Ντέιβιντ Λε Μπρετόν, ΑυστρίαActuaLittéεκμυστηρεύεται: Έχω ένα αρκετά κοσμολογικό όραμα, τελικά, αυτής της ιδέας της κατοίκησης του κόσμου. Αυτό φαίνεται και στην ταινία Δέρσου Ουζάλα ».
Αυτό που ο κοινωνιολόγος αποκαλεί εδώ «κοσμολογικό» είναι ένας τρόπος ύπαρξης στον κόσμο που δεν διαχωρίζει βάναυσα τους ανθρώπους από την υπόλοιπη ζωή. ΕΧΕΙ” Αυτός ο οδηγός της Τάιγκα βλέπει τους βράχους ζωντανούς, βλέπει το ποτάμι ζωντανό. »Και αυτό είναι που κάνει την ακλόνητη δύναμη της ταινίας: δεν αφηγείται μόνο μια περιπέτεια στη φύση, αλλά μια εμπειρία ζωής.
Αναγνώστης της τάιγκα
Για να καταλάβουμε τι απεικονίζει ο τεράστιος Akira Kurosawa, πρέπει να επιστρέψουμε στο αρχικό βιβλίο. Dersou Ouzala δεν είναι παρμένο από μυθιστόρημα, αλλά από απομνημονεύματα που δημοσίευσε το 1923 ο Ρώσος εξερευνητής Βλαντιμίρ Αρσένιεφ. Το έργο αφηγείται τις αποστολές του στη ρωσική Άπω Ανατολή και τη συνάντησή του με έναν κυνηγό και ιχνηλάτη Νανά, τον Ντερσού Ουζάλα, ο οποίος γίνεται ο οδηγός του στην τάιγκα.
Η ταινία ασχολείται με αυτό το θέμα: ένας τοπογράφος υπεύθυνος για την αποτύπωση της περιοχής Ussuri συναντά έναν άνθρωπο που ξέρει πώς να διαβάζει τη φύση σαν κείμενο, κατανοώντας τα ίχνη, τους ρυθμούς και τις απειλές της.
Ο Ντέιβιντ Λε Μπρετόν γράφει: « Κοιτάζει κάτω στο έδαφος και βλέπει ίχνη ζώων. Είναι σε θέση να διακρίνει πότε πέρασαν ζώα ή πότε πέρασαν άντρες ή τι συνέβη. Γι’ αυτόν λοιπόν, διαβάζει τη φύση σαν ανοιχτό βιβλίο. «Δεν θα μπορούσαμε να συνοψίσουμε καλύτερα την καρδιά της ταινίας: Το Dersu δεν είναι διακοσμητικό». άνθρωπος της φύσης “, είναι αναγνώστης. Μόνο που το βιβλίο του δεν είναι τυπωμένο. Είναι φτιαγμένο από χιόνι, άνεμο, ίχνη, ουρανό, σιωπή.
Αυτή η διάσταση εξηγεί και τη μοναδική θέση της ταινίας στο ιαπωνικό έργο. Dersou Ouzala είναι η μοναδική του ταινία μεγάλου μήκους που γυρίστηκε σε μη ιαπωνική γλώσσα και έρχεται σε μια κρίσιμη στιγμή της καριέρας του. Μετά την καταστροφή του Τόρα! Τόρα! Τόρα! και η εμπορική αποτυχία του Came’ka-den, ταινίες κάπως ξεχασμένες στη σπουδαία φιλμογραφία του σκηνοθέτη, ο σκηνοθέτης περνά μια σκοτεινή περίοδο, μέχρι μια απόπειρα αυτοκτονίας.
Η πρόσκληση από τη Mosfilm του επέτρεψε στη συνέχεια να κινηματογραφήσει στην ΕΣΣΔ, σε τοπία της Σιβηρίας των οποίων η κλίμακα και η σκληρότητα θα επανεκκινήσουν τον κινηματογράφο του. Η ταινία έγινε διεθνής επιτυχία και κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1976.
Ο κριτικός κινηματογράφου Ντόναλντ Ρίτσι εξηγεί ότι ο Κουροσάβα έγραψε αρχικά μια πιο σκοτεινή μεταφορά, με πρόσθετες σκηνές γύρω από τον θάνατο, τη μοναξιά και τον φόβο του Ντερσού για τη δική του παρακμή. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, αφού βγήκε από την προσωπική του κρίση, ελάφρυνε την ταινία και αφαίρεσε αρκετά από αυτά τα αποσπάσματα. Αυτό ρίχνει φως στον τόνο της ταινίας μεγάλου μήκους: μελαγχολικός, ναι, αλλά ποτέ απελπισμένος.
Κουροσάβα, ο αισθητηριακός κινηματογραφιστής
Αυτή η σοβιετική παράκαμψη, ωστόσο, δεν είναι ένα εξωτικό ατύχημα. Ο Akira Kurosawa γνώριζε το κείμενο του Vladimir Arseniev εδώ και δεκαετίες. Είχε ανακαλύψει αυτή την ιστορία τριάντα χρόνια νωρίτερα και εντυπωσιάστηκε από αυτή τη φιγούρα ενός ζωντανού ανθρώπου». σε αρμονία με τη φύση », μακριά από τα τεχνάσματα του σύγχρονου κόσμου.Η προσαρμογή του Dersou Ouzala επέκτεινε έτσι μια παλιά γοητεία, προσφέροντάς της παράλληλα νέο έδαφος: αυτό μιας ταινίας φιλίας, αλλά και μιας ταινίας αποκέντρωσης, όπου η λεγόμενη κυριαρχία της πραγματικότητας μετατοπίζεται προς την ταπεινοφροσύνη.
Η ίδια η σύνοψη είναι πολύ απλή. Προχωρά τοπογραφική αποστολή στην τάιγκα. Συμμετέχει ένας οδηγός. Σώζει τους άντρες που τον συνοδεύουν περισσότερες από μία φορές, συμπεριλαμβανομένου του λοχαγού Αρσένιεφ. Έπειτα έρχεται η ώρα του χωρισμού, των επανασυνδέσεων, της ηλικίας, της αδυναμίας της όρασης, της δυσκολίας να συνεχίσεις να ζεις σε έναν κόσμο που αλλάζει.
Ο Κουροσάβα κάνει κάτι άλλο: μια ταινία για τις σχέσεις, όπου κάθε σκηνή μετράει τόσο για αυτό που λέει όσο και για τον τρόπο με τον οποίο τοποθετεί τα σώματα σε ένα περιβάλλον. Η καταιγίδα στην παγωμένη στέπα, οι διαβάσεις ποταμών, το περπάτημα στο χιόνι, η ακρόαση των ήχων του δάσους δεν είναι μόνο θεαματικά: δίνουν σχήμα σε μια συγκεκριμένη φιλοσοφία ύπαρξης.
Dersou Ouzala επεκτείνει μια σταθερά στον κινηματογράφο του Κουροσάβα: τη βαθιά αισθητηριακή του σχέση. Μαζί του τα στοιχεία δεν είναι ποτέ απλές διακοσμήσεις, αλλά δυνάμεις που δρουν, που βαραίνουν τα σώματα και διαμορφώνουν τις ιστορίες. Σε RashÅ monη καταρρακτώδης βροχή δεν είναι φόντο: εγκλωβίζει τους χαρακτήρες, δημιουργεί ένταση, σχεδόν γίνεται ηθικό υλικό. Σε Οι Επτά Σαμουράες, η λάσπη, ο αέρας, η σκόνη συνοδεύουν τη βία και δίνουν στους αγώνες φυσική διάσταση, εξουθενώνοντας τον θεατή. Σε Έτρεξεείναι τα τοπία, τα χρώματα και η φωτιά που μεταφράζουν την τραγική υπερβολή.
Ο Ντέιβιντ Λε Μπρετόν το βλέπει ως μια υπέροχη ταινία επίσης για τη φιλία, για το μοίρασμα. στην απήχηση μεταξύ του εαυτού και του κόσμου ΕΝΑ”. ΕΝΑ” Η ιδέα επίσης, προσθέτει ο πρώην καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου, είναι ότι η κατοίκηση στον κόσμο περιλαμβάνει επίσης όλα τα ζωικά, φυτικά και ακόμη και υλικά συστατικά. » Ένα podcast, στο οποίο ρωτήσαμε τους επισκέπτες αυτής της έκδοσης του 2026, το έδειξε με εντυπωσιακό τρόπο: όλοι μίλησαν για ανθρώπινες σχέσεις, πολιτισμούς, κοινωνίες – αλλά κανένας δεν μίλησε αυθόρμητα για τα στοιχεία, για μη ανθρώπινα έμβια όντα, εκτός από τον εθνικό μας ποιητή Jean-Pierre Siméon.
Μελαγχολία μιας ανθρωπότητας σε δανεικό χρόνο
Αυτή η ανάγνωση αποκτά ακόμη μεγαλύτερη ισχύ σήμερα καθώς η ταινία δείχνει έναν κόσμο ήδη απειλούμενο. Γυρίστηκε το 1975, αλλά διαδραματίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, Dersou Ouzala αιχμαλωτίζει έναν χώρο που είναι ακόμα σχεδόν χωρίς υποδομές, σε μια τάιγκα που η νεωτερικότητα δεν έχει ακόμη χαράξει. Πυκνά δάση, παγωμένα έλη, πλημμυρισμένα ποτάμια, η απεραντοσύνη του Sikhote-Aline.
Η ταινία γυρίστηκε σε 70 mm, ένα φορμά φιλμ ευρύτερο από το τυπικό, το οποίο επιτρέπει μια ευρύτερη και πιο λεπτομερή εικόνα. Τα τοπία διευρύνονται, οι ορίζοντες ανοίγουν, τα σώματα χάνονται στο διάστημα. Σε ορισμένες λήψεις, όπως αυτή όπου ο ήλιος ανατέλλει ενώ η σελήνη παραμένει ορατή, ή στη σειρά της χιονοθύελλας στην παγωμένη λίμνη, αυτό το μέγεθος γίνεται αισθητό.
Συγκινητικός και ο χαρακτήρας του Ντέρσου γιατί ενσαρκώνει έναν τρόπο ζωής που χάνεται. Οι γνώσεις του παραμένουν τεράστιες, αλλά αυτό που του επέτρεψε να υπάρχει συρρικνώνεται.
Μην κάνετε λάθος, η ταινία μεγάλου μήκους άνω των 2 ωρών δεν προσφέρει μια αφελή νοσταλγία για τον «ευγενή άγριο», ούτε έναν οικολογικό μύθο πριν την ώρα του – αυτό θα ήταν μια κακή κατανόηση του Ιάπωνα δασκάλου. Θέτει ένα πολύ πιο ανησυχητικό ερώτημα: τι χάνει μια κοινωνία όταν σταματά να βλέπει τον κόσμο ως ένα σύνολο παρουσιών, σημείων, προσκολλήσεων;
Ο Κουροσάβα δεν εξιδανικεύει τη σκληρότητα της τάιγκα, αντιθέτως δείχνει τη βία της, τον πάγο, τα θηρία, τον κίνδυνο. Αλλά αυτή η εχθρότητα δεν διαγράφει εντελώς το αίσθημα της απώλειας.
À LIRE – Michelangelo Antonioni, ένας δεξιοτέχνης της αμφισημίας
Και πιο απλά, ο Ντέιβιντ Λε Μπρετόν το δηλώνει ωμά: η Ντερσού Ουζάλα είναι « ένα αριστούργημα ενός τεράστιου Ιάπωνα σκηνοθέτη, το οποίο όμως έχει ταυτόχρονα ένα απολύτως παγκόσμιο όραμα ΕΝΑ”
Crédits photo : Splendor Films / Mosfilm
ΕΝΑ
FILE – Book in Metz 2026: ένα φεστιβάλ για να ξανασκεφτούμε τη σχέση μας με τον κόσμο
Του Hocine Bouhadjera
Επικοινωνία: hb@actualitte.com
