Ο Bruno Monsaingeon είναι σκηνοθέτης και παραγωγός ντοκιμαντέρ για σπουδαίους ερμηνευτές ή συνθέτες κλασικής μουσικής. RB
Αυτός ο οκταετής σκηνοθέτης και μουσικός, εδώ ξυπόλητος στη σκηνή, έχει αφιερώσει τη ζωή του στο να κινηματογραφεί τους μεγαλύτερους μουσικούς. Αυτός, που θεωρεί τη «δυτική πολυφωνική μουσική ως τη μεγαλύτερη συνεισφορά του ευρωπαϊκού πολιτισμού», προειδοποιεί ότι η σταδιακή εγκατάλειψή της αντιπροσωπεύει μια «καταστροφή για τον πολιτισμό».
Ανοίγει τα όργανα
Πώς να οργανώσετε μια χειρονομία, ένα συναίσθημα ή μια νότα; Με αποσπάσματα βίντεο, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί τις ανακαλύψεις του και την εφευρετικότητά του για να μεταδώσει σε εικόνες τη δεξιοτεχνία των ερμηνευτών. Για να μεταφράσει την εσωτερική δυσκολία του «24 Caprices» του Paganini που έπαιξε ο Alexander Markov, προσπάθησε να κινηματογραφήσει «από το εσωτερικό του βιολιού». Ένα θράσος που αναπαράγεται με τον κιθαρίστα Thibaut Garcia για τον οποίο ο Monsaingeon δεν δίστασε να κόψει μια κιθάρα με μια σμίλη για να σύρει την κάμερά του και να αποκτήσει νέες γωνίες. «Κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας που γυρίστηκε ζωντανά, δεν μπορούσαμε να το κάνουμε αυτό», εξηγεί ο σκηνοθέτης. Τα χέρια, τα δάχτυλα, τα σώματα των μουσικών είναι πολύ ζωντανά στην οθόνη αλλά στην εικόνα νιώθουμε τα όργανα ακόμα πιο κατοικημένα.
Η οπτική του γραμματική προσαρμόζεται σε κάθε παρτιτούρα. Αντιμετωπίζοντας ένα πρελούδιο του Μπαχ που παίζει ο Piotr Anderszewski, το μοντάζ αλλάζει πλάνο ανάλογα με τα αρμονικά γεγονότα. Από την άλλη πλευρά, για να συλλάβει «την τελουρική δύναμη» μιας σονάτας του Προκόφιεφ που ερμήνευσε ο γίγαντας Γκριγκόρι Σοκόλοφ, εξηγεί έχοντας συνειδητοποιήσει κατά τη διάρκεια του μοντάζ ότι μια σταθερή λήψη πολλών λεπτών ήταν η μόνη επιλογή για να αποφευχθεί η διάσπαση αυτής της δραματικής έντασης.
