Το ET είναι η αγαπημένη μου ταινία του Σπίλμπεργκ. Ήταν η πρώτη που είδα ποτέ στον κινηματογράφο, όταν ήμουν οκτώ χρονών, στο Bolton Odeon το 1982. Ήταν επίσης η πρώτη ταινία που με έκανε να κλάψω – όχι απλά να κλάψω, αλλά να κλαίω μέχρι το σπίτι στο λεωφορείο. Θυμάμαι ότι ένιωσα εντελώς μπερδεμένη από το γεγονός ότι ήμουν τόσο χαρούμενη και όμως τόσο λυπημένη. οργάνωση που διοργάνωσε κοινωνικές εκδηλώσεις και εξόδους, κυρίως για ανύπαντρες μητέρες Σε μια εποχή που υπήρχε ακόμη το στίγμα του να είσαι μόνος γονέας, παρείχε μια αίσθηση κοινότητας και υποστήριξης.
Κοιτάζοντας πίσω, νομίζω ότι μέρος του λόγου που συνδέθηκα τόσο έντονα με το ET ήταν ότι παρουσίαζε μια μόνη μητέρα παρά την τέλεια πυρηνική οικογένεια που κυριαρχούσε σε τόσες πολλές ταινίες και τηλεοπτικά προγράμματα της εποχής. Ένιωσα πολύ πιο κοντά στη δική μου πραγματικότητα και αυτό με έκανε να αγαπήσω την ταινία ακόμα περισσότερο. Εκείνα τα Χριστούγεννα, το αγαπημένο μου δώρο ήταν μια κούκλα ET με αναμμένο στομάχι και λαμπερό δάχτυλο. Το λάτρεψα. Περισσότερα από 40 χρόνια μετά, εξακολουθώ να αγαπώ πολύ την ταινία και δεν διστάζω ποτέ όταν κάποιος με ρωτήσει ποια είναι η αγαπημένη μου ταινία. Ακόμα και τώρα, το να ακούω μερικές νότες για το σκορ του Τζον Γουίλιαμς είναι αρκετό για να μου φέρουν δάκρυα στα μάτια μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα.
Andrea, 51, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο
Hook (1991)
Παγκοσμίως διαφημίστηκε ως αποτυχία του Spielberg. Τόσο πολύ, που ακόμη και ο ίδιος ο Σπίλμπεργκ άρχισε να μετανιώνει που έκανε την ταινία. Όλα αυτά δεν έχουν καμία σημασία για το νόημά τους για μένα ως παιδί των 90s. Η ταινία είναι μια αξιόπιστη άνεση. Μπορώ να παραθέσω όλο τον διάλογο, ακόμη και να χρησιμοποιήσω φράσεις από αυτόν στην καθημερινή μου ζωή. Το casting, ο αναβράζοντα θλιμμένος Robin Williams ως το αγόρι που κατά λάθος μεγάλωσε, ο δικηγόρος αστειεύεται, η ζεστή ομίχλη που διαπερνά την ταινία. Θυμάμαι ότι παιζόταν δωρεάν πολλές φορές ως παιδί και είχα το δικό μου – συγγνώμη το λογοπαίγνιο – πειρατικό αντίγραφο. Γύριζα συχνά σε αυτήν την ταινία ως παιδί, και εξακολουθώ να την επιστρέφω τουλάχιστον μια φορά το χρόνο τώρα, όταν χρειάζεται μια δόση νοσταλγίας. Έτσι, παρά τις διαμαρτυρίες του Σπίλμπεργκ, είναι το αγαπημένο μου έργο του για πολλούς εγωιστικούς λόγους.
Ρέα, Μελβούρνη, Αυστραλία
Στενές συναντήσεις τρίτου είδους (1977)
Το Close Encounters of the Third Kind θα είναι πάντα η ταινία του Spielberg που σημαίνει τα περισσότερα για μένα, τόσο για τις συνθήκες που με οδήγησαν να τη δω ως την ίδια την υπέροχη ταινία. Ήμουν πέντε χρονών και η μαμά μου αποφάσισε να πάρει την αδερφή μου και εμένα για να δούμε μια ταινία διπλό λογαριασμό σε έναν κινηματογράφο στο κοντινό Τσέστερ. Από μνήμης, οι ταινίες που έπρεπε να δούμε ήταν μια ταινία Spider-Man που έγινε στην πραγματικότητα για την τηλεόραση και μια πολύ παλαιότερη ταινία κινουμένων σχεδίων του Ray Harryhausen, Sinbad. Εν ολίγοις, ο μπαμπάς μου μας άφησε σε λάθος σινεμά, στην απέναντι πλευρά της πόλης, και η μαμά μου αποφάσισε ότι έπρεπε να δούμε ό,τι προβαλλόταν εκεί αντί να τολμήσουμε σε ένα όλο και πιο σκοτεινό, υγρό βράδυ.
Η μόνη «κατάλληλη» ταινία ήταν το Close Encounters, αν και η μαμά μου είπε πολλές φορές πριν αγοράσει τα εισιτήρια ότι ανησυχούσε μήπως τη έβρισκα τρομακτική. Περιττό να πω ότι η ρήση της με έκανε να νιώσω πολύ νευρικός! Μέχρι εκείνο το σημείο, το μόνο μου πρόβλημα με το να δω μια ταινία με τις λέξεις «του τρίτου είδους» στον τίτλο ήταν ότι δεν είχα δει τις δύο πρώτες ταινίες (παρομοίως μπερδεύτηκα όταν το σέρνοντας κείμενο στην αρχή της αρχικής ταινίας Star Wars την αναφερόταν ως «Επεισόδιο IV»).
Τέλος πάντων, κάθισα στον κινηματογράφο δίπλα στη μαμά μου, τρέμοντας σαν τρελός σε αυτή την τρομακτική ταινία που με έκανε να παρακολουθήσω. Όχι όμως για πολύ! Περίπου 15 λεπτά αργότερα, ανακοίνωσα περίφημα ότι η κοιλιά μου είχε σταματήσει να τρέμει και από εκείνο το σημείο και μετά με είχε απορροφήσει εντελώς αυτή η ταινία τέτοιας κλίμακας, θεάματος και θαύματος. Θυμάμαι έντονα ότι πήγα για ύπνο εκείνο το βράδυ και ζήτησα από τη μαμά μου να αφήσει ανοιχτές τις κουρτίνες για να μπορέσω να δω τα αστέρια. Η ιδιοφυΐα του Σπίλμπεργκ είχε ανοίξει το πολύ νεαρό μυαλό μου και το έκανε ξαφνικά πιο περίεργο για το τι μαγεία μπορεί να υπάρχει εκεί έξω. Το πιο σημαντικό, δεν φοβήθηκα να το ψάξω.
Scott Harrison, 54, βόρεια Ουαλία, Ηνωμένο Βασίλειο
Πάντα (1989)
Πάντα, με πρωταγωνιστές τους Χόλι Χάντερ, Ρίτσαρντ Ντρέιφους και Τζον Γκούντμαν, είναι η ταινία μου για την αίσθηση της καλής κατάστασης. Αστεία, αποκαρδιωτικά λυπητερή, εξαιρετική δράση και κλασικός διάλογος: «Γυναικεία ρούχα!» Η Χόλι και ο Ρίτσαρντ στο αποκορύφωμά τους, η χημεία τους ήταν εξαιρετική και ότι δεν είναι οι τυπικοί όμορφοι του Χόλιγουντ σε έκανε να τους αγαπήσεις περισσότερο. Πρέπει να βλέπω αυτή την ταινία κάθε δύο χρόνια και πάντα γελάω και πάντα κλαίω και δεν παραλείπω ποτέ να επιβεβαιώσω την πίστη μου στους ανθρώπους. Ο Σπίλμπεργκ έκανε την τέλεια ιστορία αγάπης, αλλά η χαρά της τόσο συχνά επισκιάζεται από τις καλοκαιρινές υπερπαραγωγές του.
Karen Cusick, 61, Devon
Raiders of the Lost Ark (1981)
Raiders, για την προωστική του ενέργεια και τον ζαλισμένο ενθουσιασμό του, καθώς ο Ιντιάνα Τζόουνς σπάει το μαστίγιο του μέσα από έναν ναό παγιδευμένο από εκρήξεις στη ζούγκλα της Νότιας Αμερικής. Επίσης, η επιλογή των Ναζί ως κακοποιών (και φιδιών!) ήταν ένα αριστούργημα που βοήθησε να παραμείνει η ίδια η πλοκή διαχρονική. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ δίνει το Fedora του στις σειρές cliffhanger της δεκαετίας του 1930 και στις ιστορίες Tintin για να μας φέρει την περιπέτεια μιας ζωής!
Το όνομα του Σπίλμπεργκ μεταφράζεται ως «παίζω βουνό» στα γερμανικά και φέρνει αυτή την παιχνιδιάρικη διάθεση στην οθόνη από την πρώτη λήψη του λογότυπου της Paramount που μεταβαλλόταν σε μια βουνοκορφή στην περουβιανή ζούγκλα καθώς ο Indy αναζητά κρυμμένους θησαυρούς, πριν πιαστεί σε χιονοπέδιλα μπαρ στα Ιμαλάια, κυνηγητά με τα πόδια μέσα από το Κάιρο. Καθώς παίρνετε την ανάσα σας, η χημεία μεταξύ του Indy και της Marion έχει την αλχημεία μιας κωμωδίας screwball της δεκαετίας του 1930.
Niall Laverty, Δουβλίνο, Ιρλανδία
Empire of the Sun (1987)
Για μένα είναι Empire of the Sun. Ήταν μια από τις πρώτες μεγάλες παραγωγές του Χόλιγουντ που επιτράπηκε να γυρίσουν στην κομμουνιστική Κίνα, στη Σαγκάη. Είναι επίσης πιστό στο εξαιρετικό βιβλίο του JG Ballard. Στην πραγματικότητα, δεν μπορώ να διαβάσω το βιβλίο τώρα χωρίς να δω τον νεαρό Κρίστιαν Μπέιλ ως Τζέιμι/Τζιμ. Οι εικόνες είναι εκπληκτικές, η υποκριτική είναι αληθινή και η παρτιτούρα του John Williams είναι όμορφη. Η εναρκτήρια σκηνή, με φέρετρα να επιπλέουν στο Yangtze καθώς ο Suo Gân παίζει στο βάθος, με καθήλωσε αμέσως. Νομίζω ότι το είδα για πρώτη φορά το 11ο έτος, προς το τέλος του τριμήνου, όταν μας το έπαιξαν οι καθηγητές ιστορίας μας.
Μου άρεσε ήδη η ιστορία, οπότε το σκηνικό ήταν η τέλεια συνταγή για μένα. Αλλά αυτό που μου έμεινε πραγματικά ήταν ο ίδιος ο Τζιμ. Ήμουν μόνο λίγα χρόνια μεγαλύτερός του εκείνη την εποχή και θυμάμαι πως αναρωτιόμουν πώς θα τα είχα αντιμετωπίσει στην κατάστασή του: χωρισμένος από τους γονείς του, αναγκασμένος να φροντίζει τον εαυτό του και έπρεπε να μεγαλώσει μέσα σε μερικές απαίσιες σκηνές. Δεν μου άρεσε πολύ το συμπέρασμα στο οποίο κατέληξα. Υπάρχουν σκηνές που ακόμα σκέφτομαι: ο νεαρός Ιάπωνας πιλότος, η σκηνή του «δύσκολου αγοριού», η ατομική βόμβα και αυτή η εξαιρετική στιγμή της «Cadillac των ουρανών». Ο πόλεμος μπορεί να είναι το σκηνικό, αλλά δεν το βλέπω ως ταινία για τον πόλεμο. Αφορά τη φαντασία, την ανθεκτικότητα, τις επιλογές και τις συνέπειες. Γι’ αυτό μου έχει μείνει.
Matthew Vandermeer, 50, Μπρίσμπεϊν, Αυστραλία
The Fabelmans (2022)
Είμαι καθηγητής Αγγλικών και κινηματογραφικών σπουδών γυμνασίου. Είμαι 49 – μόλις λίγους μήνες μεγαλύτερος από το Close Encounters. Το Fabelmans είναι η αγαπημένη μου ταινία όλων των εποχών και είναι η κορυφαία ταινία που παρακολουθούμε για να ολοκληρώσουμε το μάθημα των κινηματογραφικών σπουδών στο Appleton West High School. «γιατί» μιας ζωής επηρεάζοντας τα συναισθήματα του κοινού του.
Το να βλέπω το The Fabelmans για πρώτη φορά είναι μια σχεδόν θρησκευτική εμπειρία για τους θαυμαστές του Spielberg στην ηλικία μου. Είναι ένας διαλογισμός σχετικά με το μεγάλωμα με τις ταινίες και μια ειλικρινής προσπάθεια να δείξουμε στην επόμενη γενιά κινηματογραφιστών και ενθουσιωδών ό,τι χρειάζονται για να κατακτήσουν οι ίδιοι τον μανδύα. Για τους λάτρεις του Σπίλμπεργκ και των υπολοίπων οραματιστών του «Νέου Χόλιγουντ», δεν υπάρχει καλύτερη (ή πιο προσιτή) ταινία που να δείχνει πώς οι ταινίες που μας συγκινούν είναι χτισμένες σε θεμέλια τόσο της επιστήμης όσο και της τέχνης, πώς ο Σπίλμπεργκ είναι απόλυτος κύριος και των δύο και πώς η επιρροή των γονιών του σε αυτές τις πολικές αρένες τον έκανε (και εμάς!) τόσο ζωντανό στην προβολή.
Το Fabelmans περιλαμβάνει επίσης το πιο χαρούμενο τελικό πλάνο που θα δείτε σε ταινία. Με έκανε να πηδήξω από τη θέση μου το 2022 με τον ίδιο τρόπο που έκανα ως νηπιαγωγός, όταν η καρδιά του ET άρχισε να λάμπει ξανά 40 χρόνια πριν. Ολόκληρη η ταινία είναι ένα περίτεχνο μαγικό κόλπο και τίποτα δεν χαλάει όταν ο κύριος συναισθηματικός ψευδαισθηματιστής του Χόλιγουντ αποκαλύπτει τα «μεγαλύτερα μυστικά» του «και της οικογένειάς του».
Nathan Ossmann, Appleton, Wisconsin, Η.Π.Α
The Color Purple (1985)
Το Χρώμα Μωβ αφηγείται τις ιστορίες χωρισμένων αδελφών και γυναικών που βοηθούν η μία την άλλη στις δύσκολες στιγμές και χαρακτήρες που μεγαλώνουν και ωριμάζουν. Δείχνει την καταπιεσμένη άνοδο, διαθέτει φανταστικό τραγούδι και αγάπη που διαρκεί για δεκαετίες χωρισμού. Το Χρώμα Μωβ είναι η καλύτερη ταινία του Σπίλμπεργκ γιατί δείχνει τη δύναμη των γυναικών να ξεπερνούν τις περιστάσεις τους όταν στηρίζουν η μία την άλλη. Έχει επίσης ένα καταπληκτικό soundtrack από γκόσπελ και τζαζ και μπλουζ. Η σκηνή που μένει στο μυαλό μου είναι η Shug που τραγουδά το ευαγγέλιο ζητώντας από τον πατέρα της να τη συγχωρήσει και να την αποδεχτεί.
Mandy Purcell, 54, Μελβούρνη, Αυστραλία
Μονομαχία (1971)
Διάβασα για πρώτη φορά το Duel ως ένα πολύ ευχάριστο διήγημα στο περιοδικό Playboy στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Χάρηκα που έμαθα ότι είχε γίνει ταινία και το είδα για πρώτη φορά στο κανάλι 4 του Ηνωμένου Βασιλείου. Τώρα έχετε το ως DVD, παρακολουθήστε το τακτικά, ευχαριστημένος που τον πρωταγωνιστικό ρόλο παίζει ο Ντένις Γουίβερ, τον οποίο θυμάμαι από την τηλεόραση της δεκαετίας του 1950 ως Chester στο Gunsmoke, μια αμερικανική σειρά γουέστερν. Με μαγεύει ο τρόπος με τον οποίο ο Σπίλμπεργκ αποτυπώνει την απειλή του ανώνυμου οδηγού στο εξίσου ανώνυμο, μεγάλου μεγέθους, χωρίς σημάδια, καστανόχρωμο φορτηγό, επαναλαμβάνοντας την ίδια έπαρση – το φορτηγό εμφανίζεται από το πουθενά για να εκφοβίσει, από προφυλακτήρα σε προφυλακτήρα. Είναι ένα πόνυ με ένα κόλπο, αλλά ο Σπίλμπεργκ το κάνει πιο φρέσκο κάθε φορά. cliffhanger, καθώς ένας εκφοβισμένος οδηγός αυτοκινήτου εγκαταλείπει το όχημά του στην άκρη ενός γκρεμού, ενώ το φορτηγό ακολουθεί, πάνω από την άκρη και στη λήθη.
Mike Abbott, 83, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
