Το σχέδιο Assouline για την οικοδόμηση της πολιτιστικής ισότητας από την εκτύπωση στα podcast

Δημιουργία αναλογικού καταφυγίου σε μια ψηφιακή εποχή

Σήμερα τα φυσικά βιβλία έχουν γίνει καταφύγιο και διαφυγή από τον συνεχή ψηφιακό θόρυβο και συνδεσιμότητα.

«Οι άνθρωποι χρειάζονται ανάπαυλα από την αναπτυσσόμενη τεχνολογία γύρω τους και τα βιβλία πάντα πρόσφεραν ένα ενσωματωμένο καταφύγιο», σημειώνει ο Alex Assouline. “Είναι εύκολο να επιταχύνετε τα πράγματα στο διαδίκτυο, αλλά τα βιβλία σας αναγκάζουν να επιβραδύνετε. Είναι κομμάτια με τα οποία ζεις και τα διατηρείς, εν τέλει αναμειγνύονται άψογα με τον χώρο σου και τη ζωή που ξετυλίγεται γύρω τους».

Για διαφορετικούς δημιουργούς που έχουν δει ιστορικά τις πολιτιστικές συνεισφορές τους να εμπορευματοποιούνται ή να βιάζονται, αυτή η αργή, σκόπιμη προσέγγιση προσφέρει ένα βαθύ μάθημα για την επωνυμία πολυτελείας.

Αυτή η δέσμευση για μονιμότητα είναι εμφανής στη μάρκα Ultimate Collection. Κάθε τόμος αυτής της συλλογής απαιτεί χίλιες ώρες παραγωγής. Αντί να αντιδρά στις τάσεις της αγοράς, η Assouline βασίζεται σε σχολαστική επιμέλεια. «Επιλέγουμε μόνο θέματα που μας συγκινούν, εμφυσώντας συναισθήματα σε ό,τι κάνουμε», εξηγεί η Assouline. “Η εξέλιξή μας πηγάζει από το να κατακτήσουμε αυτό το savoir-faire.”

Αρχειοθέτηση κληρονομιάς και ανάκτηση της ανθρώπινης επαφής

Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της μεθοδολογίας είναι η απελευθέρωση του Βενετία: La Serenissimaγραμμένο από τον Βενετό ιστορικό Alberto Toso Fei με πρόλογο του αρχιτέκτονα Peter Marino. Το έργο αναδεικνύεται από μια συνεργασία με το Fortuny, τον ιστορικό οίκο υφασμάτων που ιδρύθηκε το 1919. Για την Special Edition, οι τεχνίτες κατασκεύασαν προσαρμοσμένες θήκες από ξύλινες πλάκες – ένα σχέδιο που αντικατοπτρίζει τους πραγματικούς θεμελιώδεις σωρούς της βενετσιάνικης αρχιτεκτονικής της πόλης. τεχνικές.

«Η συνεργασία μας με το Fortuny είναι μια συνάντηση δύο οικογενειών κληρονομιάς που πιστεύουν ότι το ανθρώπινο άγγιγμα παραμένει αναντικατάστατο», δηλώνει η Assouline. “Αυτή η συνεργασία δημιουργήθηκε για την Ειδική Έκδοση του νέου μας βιβλίου,Βενετία: La Serenissima που αποτίει άμεσο φόρο τιμής στους ειδικούς της τοπικής κληρονομιάς της πόλης.â€

Αυτή η έμφαση στους ειδικούς της τοπικής κληρονομιάς και στη δεξιοτεχνία των γενεών αντικατοπτρίζει μια ζωτικής σημασίας συζήτηση που συμβαίνει στο πλαίσιο της παγκόσμιας μαύρης επιχειρηματικότητας. η ανάκτηση και η αρχειοθέτηση της παραδοσιακής χειροτεχνίας, από την υφαντική υφαντουργία έως την αφήγηση της κοινότητας, ως βιώσιμο επιχειρηματικό μοντέλο.

The Anatomy of the Venice Release

Η φυσική εκτέλεση του Βενετία: La Serenissima χωρίζεται σε διακριτές βαθμίδες που παντρεύουν την ιστορική τέχνη με τον αριστοτεχνικό σχεδιασμό υφασμάτων:

Η τυπική Ultimate Edition χρησιμεύει ως οπτικός φόρος τιμής στην κληρονομιά της πόλης. Χρησιμοποιώντας την κλασική απεικόνιση ενός ναυτικού φεστιβάλ του Canaletto για την εξωτερική του θήκη, ενώ το σκληρό εξώφυλλο εμφανίζει ένα πορτρέτο του Cecil Beaton του 1951 που αποτυπώνει τη θρυλική μεταμφίεση Le Bal Oriental. Η άκρως περιορισμένη σειρά Special Edition αποτελείται από μόλις διακόσιες μονάδες παγκοσμίως. Αυτές οι σπάνιες επαναλήψεις φιλοξενούν τον όγκο σε ειδικά κατασκευασμένες ξύλινες κατασκευές τυλιγμένες με υφάσματα Fortuny, επενδεδυμένες με μπορντό μετάξι και λεπτομερείς λεπτομέρειες με ζωγραφισμένο στο χέρι γύψινο μετάλλιο που αντιπροσωπεύει το Λιοντάρι της Βενετίας, μετατρέποντας την ιστορική διατήρηση σε συλλεκτικό αγαθό υψηλής ποιότητας.

Φέρνοντας το Global Voices στα Airwaves

Η Assouline δεν εμβαθύνει μόνο την εστίασή της στη φυσική αρχειοθέτηση. Αλλά αναγνωρίζει επίσης ότι το μέλλον του πολιτιστικού αντίκτυπου απαιτεί πολυαισθητηριακή αφήγηση. Μέσα από το podcast του, Πολιτιστικό Σαλόνιη μάρκα επεκτείνει το αποτύπωμά της στον ψηφιακό ήχο. Η Assouline δημιουργεί μια εκτεταμένη πλατφόρμα πολυμέσων που συγκαλεί διαφορετικούς παγκόσμιους γευστικούς παράγοντες σε όλες τις βιομηχανίες. συμπεριλαμβανομένης της τέχνης, της αρχιτεκτονικής, της μόδας και της γαστρονομίας. Η σειρά περιλαμβάνει δημιουργούς υψηλού προφίλ, όπως ο τηλεοπτικός δημιουργός Darren Star, οι σχεδιαστές εσωτερικών χώρων Miles Redd και Ken Fulk, η δημοσιογράφος Stellene Volandes και ο βραβευμένος με αστέρι Michelin εστιάτορας Simon Kim.

Το περιεχόμενο είναι οργανωμένο σε ξεκάθαρα κομμάτια προγραμματισμού όπως Τεχνογνωσίατο οποίο παρέχει μια ματιά στα παρασκήνια της χειροτεχνίας και Η αποφασιστική στιγμήτο οποίο αναλύει τις βασικές επιλογές και τους κινδύνους που καθορίζουν τις δημιουργικές σταδιοδρομίες με επιρροή.

«Η Assouline ήταν πάντα μια πολιτιστική γευστική και Πολιτιστικό Σαλόνι είναι μια επέκταση αυτής της αποστολής”, μοιράζεται η Assouline. “Οι πιο ενδιαφέρουσες συνομιλίες συμβαίνουν με ανθρώπους σε διαφορετικούς κλάδους, όλοι έχουν διαφορετικές ιστορίες… Αυτές οι συνομιλίες έγιναν με την ελπίδα να εμπνεύσουν τους ακροατές.”

Καλλιέργεια Πολιτιστικής Ισότητας για την Επόμενη Γενιά

Ο στρατηγική πίσω Πολιτιστικό Σαλόνι αποφεύγει να κυνηγάει φευγαλέους ψηφιακούς αλγόριθμους. Αντίθετα, οι προσκλήσεις καθοδηγούνται από τη δημιουργική ευθυγράμμιση και όχι από προσωρινές μετρήσεις Διαδικτύου. Αυτό το μοντέλο και η φιλοσοφία προκαλούν τους σύγχρονους μαύρους καινοτόμους και παγκόσμιους ηγέτες επιχειρήσεων να επικεντρωθούν στην κληρονομιά έναντι της επιρροής.

«Επιλέγουμε από ένστικτο», λέει η Assouline σχετικά με την επιμέλεια της παράστασης. “Οι άνθρωποι που προσκαλούμε είναι αυτοί που μας εμπνέουν, αυτοί των οποίων το έργο ζούμε ήδη… Ένας αληθινός πολιτιστικός ηγέτης είναι κάποιος του οποίου η δουλειά θα υπήρχε ανεξαρτήτως του εάν παρακολουθούσε κανείς. Δεν κυνηγούν τη στιγμή, χτίζουν κάτι που τελικά θα φτάσει η στιγμή”.

Γεφυρώνοντας την παραδοσιακή λογοτεχνία και τον σύγχρονο ήχο, η Assouline αποδεικνύει ότι η οικοδόμηση πολιτιστικής ισότητας σημαίνει ότι δίνετε στην ιστορία σας μια πιο δυνατή φωνή χωρίς να την αφήνετε πίσω. Καθώς οι παγκόσμιοι δημιουργοί συνεχίζουν να πιέζουν για ιδιοκτησία και εκπροσώπηση σε πολυτελείς χώρους, η πορεία της μάρκας προσφέρει μια συναρπαστική αλήθεια: η γεύση δεν κληρονομείται, αλλά καλλιεργείται καθημερινά μέσω στενής παρατήρησης, σταθερής προσοχής στη χειροτεχνία και αταλάντευτης υπεράσπισης της δικής σας αφήγησης.