JEDDAH: Η τέχνη της Σαουδικής Αραβίας βρήκε νέο κοινό με το «Refusal», μια οπτικοακουστική εγκατάσταση του Σαουδάραβα καλλιτέχνη Abdulrahman Hamdi που εκτίθεται στην πρόσοψη του εμβληματικού The Mart στο Σικάγο.
Η ART on THE MART είναι μια έκθεση που εμπλέκει τη μνημειακή αρχιτεκτονική του κτιρίου ως μια σταθερή, ανθεκτική επιφάνεια, με ασταθείς οπτικές εικόνες και ρυθμικά ηχητικά μοτίβα που κινούνται σε αυτό.
Ο Hamdi, ένας Σαουδάραβας πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης που κάνει επί του παρόντος μεταπτυχιακό στις καλές τέχνες στη ζωγραφική και το σχέδιο στη Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο, είπε ότι επιδιώκει να εκπροσωπήσει την τέχνη και τον πολιτισμό της Σαουδικής Αραβίας στην παγκόσμια σκηνή για να αμφισβητήσει τα στερεότυπα.
Είπε στο Arab News: «Δεν μπορώ να φανταστώ την πορεία της ζωής μου χωρίς αυτούς (το ινστιτούτο τέχνης) και το υπουργείο. Κατά κάποιο τρόπο, υπήρξαν συνεργάτες μου σε αυτό το μονοπάτι και παίρνω τον ρόλο μου στα σοβαρά.
«Από την πρώτη μέρα προσπάθησα να εκπροσωπήσω την τέχνη και τον πολιτισμό της Σαουδικής Αραβίας, να εισαγάγω το δημιουργικό μας πνεύμα στον ευρύτερο κόσμο και να καταστρέψω τα στερεότυπα».
Η συμμετοχή του στο Σικάγο, πρόσθεσε, αντανακλούσε μια ευρύτερη αλλαγή στην παγκόσμια καλλιτεχνική αντίληψη.
Είπε: «Η θέση μου στο Σικάγο, λοιπόν, σηματοδοτεί ότι ο ευρύτερος κόσμος της τέχνης είναι πρόθυμος να ακούσει τις καλλιτεχνικές φωνές της Σαουδικής Αραβίας και, το πιο σημαντικό, να τις καταλάβει.
«Πρόκειται για μια αξιοσημείωτη θεσμική αλλαγή που ελπίζω να επαναληφθεί σε ολόκληρη τη Δύση».
Ο Hamdi σημείωσε ότι η εμπειρία του από τη Σαουδική Αραβία και τις ΗΠΑ είχε διαμορφώσει την κατανόησή του για την ταυτότητα και την προβολή.
Είπε: «Παρατηρώ πολλές ομοιότητες μεταξύ της Σαουδικής Αραβίας και του Σικάγου. Και τα δύο είναι μέρη που συχνά παρεξηγούνται.
“Και στα δύο μέρη, λοιπόν, είναι σημαντικό να είστε ορατοί, να αφήσετε τον κόσμο να καταλάβει ότι η δημιουργική σπίθα είναι ζωντανή».
Η πρακτική του συχνά διερευνά τη συναισθηματική μνήμη, την ενδοσκόπηση και την κληρονομική σιωπή.
Και πρόσθεσε: «Ευαλωτότητα σημαίνει μοναξιά. Χώθηκα στο μάτι του μυαλού μου, μόνος. Ήμουν αρκετά περίεργος να εξερευνήσω τις σκέψεις μου, αλλά δεν ήμουν σίγουρος πώς να δείξω εξωτερικά αυτή τη σκέψη.
«Επομένως, κατέστειλα αυτή τη σκέψη, ένα κοινό αντανακλαστικό σε αυτό που για αιώνες ήταν μια παράδοση και μια κοινωνία δεσμευμένη με τιμή».
Πρόσθεσε ότι η ζωγραφική χρησίμευσε και ως μορφή αντιπαράθεσης και θεραπείας, λέγοντας: «Είναι πρώτα μια πράξη αντιπαράθεσης, του να είμαι μόνος με τις σκέψεις μου, την ιστορία μου, τις επιλογές μου. Στη συνέχεια, μέσω της δημιουργικής διαδικασίας, η ζωγραφική γίνεται θεραπευτική.â€
Ο Hamdi τόνισε επίσης τη σημασία της πολυπλοκότητας και της απόκρυψης στην εικαστική του γλώσσα και πρόσθεσε: «Η τέχνη δεν είναι εύκολη. Θέλω το κοινό μου να μείνει στη δουλειά – να κοιτάξει μια φορά, να επιστρέψει, να ξανακοιτάξει και να δει κάτι εντελώς διαφορετικό. Για μένα, το να είμαι φανερός θα σήμαινε παραδοχή της ήττας.â€
Η ποίηση, είπε, έπαιξε κεντρικό ρόλο στη διαμόρφωση της εικαστικής του ατμόσφαιρας.
«Χρησιμοποιώ τα συναισθήματα που αποκομίζω από την ποίηση για να επιλέξω χρώματα και να κατευθύνω το χτύπημα», είπε, προσθέτοντας ότι η ζωγραφική και η ποίηση λειτουργούσαν και οι δύο ως συναισθηματική μετάφραση.
Αναλογίστηκε επίσης τη σιωπή ως εννοιολογική δύναμη στο έργο του.
Είπε: «Η δουλειά μου είναι αθόρυβη γιατί δεν είναι φανερή. Η σιωπή – είναι ισχυρή και δίνει εντολή στο κοινό να ακούσει την καρδιά και το μυαλό του. Η σιωπή μπορεί να μιλήσει αρκετά δυνατά.â€
Ο Hamdi περιέγραψε το παράδοξο ως ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στην πρακτική του, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης εικόνων όπως οι σκύλοι.
«Τα σκυλιά είναι ένα άλλο παράδοξο», είπε, σημειώνοντας πώς μετατοπίστηκαν μεταξύ της πολιτιστικής ευλάβειας και της απόρριψης, και πώς αυτή η ένταση ενίσχυε την ερμηνεία.
Σχετικά με την υποδοχή του κοινού, είπε ότι η μεταβλητότητα της ερμηνείας ήταν το επίκεντρο της δουλειάς του.
Και πρόσθεσε: «Η μεγαλύτερη αποκάλυψη είναι πώς οι άνθρωποι βλέπουν το ίδιο έργο, αλλά λίγα λεπτά αργότερα το θυμούνται διαφορετικά, και οι ερμηνείες τους μπορεί να είναι τόσο αποκλίνουσες».
Τοποθέτησε την πρακτική του μέσα στο εξελισσόμενο τοπίο τέχνης της Σαουδικής Αραβίας, λέγοντας: «Είμαι ακόμα Σαουδάραβας. Και αυτό που παράγω είναι αντιπροσωπευτικό της κουλτούρας μου. Ελπίζω η πρακτική μου να ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες σε όλη τη Σαουδική Αραβία να σκέφτονται διαφορετικά και επεκτατικά.â€
Ο Hamdi πρόσθεσε ότι στόχος του ήταν να διευρύνει τη διεθνή κατανόηση του σύγχρονου σαουδαραβικού πολιτισμού.
Είπε: «Στόχος μου είναι το κοινό του Σικάγο, και όλοι οι δυτικοί άνθρωποι, να γνωρίζουν ότι η εσωτερική ζωή της Σαουδικής Αραβίας, το δημιουργικό κεφάλαιο, η τέχνη και ο πολιτισμός ευδοκιμούν».
Ο Tahani Al-Baiz, Σαουδάραβας πολιτιστικός ακόλουθος στις ΗΠΑ και τον Καναδά, συνεχάρη τον Hamdi για το επίτευγμά του και σημείωσε ότι η συμμετοχή σαουδαραβικών δημιουργικών σε εξέχουσες διεθνείς πλατφόρμες αντικατοπτρίζει τις καλλιτεχνικές και πνευματικές ικανότητες των Σαουδάραβων ανδρών και γυναικών και ενίσχυσε την πολιτιστική παρουσία του Βασιλείου παγκοσμίως.
