Στον επάνω όροφο υπάρχουν μεσαιωνικά τείχη και στον κάτω όροφο μοιάζει πολύ με το Netflix: “Maldoror” του Julien Gosselin Φωτογραφία: Christophe Raynaud de Lage/Festival d’Avignon
Είναι ένας παλιός θρήνος που μουρμουρίζεται σιωπηλά και φωνάζει επιθετικά εδώ και έναν αιώνα: το δράμα έχει διαχωριστεί από την ωραία λογοτεχνία. Όχι, δεν είναι χωρισμός για πάντα. Οι άνθρωποι αποφεύγουν ο ένας τον άλλον και όμως συναντιούνται ξανά κάθε τόσο στις μεγάλες γιορτές. Τα παλιά κομμάτια αντικαθίστανται, τα νέα δεν γράφονται πλέον, αλλά, παρεμπιπτόντως, «αναπτύχθηκαν στη διαδικασία της πρόβας». Χορεύεις σαν Κλάιστ, ουρλιάζεις σαν Σαίξπηρ – και σκοντάφτεις σε κάθε στίχο. Το θέατρο ήταν κάποτε ο ιερός ναός της λογοτεχνίας.
Αλλά ίσως αν ταξιδέψετε αρκετά μακριά, ό,τι ανήκει μαζί θα επανέλθει μαζί. Αν οδηγείτε περίπου 1.300 χιλιόμετρα νοτιοδυτικά, μετακινηθείτε από το καυτό Βερολίνο στην πιο ζεστή Προβηγκία και επισκεφτείτε τα μεγαλύτερα φεστιβάλ θεάτρου στον κόσμο, δεν θα πρέπει να βρείτε αυτό που ψάχνετε; Το Festival d’Avignon γιορτάζει φέτος τα 80 του χρόνια, με μερικά μαθηματικά ακροβατικά.
Η Αβινιόν, αυτή η πραγματικά διαχειρίσιμη πόλη με τους 90.000 κατοίκους της, γίνεται θεατρικός λαβύρινθος τον Ιούλιο. Δεν είναι μόνο το εκτεταμένο πρόγραμμα του φεστιβάλ που κυριαρχεί σε αυτό το γοητευτικό μέρος, αλλά το off-festival έχει καταλάβει εδώ και καιρό κάθε δρόμο και κάθε στενό. Οι πίσω αυλές μετατρέπονται σε αυτοσχέδιες σκηνές και σε κάθε σκιερό σημείο θα γίνετε μάρτυρες θεατρικών πρόβων, που έχουν σκοπό να αποτελέσουν πρόσκληση σε κάθε είδους βραδινές παραστάσεις.
Μόλις αποκτήσετε μια γενική εικόνα, η συμφιλίωση λογοτεχνίας και παραστατικών τεχνών φαίνεται στην πραγματικότητα απτή. Ο Julien Gosselin, ο νεαρός Γάλλος σταρ σκηνοθέτης που εμφανίζεται κατά καιρούς σε γερμανόφωνες χώρες, επιτράπηκε να ανοίξει φέτος το Festival d’Avignon, ως συνήθως στην αυλή του Παλατιού των Παπών. Γνωστός ως επιδέξιος προσαρμογέας μυθιστορημάτων – από τον Γκαίτε στον Μπέρνχαρντ στον Χουελεμπέκ – φέτος αντιμετώπισε τον Roberto Bolaño, όχι για πρώτη φορά, σε συμπιεσμένες πεντέμισι ώρες και ανέβασε τα μυθιστορήματά του “Nazi Literature in America” και “Star in the Distance”.
Είναι μια νέα συνάντηση με τη λογοτεχνία με κυκλικό τρόπο: δεν είναι σαν να κυβερνά τη σκηνή η λέξη, αλλά μάλλον η ίδια η λογοτεχνία γίνεται το θέμα του Gosselin. Ξεκινά μια μεγάλη κριτική της ιδεολογίας και χρησιμοποιεί τη σύνδεση μεταξύ τέχνης και φασισμού σε τέλεια σκηνοθετημένες ζωντανές εικόνες βίντεο. Ταξιδεύουμε στα κείμενα του Μπολάνιο, στη ζωή του, μπαίνουμε στη Χιλή του Αλιέντε και καταλήγουμε στη δικτατορία του Πινοσέτ. Με άφθονη δωρεάν μπύρα, το Gosselin διασκεδάζει το κοινό κατά τη διάρκεια της δύσκολης περιόδου μεταξύ της τρίτης και της τέταρτης ώρας, όταν η θερμοκρασία τη νύχτα είναι 30 βαθμούς. Είναι έτοιμος να κάνει μεγάλη βουτιά. Αυτό δεν ήταν απόλυτα επιτυχημένο. Αυτό που στην πραγματικότητα υποτίθεται ότι λέγεται εδώ παραμένει πολύ ασαφές.
Την επόμενη μέρα θα μπορούσε κανείς να δει μια παρόμοια και όμως εντελώς διαφορετική απόπειρα. Στο Opéra Grand, η Βραζιλιάνα θεατρίνα Carolina Bianchi παρουσίασε μια σημαντική επίκληση πνευμάτων με την «Uma Luz Cordial». Στην περφόρμανς, παραδοσιακά τον αντίποδα του λογοτεχνικού θεάτρου, η λογοτεχνία έχει επίσης εισχωρήσει ως θέμα, παρόμοιο με τον Gosselin. Η εξουσία, η βία και η σεξουαλικότητα είναι τα θέματα στα οποία ο Bianchi συνήθως αφοσιώνεται αδίστακτα. Εδώ έχει πλέον μια συνεισφορά στη λογοτεχνική ιστορία: είναι ένα ήσυχο παιχνίδι που διερευνά τη δυνατότητα ή την αδυναμία της γραφής, που κατηγορεί τη λογοτεχνία που αισθητικοποιεί τον βιασμό και φέρνει στη συνείδηση τα φεμινιστικά στυλ γραφής. Ήταν σχεδόν αναμενόμενο ότι όλα αυτά δεν θα ήταν χωρίς αίμα, δάκρυα και πολλή ενόχληση στην περιοχή του στομάχου.
Μερικές φορές ψάχνεις κάτι και βρίσκεις κάτι εντελώς διαφορετικό. Η Caroline Bianchi είναι ένα τυχερό εύρημα στα προγράμματα των ευρωπαϊκών θεατρικών φεστιβάλ. Η αναζήτηση θα συνεχιστεί σύντομα.
