιλές έντυπο, ο Philippe Collin δεν ενδίδει ποτέ στη λαϊκιστική δημαγωγία και ποτέ δεν χαμηλώνει τις απαιτήσεις του. Η γραφή του είναι και ξεκάθαρη, με μια νότα ειρωνείας και νεκρό χιούμορ (καταλαβαίνουμε τον θαυμασμό του για τον Καουρισμάκι ή τον Λαρς φον Τρίερ), χωρίς την παραμικρή ακαδημαϊκή ορολογία κριτικής ανάλυσης. Αλλά θέτει αυτή την απλότητα στην υπηρεσία ενός φιλόδοξου κινηματογράφου, λίγο σαν αυτό που έκανε ο Jean-Louis Bory. Ο ενθουσιασμός του για την υπεράσπιση εύθραυστων ή «δύσκολων» ταινιών είναι μεταδοτικός. Προτρέπει τους αναγνώστες του να πάνε να δουν τις ταινίες των Ζεράρ Μπλέιν, Ιμ Κβον-Τάεκ, Βιμ Βέντερς ή ακόμα και τις πρώτες ταινίες του Μπενουά Ζακού («Ο γαλλικός κινηματογράφος έχει πλέον τον Άντον Βέμπερν του. Έχετε προειδοποιηθεί.»). Έμπειρος σε μια ορισμένη απλότητα, ο Philippe Collin αναζητά πάνω απ’ όλα στον κινηματογράφο ένα συγκεκριμένο συναίσθημα, τόσο ξένο στον κατασκευασμένο κινηματογράφο όσο και στα επιδεικτικά ή με έντονο ήχο και επιτηδευμένα έργα. Αυτό είναι ίσως στον έπαινο του Pialat ή στην κριτική του Maine Océan de Rozier ότι η αναζήτησή του για αυθεντικό συναίσθημα προκύπτει καλύτερα: “Αλλά ο Rozier δεν είναι από αυτούς που χαϊδεύουν προς την κατεύθυνση του κόκκου ή μπλέκουν με τα πλάσματα τους. Για αυτόν, ο κινηματογράφος είναι ο μόνος τρόπος για να βρει στην τετριμμένη καθημερινότητα τη στιγμή που όλα αλλάζουν σε απόδειξη της χαράς της ζωής. Ένας σκηνοθέτης διάρκειας, ο Rozier μεταχειρίζεται σε δύο πλάνα αυτό που οι άλλοι τελειοποιούν σε μια ώρα, αλλά βασίζονται σε αυτόν για να παρατείνει τις στιγμές που «επισπεύδει» η «κοινή λογική». Αποτέλεσμα: παρακολουθούμενος με υπομονή, ο κλόουν των χαρακτήρων του αποπνέει όλο του το χυμό της γλυκιάς συγκίνησης, της ποιητικής φρεσκάδας. »
Και ακόμα κι αν, εκ των υστέρων, μπορούμε να τον βρούμε πολύ σκληρό με έναν συγκεκριμένο κινηματογράφο Αμερικανού δημιουργού (De Palma, Cimino – μισεί Ταξίδι στο τέλος της κόλασης -, τον Κόπολα, τον Ίστγουντ ή ακόμα και τους Κοένς), καταλαβαίνουμε ότι για τον συγγραφέα, η δεξιοτεχνία και η φασαρία (στο Αποκάλυψη τώραÂ: «Αυτές οι δύο ώρες ενός φρικτού κουκλοθέατρου όπου το χρήμα και ο θάνατος πάνε χέρι-χέρι, κατά τη γνώμη μου, λίγο πολύ καλά δεν είναι έργο ενός πικραμένου ηθικολόγου αλλά μάλλον ενός επιχειρηματία θεάματος που κατακλύζεται από την κλίμακα της πρότασής του») δεν είναι συμβατές με αυτό το συναίσθημα που παρακολουθεί με αξιοσημείωτο εκλεκτικισμό.
Εκτός από αυτά τα χρονικά, η συλλογή μας προσφέρει δύο ακόμη υποστηριζόμενες αναλύσεις του Ταξιδέψτε στην Ιταλία από τον Ροσελίνι και Lola Montès των Οφουλς. Σε αυτά τα νεανικά κείμενα, ο Κόλιν αποδεικνύει την ικανότητά του να βάζει τα γυαλιά της «κλασικής» ανάλυσης για να ανατέμνει ένα έργο. Αλλά παραδόξως, αυτά τα κείμενα φαίνονται λιγότερο προσωπικά και μοναδικά. Ο Γκιγιόμ Λουέ μίλησε επίσης με τον συγγραφέα (που πέθανε πέρυσι) ο οποίος επιστρέφει στις τέσσερις (σπάνιες) ταινίες μεγάλου μήκους που σκηνοθέτησε για τον κινηματογράφο μεταξύ 1977 και 2005 (Ciné-Follies, Ο Τιμωρημένος Γιος, Οι τελευταίες μέρες του Ιμάνουελ Καντ et Σε δύσκολη θέση). Ένα απαραίτητο συμπλήρωμα σε αυτήν την ανθολογία κειμένων από έναν κινηματογραφόφιλο που αναπτύσσει εδώ μια σκέψη για τον κινηματογράφο που είναι τόσο πρωτότυπη όσο και ευαίσθητη και μοναδική.
***
Cinésoliste: Κριτικές Κινηματογράφου (2026) του Philippe Collin
Ανθολογία συναρμολογημένη και παρουσίαση από τον Guillaume Louet
Πρό πρόσωπο του Noél Herpe
Συντάκτης Marest, 2026
ISBN : 979-10-96535-89-7
208 σελίδες – 22 â€
© Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος. Το Culturopoing.com είναι ένας εντελώς εθελοντικός ιστότοπος (Σύλλογος βάσει του νόμου του 1901) και σέβεται τα πνευματικά δικαιώματα, σεβόμενοι το έργο των καλλιτεχνών που επιδιώκουμε να προωθήσουμε. Οι φωτογραφίες που είναι ορατές στον ιστότοπο υπάρχουν μόνο για ενδεικτικούς σκοπούς, όχι για σκοπούς εμπορικής εκμετάλλευσης και δεν αποτελούν ιδιοκτησία της Culturopoing. Ωστόσο, εάν μια φωτογραφία έχει ξεφύγει από τον έλεγχό μας, θα αφαιρεθεί αμέσως. Βασιζόμαστε στην ευγένεια και την επαγρύπνηση κάθε αναγνώστη – ανώνυμου, διανομέα, υπεύθυνου τύπου, καλλιτέχνη, φωτογράφου.
Επικοινωνήστε με τον Bruno Piszczorowicz (lebornu@hotmail.com) ή τον Olivier Rossignot (culturopoingcinema@gmail.com).
